ການຕັດສິນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ສິລະປິນລັດເຊຍ. ສິລະປິນລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້

ສີແລະເປັນກໍລະນີຕະວັດທີ 20 ແມ່ນສໍາລັບລູກຫລານຂອງວຽກງານຂອງສິນລະປະດັ່ງກ່າວ. ຮູ້ຄວາມຄິດຂອງປະຊາຊົນຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້ບໍ່ສາມາດເປັນໄປໄດ້, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ສົນໃຈຮັກສາໄວ້ສໍາລັບພວກເຮົາຮູບ. ຈໍານວນສີທີ່ສົດໃສຫຼືຂາດແຄນດັ່ງກ່າວ, ພາບແຕ້ມຄັດສາມາດບອກຫຼາຍຄົນໃນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາໄດ້.

ແລະສໍາລັບນັກປະຫວັດສາດແລະຮັກສິລະປະມີຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນສີທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສິລະປິນຕ່າງປະເທດແລະລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ຊື່ຂອງເພື່ອນ E- ການດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນປະຫວັດສາດແລະຮູ້ຈັກໃນທົ່ວໂລກ.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

ຫນຶ່ງໃນຈິດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາຖືວ່າເປັນ V. V. Kandinsky. ຈິດຕະນາການຄົ້ນພົບພອນສະຫວັນຂອງເຂົາແທນທີ່ຈະຊ້າ. Craving ສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນເຂົາຮູ້ສຶກຫຼັງຈາກກອງປະຊຸມກັບສີຂອງ Monet ໄດ້.

ຫຼັງຈາກຈຸດນີ້, Vasily ທິ້ງທະນາຍຄວາມໃນການເຮັດວຽກແລະການເພີ່ມຂຶ້ນຖອນກໍາລັງຈາກ Sketchbook ແລະໄປກັບລັກສະນະຂອງ sketches ທີ່ໄດ້ struck ໄດ້. ເຂົາຕັດສິນໃຈເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການສຶກສາແລະໄປ Munich, ບ່ອນທີ່ຄວາມສາມາດຂອງເຂົາມີການແຂງຄ່າ. ຫຼັງຈາກການຝຶກອົບຮົມດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດ, Kandinsky ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຢູ່ເຮືອນແລະສອນ. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າໄລຍະເວລາຂອງຊີວິດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຜະລິດຕະພັນທີ່ສຸດສໍາລັບຈິດຕະນາການ.

ໃນຮູບພາບຄັ້ງທໍາອິດຂອງ painter ໄດ້ມັນແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະຄາດເດົາວ່າອີກບໍ່ດົນຈະມີເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປະຕິວັດໃນໂລກສິນລະປະການ. ຄ່ອຍໆພົບວິທີການຂອງຕົນ Kandinsky. Painter ໄດ້ພະຍາຍາມຫຼາຍກ່ອນທີ່ຈະກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສິນລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນ.

ຫນຶ່ງໃນ webs ທໍາອິດ, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນທິດທາງນີ້ແມ່ນ "gorge" ລາຍລັກອັກສອນໃນ 1914 ປີ. ການສຶກສານີ້ ຍັງພິຈາລະນາແລະເປັນຫນຶ່ງໃນມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສິລະປະການເຮັດວຽກ Kandinsky ຂອງ.

ການລະບາດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດບັງຄັບໃຫ້ຈິດຕະນາການໄດ້ກັບຄືນໄປປະເທດຂອງພວກເຂົາ. ເນື່ອງຈາກໄດ້ຈັດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການປະຕິວັດແລະສົງຄາມກາງເມືອງໃນເວລາທີ່ໄດ້ປະຖິ້ມການວາງສະແດງໄດ້. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1916, Kandinsky ແມ່ນສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນສີຂອງພຣະອົງຢູ່ໃນປາ.

ການປັບປຸງຈິດລັດເຊຍແຮງບັນດານໃຈທີ່ຈະສ້າງຮູບແຕ້ມ "Square ສີແດງ". ຫຼັງຈາກ canvas ນີ້ Kandinsky ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ໃຫ້ອອກຈາກການເຮັດວຽກ. ພຣະອົງໄດ້ປະຕິບັດເປັນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ປ່ອຍໃຫ້ທັງຄວາມເຂັ້ມແຂງແຕ່ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະສ້າງຮູບແຕ້ມ. ມັນແມ່ນການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະໄປເຢຍລະມັນ, ມີການສຸມໃສ່ການທຸລະກິດຂອງທ່ານ favorite ຫຼັງຈາກນັ້ນ. ແຕ່ຈິດຕະນາການຂອງປະເທດໃຫມ່ໄດ້ພົບກັບຄວາມແປກໃຈ unpleasant.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕັດສິນຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, Kandinsky ຢູ່ສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາບາງໃນຄວາມທຸກຍາກ. ໃນເຢຍລະມັນແລະປະເທດຝຣັ່ງ, Vasily ໄດ້ສ້າງ fabrics ໃຫມ່ຈໍານວນຫຼາຍ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວໂລກ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ - "Circles ທີ່ຢູ່ໃນແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ," "ຂ່າວສະຫນິດສະຫນົມ", "ທຸກຄົນສໍາລັບຕົນເອງ".

Kandinsky ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1944 ຫຼັງຈາກພະຍາດຮ້າຍແຮງ.

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

Henri Matisse - ຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າຈິດໃນອະນາຄົດໄດ້ແຮງບັນດານໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເວລາແປງໄດ້ຢູ່ໃນມືຂອງແມ່ລາວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນສີເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕັດສິນຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, Matisse ບໍ່ໄດ້ທັນທີຊອກຫາວິທີການຂອງຕົນ. ພຣະອົງຮູ້ວ່າລາວມັກສີ, ແຕ່ວິທີການຕົ້ນຕໍທີ່ຈະໄດ້ຮັບເງິນ, ນາງບໍ່ສາມາດກາຍເປັນ. ເນື່ອງຈາກວ່າຈິດຕະນາການໃນອະນາຄົດໄດ້ຮັບປະລິນກົດຫມາຍລາວແລະໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບການທີ່ໃຊ້ເວລາບາງໃນປະກອບອາຊີບ. ແຕ່ທີ່ພົບເຫັນເວລາສໍາລັບບົດຮຽນຈິດຕະກໍາ. ພຽງແຕ່ໃນ 1891, ເຖິງວ່າຈະມີການຫ້າມຂອງຜູ້ເປັນພໍ່, Matisse ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະອອກກົດຫມາຍເພື່ອໄປຫາປາຣີແລະເລີ່ມຕົ້ນສີຢ່າງຈິງຈັງ.

ຫຼັງຈາກ 5 ປີຂອງສີຂອງພຣະອົງເປັນຄັ້ງທໍາອິດປະກົດຕໍ່ສາທາລະນະທົ່ວໄປ. ຈິດຕະກໍາ "Reading" ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ, ມັນໄດ້ມີການຊື້ສໍາລັບການອອກແບບຂອງຫ້ອງການປະທານປະເທດຝຣັ່ງໄດ້.

Matisse ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຮູບ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນແທ້ປະຕິມາກໍາແລະຫລັກສູດໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ແຕ່ມັນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ນໍາເອົາເຂົາ fame ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງວິທີການ Matisse ໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈໍານວນຫຼາຍ artists ພາສາຝຣັ່ງ ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນທີ່ມີປະສົບເນື່ອງຈາກວ່າໃນຂະນະທີ່ເຂົາພ້ອມກັບຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ດໍາລົງຊີວິດກັບພໍ່ແມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນ 1905 ເຂົາໄດ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງຂອງຫນຶ່ງໃນມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ ຮູບແຕ້ມໂດຍ Matisse - "ແມ່ຍິງໃນຫມວກສີຂຽວ". ການເຮັດວຽກນີ້ແລະເຮັດໃຫ້ຈໍານວນຂອງຄົນຮັກສິລະປະອື່ນໆເພື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບ Henry, ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ.

ຫນຶ່ງໃນ fans ທໍາອິດຂອງຈິດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ talent ໄດ້ກາຍເປັນເກັບລັດເຊຍ S. I. Schukin. ເຂົາແຮງບັນດານໃຈ Matisse ຈະໄປຢ້ຽມຢາມກູ, ບ່ອນທີ່ຈິດຕະນາການຄົ້ນພົບການເກັບກໍາຮູບສັນຍາລັກພາສາລັດເຊຍອາຍຸໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຂ້າລູກຊາຍກົກເຂົາ, ແລະປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຕໍ່ຫນ້າຂອງຕົນ.

ຊື່ໃນໂລກ famous ຂອງ Matisse ກາຍຫຼັງຈາກການສ້າງໃນໄລຍະການ "Odalisque" ແລະຊຸດສໍາລັບບໍາ Stravinsky ໄດ້.

40s ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍສໍາລັບ painter ໄດ້. ພັນລະຍາຂອງພຣະອົງ, ລູກສາວແລະລູກຊາຍໄດ້ຖືກຈັບກຸມໂດຍ Gestapo ສໍາລັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວຕ້ານການ, ແລະພຣະອົງໄດ້ເຈັບຢ່າງຮຸນແຮງ. ແຕ່ Matisse ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ. ເຖິງວ່າຈະມີເຫດການ tragic ໃນໂລກແລະໃນຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ, ສີແມ່ນສົດໃສ, ແສງສະຫວ່າງ, ຄວາມສຸກ breathable.

Matisse ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາມື້ສຸດທ້າຍຂອງຕົນ. ເຂົາໄດ້ເສຍຊີວິດຂອງການໂຈມຕີຫົວໃຈໃນປີ 1954.

Picasso (10/25/1881 - 04/08/1973)

ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະສິລະປິນທີ່ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈະບໍ່ຄົບຖ້ວນຖ້າຫາກວ່າມັນບໍ່ໄດ້ເວົ້າເຖິງກ່ຽວກັບການແອສປາໂຍນພຣະຍິ່ງໃຫຍ່ Pablo Picasso.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ປະລາດຄົນໃນໄວເດັກສະແດງໃຫ້ເຫັນ craving ສໍາລັບການສີ. ພອນສະຫວັນກາຍເປັນຊ່ວຍແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າພຣະບິດາຂອງເຂົາເປັນຄູອາຈານສິລະປະແລະໃຫ້ບົດຮຽນກັບລູກຊາຍຂອງລາວ. ການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດມາໃນເວລາທີ່ຈິດຫນຸ່ມແມ່ນພຽງແຕ່ 8 ການເຮັດວຽກໄດ້ເອີ້ນວ່າ "Picador". ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງພຣະອົງ Picasso ບໍ່ໄດ້ຈາກກັນໄປກັບມັນ.

ພໍ່ແມ່ຂອງຈິດຕະນາການມັກຈະໄດ້ຍ້າຍ, ແຕ່ໃນແຕ່ລະເມືອງໃຫມ່ Picasso ໄດ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນຄໍາສັ່ງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການສຶກສາ. ເຂົາປະຫລາດໃຈຄວາມສາມາດຂອງຕົນຢູ່ເຊັ່ນອາຍຸສູງສຸດໄວຫນຸ່ມ.

ໃນບາເຊໂລນາ, Picasso ພົບເພື່ອນມິດເຊັ່ນ: ສະຕິ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການພັດທະນາຄວາມສາມາດຈິດຕະນາການບັນລຸລະດັບໃຫມ່. ແຕ່ສ້າງຄວາມເສຍຫາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງເພື່ອ Picasso ເກີດມາຈາກຄ່າຕົວຕາຍຂອງຫມູ່ລາວໄດ້. ຮູບພາບຕໍ່ໄປຕາມປົກກະຕິກໍາລັງປະກອບກັບໄລຍະເວລາ "ສີຟ້າ", imbued ມີຫົວຂໍ້ຂອງອາຍຸສູງສຸດມີອາຍຸແລະການເສຍຊີວິດໄດ້. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ມີ "ແມ່ຍິງ A ມີ tuft ຂອງຜົມ", "ການຕົ້ນໄມ້ຊະນິດອາຊີບ" ແລະຮູບເງົາອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ແຮງບັນດານໃຈຈິດຕະນາການກາຍເປັນກຸ່ມທີ່ມີຕ່ໍາຂອງປະຊາກອນ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເອົາໃຈໃສ່ດຶງດູດການ Picasso ສິລະປິນເດີນທາງ circus. ສີບົວຊ້າຍ້າຍສີຟ້າທີ່ມີຮູບພາບ. ມັນເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະເວລາ "ສີບົວ". ສີ "ສາວສຸດບານຂອງ", ຫມາຍເຖິງມັນ.

ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍແມ່ນການດຶງດູດໂດຍຈິດ, ບໍ່ແມ່ນການສີ, ແລະຮູບຮ່າງ. ຮ່ວມກັນກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງເຂົາ Picasso ສ້າງເປັນທິດທາງໃຫມ່ຫມົດໃນສິນລະປະ - Cubism. ມີທີ່ມີຊື່ສຽງ "ໂຮງງານຜະລິດໃນ Horta de Ebro" ແລະ "ຮູບຄົນຂອງ Fernandes Olivier." ຈິດຕະນາການບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາການທົດລອງ. ພຣະອົງໄດ້ໃຊ້ອຸປະກອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງສີ.

ການເຮັດວຽກໄປໃນທິດທາງນີ້ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການລະບາດຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Picasso ໄດ້ມີສ່ວນກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງເຂົາ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕັດສິນຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, Pablo ໄດ້ struck ໂດຍຄວາມງາມຂອງ ballet ລັດເຊຍໄດ້. ລາວຕົກລົງທີ່ຈະສ້າງ costumes ສໍາລັບນັກສະແດງແລະທິວທັດ, ຄຽງຄູ່ກັບຄົນຮູ້ຈັກໃຫມ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໄປກ່ຽວກັບການທ່ອງທ່ຽວ. Picasso ແຕ່ງງານກັບຍິງສາວລັດເຊຍ Olge Hohlovoy. ນາງໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບສິລະປິນລາວສໍາລັບສີຈໍານວນຫຼາຍ.

1925 ກາຍເປັນປີຂອງກະດູກຫັກໃນຊີວະປະວັດຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການໄດ້. canvases ລາວແມ່ນນັບມື້ນັບຄືການແຂ່ງລົດ. ອິດທິພົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບຈິດຕະນາການມີ poet surrealist. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງ "Girl ໃນບ່ອນແລກໄດ້", "ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊໍ່ດອກໄມ້" ແລະສີອື່ນໆ.

ຫລາຍສິ່ງໄດ້ປ່ຽນກ່ອນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໄດ້. ການທໍາລາຍກ່ອນທີ່ຈະສະຖາປະນານະຄອນຂອງປະເທດ Basque ໄດ້ນໍາ Picasso ເພື່ອສ້າງສີທີ່ມີຊື່ສຽງ "ແກ." ນີ້ແລະເຮັດວຽກຕໍ່ໆມາໄດ້ imbued ມີຄວາມຄິດຂອງປາຊີຟິກ.

ຄວາມສຸກມາ Picasso ຫຼັງຈາກສົງຄາມໄດ້. ເຂົາແຕ່ງວຽກ, ເຂົາມີສອງເດັກນ້ອຍອື່ນໆແມ່ນເກີດມາ. ຮ່ວມກັນກັບຈິດຕະນາການພັນລະຍາຂອງເພິ່ນໄດ້ຍ້າຍ. ພັນລະຍາອອ່ນແລະເດັກນ້ອຍມີແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບ Picasso.

painter ໄດ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດ 8 ເມສາ, 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Nikolay Konstantinovich ຈາກໄວເດັກສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງເປັນຜູ້ຊາຍຊຸມສະໄຫມວິ. ເຂົາໃຫ້ວິທະຍາສາດໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ເຂົາຢ່າງວ່ອງໄວໄດ້ໂຄງການສະເຫນີຂອງການສຶກສາ. ມີຄວາມງ່າຍໃນລາວຜ່ານການສອບເສັງແລະລົງທະບຽນໃນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດແລະລາຄາແພງຫຼາຍທີ່ສຸດໂຮງຮຽນສູງຂອງທີ່ St Petersburg. ລະດັບຂອງຜົນປະໂຫຍດຂອງຈິດຕະນາການໃນອະນາຄົດແມ່ນຢ່າງກວ້າງຂວາງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນການສີ.

ແຕ່ທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຊາວຂອງພຣະບິດາຂອງພຣະອົງ Roerich ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເປັນທະນາຍຄວາມ. ໄດ້ຮັບການສຶກສາ, ທີ່ທ່ານໄດ້ອ່ານຢ່າງຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກປະຫວັດສາດ, ລາວແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈໃນພົງສາວະດານແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນການຂຸດຄົ້ນໂບຮານຄະດີ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕັດສິນຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ເຂົາບໍ່ໄດ້ທັນທີມາສະຫລຸບວ່າສີທີ່ຄວນຈະເປັນອາຊີບຕົ້ນຕໍຂອງຕົນ. ຮູ້ talent Roerich ຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ Kuindzhi ໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະກາຍເປັນຄູສອນຂອງສິລະປິນຫນຸ່ມໄດ້.

Passion ສໍາລັບປະຫວັດສາດແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Nicholas Roerich ໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງຂອງສີ "ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Rus ໄດ້. Slavs ". Roerich ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສີຂອງພຣະອົງປັດຈຸບັນທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງປະຫວັດສາດ. ເຂົາ talked ກ່ຽວກັບຊີວິດ, ປັດຈຸບັນປະຈໍາວັນ, ຊຶ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະສົນທະນາທີ່ທັນສະໄຫມ fabulous ໄດ້.

A ພາລະບົດບາດຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນຊີວິດຂອງນິໂຄລັດມີພັນລະຍາຂອງເຂົາ, Helena, ຜູ້ທີ່ຮັບການດົນໃຈໃຫ້ເຂົາແລະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາຢູ່ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ. ຮ່ວມກັນກັບ Roerich ຂອງນາງໄດ້ເດີນທາງໄປເມືອງວັດຖຸບູຮານຂອງລັດເຊຍ. ຜົນມາຈາກການມັນແມ່ນຂອງສີ depicting monuments ຂອງສະຖາປັດຕະໄດ້.

ສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນສະແດງລະຄອນແລະສ້າງ scenery ໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້ານີ້ແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນແລະ Nicholas. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງໄດ້ຊ່ວຍໃນການສ້າງບັນຍາກາດສໍາລັບການນໍາສະເຫນີເປັນຈໍານວນຫຼາຍ.

ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດ, Rerih Nikolay Konstantinovich ແລະພັນລະຍາຂອງຕົນກ່ຽວກັບການເດີນທາງທີ່ຈະຫມາຍເປັນຈຸດປ່ຽນເປັນສີໃນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. Painter ສໍາຫລວດອາຊີກາງ, ຂຸດຄົ້ນທິເບດ, ອິນເດຍ, ໄດ້ Altai, ມົງໂກລີແລະ Himalayas ໄດ້. ຜົນມາຈາກການເດີນທາງນີ້ແມ່ນບໍ່ຮູບແຕ້ມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຮັ່ງມີຂອງອຸປະກອນການກ່ຽວກັບການປະເພນີ, ປະເພນີແລະປະຫວັດສາດຂອງທີ່ດິນ, ແບບເລັ່ງລັດໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ.

ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດລາວ Roerich painted ພູມສັນຖານຫຼາຍຂຶ້ນ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງໄດ້ "Himalaya. ປະວັດສາດ "," stupa Ladakh "," Monastery Royal. ທິເບດ "ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ວຽກງານຂອງຕົນ, ການເຮັດວຽກປະຫວັດສາດລາວໄດ້ຕີລາຄາສູງຈາກລັດຖະບານຂອງອິນເດຍໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຫມູ່ລັດເຊຍນີ້ປະເທດ mysterious ແລະງາມ.

Nikolay Konstantinovich Rerih ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອິນເດຍໃນປີ 1947. ລູກຊາຍຂອງພຣະອົງໄດ້ນໍາເອົາໃນສີລັດເຊຍຂອງພຣະບິດາຂອງພຣະອົງ.

Kuzma Petrov, Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

ວຽກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຈໍານວນຫຼາຍໄວ້ໃຫ້ສິລະປິນລູກຫລານຂອງຕົນໃນອາຍຸເງິນ. ຫນຶ່ງໃນຈິດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຮັດວຽກໃນເວລາທີ່, ໄດ້ກາຍ Kuzma Petrov, Vodkin.

ພຣະອົງໄດ້ເກີດໃນຄອບຄົວທີ່ຢູ່ໄກຈາກໂລກຂອງສິນລະປະເປັນ. ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບພໍ່ຄ້າໃນທ້ອງຖິ່ນຜູ້ທີ່ຊ່ວຍ Kuzma Sergeyevich ຮັບການສຶກສາ, ເຂົາສາມາດແລະບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫນ້າທໍາອິດ, ທ່ານໄດ້ສຶກສາໃນລະດັບຂອງສີໃນ Samara ໄດ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ໄປ sharpen ຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າກັບກູ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເອົາບົດຮຽນຈາກຈິດທີ່ມີຊື່ສຽງ V. A. Serova.

ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຊີວະປະວັດຂອງ Petrov, Vodkin ໄດ້ເດີນທາງກັບເອີຣົບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານໄດ້ພົບກັບເພື່ອນ E- ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Renaissance ໄດ້. ຮູບແຕ້ມຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ກໍ່ໄດ້ມີຜົນກະທົບຂອງຕົນ: Petrov, Vodkin ໄດ້ struck ໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ symbolist ຝຣັ່ງໄດ້.

ສັນຍາລັກ captures ຈິດໄດ້. ເຂົາເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສ້າງສີໃນທິດທາງນີ້. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າຈະກາຍເປັນສີ "ອາບນ້ໍາມ້າສີແດງ", ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນປີ 1912. ສີເລັກນ້ອຍທີ່ມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍ "ແມ່" ແລະ "ເດັກຍິງກ່ຽວກັບ Volga."

Petrov, Vodkin ສ້າງຮູບຈໍານວນຫນຶ່ງ. ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະເຂົາເຈົ້າ depict ເພື່ອນຈິດຕະນາການ. ຄວາມນິຍົມຫລາຍພຣະອົງໄດ້ສ້າງຮູບຂອງ Anny Ahmatovoy ໄດ້.

Kuzma Sergeyevich ສະຫນັບສະຫນຸນຄວາມຄິດປະຕິວັດ. ສະມາຊິກຂອງສົງຄາມກາງເມືອງ, ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຄິດຂອງສີແດງ, ປາກົດເທິງ canvases ລາວເປັນວິລະຊົນ. ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງຈິດຕະກໍາ "Battlefield", "ການເສຍຊີວິດກັບ Commissioner ໄດ້."

ເພື່ອໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງພຣະອົງ Petrov, Vodkin ຂຽນຫນັງສື autobiographical ຫຼາຍ, ເຊິ່ງໄດ້ມີຄວາມສົນໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ຈະ fans ຂອງ talent ລາວ, ແຕ່ຍັງເພື່ອ lovers ທັງຫມົດຂອງວັນນະຄະດີ.

Kuzma Sergeyevich ເສຍຊີວິດ 15 ກຸມພາ, 1939 ໃນ Leningrad.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

ຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາແມ່ນ Kazimir Severinovich Malevich. ຈິດຕະນາການ Avant-garde ສ້າງຄວາມກຽວກາວໃນໂລກສິນລະປະແລະເຮັດໃຫ້ຊື່ຂອງພະອົງຕະຫຼອດໂລກໄດ້.

ບໍ່ມີໃຜສາມາດໄດ້ imagined ວ່າເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ຈາກຄອບຄົວໂປໂລຍ, ການຊ່ວຍເຫຼືອໃນເວລາ spare ຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ແກ່ຊາວບ້ານໃນການທາສີເຕົາອົບໄດ້, ມື້ຫນຶ່ງຈະເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຊີວິດບ້ານກົດຈິດຕະນາການໃນອະນາຄົດ. ລາວ painted ທຸກຄົນທີ່ເຂົາໂດຍສະເພາະ sunk ເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານໄດ້.

ຄອບຄົວຂອງນາງໄດ້ຍ້າຍຢູ່ສະເຫມີ. ໃນເວລາທີ່ Malevich ຢູ່ໃນ Kiev, Kazimir Severinovich ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນໂຮງຮຽນແຕ້ມຮູບ. ໃນ Kursk, ເຂົາໄດ້ພະຍາຍາມເພື່ອຫາເງິນເພື່ອສຶກສາໃນກູ. ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນນານເຂົາບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້. ບໍ່ມີໃຜຮູ້ແຕ່ວ່າມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າບໍ່ມີຄວາມພະຍາຍາມຂອງເຂົາບໍ່ສໍາເລັດ. ແຕ່ Malevich ໃນກູໄດ້ຮັບຢ່າງຫຼາຍຂອງການຫມູ່ເພື່ອນໃຫມ່ແລະໄດ້ເຫັນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຜົນກະທົບກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຕໍ່ຫນ້າຂອງຕົນ.

ການເມືອງ Kazimir Severinovich ພົບຫມູ່ເພື່ອນ, ບັນດາຜູ້ທີ່ໄດ້ຕັດສິນພາສາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່ໃນໂລກສິນລະປະ, ແບ່ງປັນກັບ Malevich ຄວາມຄິດທະເຍີທະຍານຂອງເຂົາເຈົ້າແລະວິໄສທັດສໍາລັບອະນາຄົດຂອງສິນລະປະ.

ບົນພື້ນຖານຂອງການແຕ້ມຮູບຕົນເອງ Kazimir Severinovich ພິຈາລະນາສີແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. ລາວຕ້ອງການຢາກມີການປ່ຽນແປງປະເພນີຂອງສີ. ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ມີໃຜເຮັດວຽກຂອງເຂົາ. ທ້າຍສຸດນີ້ພວກເຂົາເຈົ້າມາວາງສະແດງໃນອະນາຄົດ. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະ Malevich ເຜີຍແພ່ໂບຊົວຫົວຂໍ້ Suprematism ຄັ້ງທໍາອິດ.

ໃນອະນາຄົດການວາງສະແດງເປັນຄັ້ງທໍາອິດ viewers ເບິ່ງ legendary "ສີດໍາ Square" ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ຮູບສີ່ຫລ່ຽມສີແດງ" ແລະ "Suprematism. ຮູບຕົນເອງໃນສອງຂະຫນາດ. "

ຄວາມຄິດສ້າງສັນເຮັດໄດ້ໂດຍ Malevich, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ໃນ Kazimir ອັກຄະສາວົກທໍາອິດ, ມີໃຜທໍາອິດທີ່ເຂົາເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Vitebsk, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Petrograd. ລັດສະຫມີພາບ Malevich penetrated ເຂົ້າໄປໃນປະເທດອື່ນໆ. ພຣະອົງໄດ້ໄປເຢຍລະມັນໃນການຈັດຕັ້ງການວາງສະແດງຂອງວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ.

ສີ Malevich ຂອງໄດ້ຮັບການວາງສະແດງໃນ Tretyakov ວາງສະແດງຮູບ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນພ້ອມທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການ, ແຕ່ສຸຂະພາບຂອງລາວແມ່ນທຸກມື້ມາຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. Kazimir Severinovich ເສຍຊີວິດ 15 ພຶດສະພາ, 1935.

Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

ຈິດຕະນາການທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ບໍ່ມີການສົງໃສ, ແມ່ນ Salvador Dali. ຕອນເຊົ້າມືດມັນໄດ້ເປີດພອນສະຫວັນ painter. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວມີຄວາມຍິນດີທີ່ເດັກຜູ້ຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຮັກທີ່ຈະແຕ້ມ, ສະນັ້ນຢ່າງແຂງແຮງຊຸກຍູ້ໃຫ້ passion ລາວ. ໃນ El Salvador ມີຄູອາຈານທໍາອິດ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານ Zhoan Nunes.

Dali ແມ່ນເປັນຜູ້ຊາຍຊຸມສະໄຫມວິ, ເຂົາແມ່ນບໍ່ພ້ອມທີ່ຈະຍອມຮັບກົດລະບຽບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ພຣະອົງໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກໂຮງຮຽນ monastic, ສິ່ງທີ່ພຣະບິດາມີຄວາມສຸກຫຼາຍ. ໃນຂະນະທີ່ El Salvador ໄດ້ໄປ Madrid, ມີການພັດທະນາພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຈະຮຽນຮູ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່.

ໃນສໍານັກງານ, Dali ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈໃນ Cubism ແລະອະນາຄົດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນພຣະອົງໄດ້ສ້າງສີ "ອຸປະກອນແລະມື" ແລະ "ຮູບຄົນຂອງ Luis Bunuel." ແຕ່ຈາກ Salvador Academy ຖືກໄລ່ອອກການປະຕິເສດທີ່ຈະເຊື່ອຟັງກົດລະບຽບຂອງສະຖາບັນ, ພຶດຕິກໍາ eccentric ແລະຄວາມນັບຖືຕໍ່ຄູອາຈານໄດ້.

ແຕ່ກໍລະນີນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້. Dali ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວແລະຈັດລຽງວາງສະແດງ solo. ເຂົາພະຍາຍາມບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຈິດຕະນາການ, ທ່ານຍັງໄດ້ສ້າງຮູບເງົາ. ຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນ "ປ່າ Andalusian", ພາຍຫຼັງທີ່ເຂົາມາ "ອາຍຸ Golden".

ໃນປີ 1929, Salvador Dali ພົບ muse ລາວແລະພັນລະຍາໃນອະນາຄົດ Helen Dyakonov, ຜູ້ທີ່ເອີ້ນວ່າຕົນເອງ Gala. ນາງຊ່ວຍ lover ຂອງນາງນໍາສະເຫນີໃຫ້ປະຊາຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫຼາຍ, ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ໄດ້ຕັດສິນລັດເຊຍຊ່ວຍເຂົາເພື່ອຊອກຫາວິທີການຂອງຕົນເອງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນ surreal.

ເກືອບທັງຫມົດຂອງສີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ somehow ມີພັນລະຍາຂອງອັນເປັນທີ່ຮັກລາວ Dali. ມັນສ້າງເປັນ "ຄວາມຄົງທົນຂອງຄວາມຊົງຈໍາ" ແລະ "ການປ່ຽນແປງ paranoid ຂອງໃບຫນ້າ Gala ຂອງ."

ຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II ໄດ້, Dali ແລະພັນລະຍາຂອງລາວໄປສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ການ autobiography ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ. El Salvador ເຮັດວຽກຍາກທີ່ສຸດໃນປະເທດນີ້. ເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງສີ, ແຕ່ຍັງພະຍາຍາມດ້ວຍມືຂອງຕົນເປັນຜູ້ອອກແບບ, ຊ່າງທອງ, ເພື່ອນ E- ການທິວທັດ, ການບັນນາທິການຫົວຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມ.

ຫຼັງຈາກສົງຄາມໄດ້, Daly ໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, rhino horn ປາກົດຢູ່ໃນຈໍານວນຫຼາຍຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະນາການ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, "ຕົວເລກ Nosorogoobraznaya Ilissa Phidias."

A ສ້າງຄວາມເສຍຫາຍທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບ Salvador Dali ແມ່ນການເສຍຊີວິດຂອງແມ່ຍິງທີ່ເຂົາຮັກ Eleni Dyakonovoy ໄດ້. ເຂົາແມ່ນສະນັ້ນຕົກຕໍ່າທີ່ເຂົາບໍ່ສາມາດເຂົ້າມາກູນີ້ລະຊົ່ວຂອງນາງ. ສໍາລັບເວລາດົນນານຫຼັງຈາກທີ່ Dali ທີ່ບໍ່ສາມາດສ້າງເປັນຮູບດຽວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງນິຍົມຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ.

ຮູບພາບທີ່ຜ່ານມານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມ Dali "Dovetail." ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເນື່ອງຈາກການເຈັບຈິດຕະນາການທີ່ບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວສາມາດເຮັດວຽກ. ເຂົາໄດ້ເສຍຊີວິດ 23 ມັງກອນ, 1989.

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

ຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍໃນໂລກ renowned ສິລະປິນຍິງຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາແມ່ນໄດ້ Frida Kahlo. ນາງບໍ່ເຄີຍຫຍັງບໍ່ໄດ້ຕ້ອງການທີ່ຈະຍອມຮັບເພດກົງກັນຂ້າມ, ອອກກໍາລັງກາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າແທ້ຂອງມວຍສໍາລັບບາງທີ່ໃຊ້ເວລາ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປິນລັດເຊຍແລະຕາເວັນຕົກຈໍານວນຫຼາຍ, Frida ບໍ່ໄດ້ທັນທີທີ່ຈະເລືອກເອົາເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນາງໄດ້ສຶກສາຢາປົວພະຍາດ. ມັນເປັນໄລຍະການຝຶກອົບຮົມຂອງນາງໄດ້ພົບ ຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງ Diego Rivera, ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນຜົວ.

ໃນເວລາທີ່ Frida ໄດ້ 18 ປີ, ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນອຸປະຕິເຫດຮ້າຍແຮງໄດ້. ດ້ວຍເຫດນີ້, ນາງໃຊ້ເວລາເປັນເວລາດົນນານໃນຕຽງນອນ, ແລະໄດ້ບໍ່ສາມາດທີ່ຈະກາຍເປັນແມ່. ນອນໃນຕຽງນອນ, ບໍ່ສາມາດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບເຖິງ, Kahlo ເລີ່ມເພື່ອສຶກສາຄວາມສີ. ນາງຫລຽວຢູ່ບ່ອນແລກປ່ຽນຄົງທີ່ຢູ່ທາງເທິງແລະ painted ຮູບຄົນຕົນເອງ.

ໃນ 22 Frida ໄດ້ກ່ຽວກັບການໄດ້ຮັບການສຶກສາ, ແຕ່ສິນລະປະຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສາມາດທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້. ນາງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກໃກ້ຊິດກັບບັນຈົບກັບ Rivera ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ. ແຕ່ Diego ກ່າວໄດ້ຕີແຂງໂດຍ Frida - ລາວມີການປ່ຽນແປງຈິດຕະນາການທີ່ມີເອື້ອຍຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກ Kahlo ສ້າງສີນີ້ "ພຽງແຕ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເປັນ scratches ບໍ່ພໍເທົ່າ."

Frida ເປັນຄອມມິວນິດ. ນາງໄດ້ໂອ້ລົມກັບ Trotsky ແລະແມ່ນດີໃຈຫລາຍທີ່ເຂົາອາໄສຢູ່ໃນເມັກຊິໂກ. ໄດ້ມີການເວົ້າວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ມິດຕະພາບ.

Kahlo ຕ້ອງການຢາກກາຍເປັນແມ່, ແຕ່ບາດເຈັບໃນອຸປະຕິເຫດໄດ້, ບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງເພື່ອເຮັດແນວນັ້ນ. ໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍໃນສີຂອງນາງທັງຫມົດເດັກນ້ອຍເສຍຊີວິດໄດ້ກາຍເລື້ອຍໆຫຼາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີທຸກທໍລະມານ, Frida ຮັກຊີວິດ, ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ສົດໃສແລະໃນທາງບວກ. ນາງມີຄວາມສົນໃຈໃນນະໂຍບາຍຂອງສະຫະພາບ Soviet ໄດ້, ຂ້າພະເຈົ້າຊົມເຊີຍນໍາ. drew ມັນ, ແລະການຕັດສິນພາສາລັດເຊຍ. Frida ຢາກທາສີຮູບຄົນຂອງ Stalin, ແຕ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ມີເວລາທີ່ຈະສໍາເລັດແລ້ວ.

ການບາດເຈັບທີ່ຮຸນແຮງບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວເອງທີ່ຈະລືມ. ນາງມັກຈະໄດ້ນອນຢູ່ໃນໂຮງຫມໍ, ນາງມີຂາດ້ວນ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນມີຈຸດສົດໃສໃນຊີວິດຂອງນາງ - ການວາງສະແດງ solo ທໍາອິດ.

Frida Kahlo ເສຍຊີວິດຂອງພະຍາດປອດບວມໃນເດືອນກໍລະກົດ 13, 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

ຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາແມ່ນ Dzheyms Pollok. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນຈິດສໍານຶກຂອງ Thomas ການລ່າສັດ Benson ແລະຂໍຂອບໃຈກັບຜູ້ຊາຍດັ່ງກ່າວນີ້, ການພັດທະນາແລະເພີ່ມທະວີຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເພື່ອໃນຕອນທ້າຍຂອງ 30s Pollock ໄດ້ກາຍເປັນສະນິດສະນົມທີ່ມີການເຮັດວຽກຂອງ Expressionists ໄດ້. Fabrics ເຮັດປະທັບໃຈ indelible ກ່ຽວກັບພຣະອົງ. ເຖິງແມ່ນວ່າເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບແຕ້ມ Pollock ໄດ້ຕົ້ນສະບັບແລະຕົ້ນສະບັບ, ມັນຮູ້ສຶກຄືວ່າວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການດົນໂດຍ Picasso, ແນວຄວາມຄິດຂອງ surrealistic ໄດ້.

ໃນປີ 1947, Pollock ສ້າງວິທີການຂອງຕົນເອງຂອງລາຍລັກອັກສອນຮູບແບບ. ເຂົາກະເດັນສີສຸດ canvas ໄດ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສ້າງເວັບແລະສີຂອງເສັ້ນເລືອດຕັນໃນໂດຍເຊືອກໄດ້. ດັ່ງກ່າວວິທີການນີ້ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

Dzhekson Pollok ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກສໍາລັບສິລະປິນທີ່ບໍ່ແມ່ນ conformist ຫນຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຍັງ dreamed ຂອງການຊອກຫາວິທີການຂອງທ່ານເອງແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນໂລກວິໄສທັດຂອງທ່ານ. Jackson ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນສິລະປະດັ່ງກ່າວ.

Pollock ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນສິງຫາ 11, 1956.

Andy Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກເວລາຫຼາຍປີຍັງຄົນອັບເດດ: ແລະຄວາມນິຍົມສິລະປິນ. ການສຶກສາຄັ້ງທໍາອິດທີ່ເຂົາໄດ້ຮັບທີ່ Carnegie ສະຖາບັນເຕັກໂນໂລຊີ, ທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຟຣີໃນສີແລະພັດທະນາພອນສະຫວັນຂອງເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນທັນທີຫຼັງຈາກຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ບໍ່ໄດ້.

ສໍາລັບເວລາດົນນານ, Warhol painted ປະກອບຮູບແຕ້ມຂອງວາລະສານຄົນອັບເດດ: ທີ່, ສ້າງວຽກ graphic ໃນພາກສະຫນາມຂອງການໂຄສະນາການ. ທີ່ເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຊື່ຂອງພະອົງ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະແຕ້ມດ້ວຍດິນສໍແລະສ້າງຫນຶ່ງໃນຄັ້ງທໍາອິດຂອງການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງລາວ - ແກ້ວຂອງ "Coca-Cola".

Andy ຄິດວ່າເປັນທີ່ນິຍົມໃນໂລກໃນຂະນະນີ້. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງທິດທາງໃຫມ່, ຊຶ່ງໄດ້ຮັບພຣະນາມຂອງສິນລະປະ POP ໄດ້. Legendary ກາຍສີຂອງພຣະອົງຂອງ Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger ແລະຈໍານວນຫຼາຍບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ.

Warhol ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຈິດຕະນາການແຕ່ຍັງ writer ແລະຜູ້ອໍານວຍການ. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງການທີ່ງຽບແລະສີດໍາແລະສີຂາວ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຂຽນວ່າຫຼາຍປະວັດ, ແມ່ນບັນນາທິການຂອງຊ່ອງດັ່ງກ່າວ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຜະລິດແຖບ Rock ໄດ້.

Endi Uorhol ເສຍຊີວິດ 22 ກຸມພາ, 1987.

ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບໂລກຂອງສິນລະປະແມ່ນສີຂອງ painters ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ພວກເຂົາແຕ່ລະໄດ້ນໍາເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່ແລະແຕກຕ່າງກັນ. A ສະຖານທີ່ worthy ໃນບັນດາພວກເຂົາເຂົ້າຢູ່ອາໄສແລະການຕັດສິນພາສາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້.