ນັກປະພັນເພງດີເດັ່ນຂອງ Renaissance

ນັກປະຫວັດສາດ Jules Michelet ໃນສະຕະວັດທີ XIX, ມັນແມ່ນການທີ່ໃຊ້ເວລາທໍາອິດທີ່ໃຊ້ຄໍາວ່າ "Renaissance". ນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນເພງ, ເຊິ່ງຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືໃນບົດຄວາມນີ້ເປັນໄລຍະເວລາທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ່ສິບສີ່, ໃນເວລາເພື່ອທົດແທນການເດັ່ນສາສນາຈັກ medieval ມາວັດທະນະທໍາທາງວິນຍານ, ມີຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນໃນບຸກຄົນທີ່ມະນຸດ.

ດົນຕີຂອງ Renaissance

ປະເທດເອີຣົບໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໄດ້ເຂົ້າເປັນຍຸກໃຫມ່. ຄວາມຄິດ A ພຽງເລັກນ້ອຍກ່ອນຫນ້ານັ້ນຂອງມະນຸດເກີດໃນອິຕາລີ, ແຕ່ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີເດັ່ນໃນໂຮງຮຽນໂຮນລັງ, ບ່ອນທີ່ທໍາອິດພິເສດເສພາະ (ທີ່ພັກອາໄສ) ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນມະຫາວິຫານ, ຝຶກອົບຮົມນັກປະພັນເພງໃນອະນາຄົດ. ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຕາຕະລາງຂ້າງລຸ່ມນີ້:

ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ ນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ ຂອງ Renaissance ໃນເນເທີແລນ - ເປັນ Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂຮນລັງ

Johannes Ockeghem ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ວິຫານ Notre Dame parametrized (Antwerp) ແລະໃນ 40-ies ຂອງ chapel ຕະວັດທີ XV ໄດ້ກາຍເປັນໂຄລິສະເຕີຢູ່ໃນສານຂອງ Duke Charles I (ປະເທດຝຣັ່ງ) ໄດ້. ຫລັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານໄດ້ຊີ້ນໍາ chapel ຂອງສານຕໍາແຫນ່ງຂອງ. ມີຊີວິດຢູ່ກັບອາຍຸສູງສຸດມີອາຍຸສຸກ, ທ່ານໄດ້ປະໄວ້ເປັນມໍລະດົກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນທຸກປະເພດ, ໄດ້ພິສູດຕົນເອງເປັນ polyphonists ທີ່ຍັງຄ້າງຄາ. ຜູ້ໃຊ້ອອນລາຍພວກເຮົາຫນັງສືໃບລານຂອງ 13 ມະຫາຊົນຂອງເຂົາເອີ້ນວ່າ Chigi codex, ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ painted ສຸດ 8 ຄະແນນສຽງໄດ້. ພຣະອົງໄດ້ໃຊ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຫ້ປະຊາຊົນອື່ນໆ, ແຕ່ຍັງປບັຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Orlando Lasso ເກີດໃນສິ່ງທີ່ເປັນປັດຈຸບັນປະເທດແບນຊິກ (Mons) ໃນ 1532-m. ຄວາມສາມາດໃນການດົນຕີຂອງພຣະອົງແມ່ນໃນໄວເດັກ. ເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ຖືກລັກພາຕົວຈາກເຮືອນສາມເວລາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຊີວິດທັງຫມົດຂອງເຂົາໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນ Bavaria, ບ່ອນທີ່ Albrecht V ຢູ່ Duke courtyard ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ tenor ເປັນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນນໍາຕຶກໂບດ. ທີມຜູ້ຊ່ຽວຊານຂອງຕົນຊ່ວຍປ່ຽນ Munich ໃນສູນດົນຕີເອີຣົບ, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂດຍນັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Renaissance ໄດ້.

ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາມາສຶກສາຄວາມສາມາດເຊັ່ນ: Johann Eckard, Leonard Lechner, Italian D. Gabrieli. ສະຖານທີ່ພັກຜ່ອນຂອງພຣະອົງສຸດທ້າຍໃນ 1594 ແມັດ, ທ່ານໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ໃນດິນແດນຂອງສາສນາຈັກໃນ Munich, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນມໍລະດົກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍກ່ວາ 750 motets, 60 ມະຫາຊົນແລະຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຂອງເພງ, ຊຶ່ງໃນທີ່ສຸດໄດ້ Susanne un jour. ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງມັນ motets ( "Prophecies ຂອງການ Sibylle"), ແຕ່ເຂົາແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອບໃຈເພງທາງວິນຍານ, ທີ່ເປັນຈໍານວນຫລາຍຂອງອາລົມຂັນ (vilanella O bella FUSA).

ໂຮງຮຽນ Italian

ນັກປະພັນເພງດີເດັ່ນຂອງ Renaissance ໃນອິຕາລີນອກເຫນືອໄປຈາກພື້ນທີ່ປະເພນີຂອງກິດຈະກໍາພັດທະນາດົນຕີ (ອະໄວຍະວະ, string ແລະ bow ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມື, piano). ເຄື່ອງມືທົ່ວໄປຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ lute ໄດ້, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XV ໄດ້ມີ harpsichord - ບັນພະບຸລຸດຂອງ piano ໄດ້. ບົນພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບຂອງດົນຕີອື່ນໆໄດ້ພັດທະນາທັງສອງໂຮງຮຽນມີອິດທິພົນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງອົງປະກອບ: Roman (Giovanni Palestrina) ແລະ Venetian (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina ໄດ້ຊື່ຂອງຊື່ຂອງເມືອງທີ່ຢູ່ໃກ້ Rome, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເກີດແລະໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນ organist ສນາຈັກຕົ້ນຕໍແລະ choirmaster ໄດ້. ວັນທີ່ເດືອນປີເກີດແມ່ນປະມານຫຼາຍ, ແຕ່ເຂົາໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ 1594-m. ສໍາລັບຊີວິດຍາວໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບ 100 200 ມວນຊົນແລະ motets. "ມະຫາຊົນຂອງ Pope Marcellus" ລາວ evoked ການຍົກຍ້ອງຂອງ Pope Pius IV, ແລະໄດ້ກາຍເປັນຕົວແບບຂອງດົນຕີ sacred ກາໂຕລິກ. Giovanni - ຜູ້ຕາງຫນ້າເປັນຄູຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງ vocal ຮ້ອງເພງໂດຍບໍ່ມີການປະກອບດົນຕີ.

Andrea Gabrieli, ພ້ອມດ້ວຍນັກສຶກສາແລະຫລານຊາຍຂອງ Giovanni ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຕຶກໂບດຂອງ (ສະຕະວັດທີ XVI) ເຊນມາກຂອງ, "ສີ" choir ຮ້ອງເພງອະໄວຍະວະສຽງແລະເຄື່ອງມືອື່ນໆ. Venetian ໂຮງຮຽນ gravitated ເພງທາງວິນຍານ, ແລະການຜະລິດຂອງ "Oedipus" ໂດຍ Sophocles ເທິງເວທີເພງ Andrea Gabrieli Choir ໄດ້ລາຍລັກອັກສອນ, ການ polyphony choral ຕົວຢ່າງແລະຜູ້ນໍາໃນອະນາຄົດຂອງ Opera ໄດ້.

ຄຸນນະສົມບັດຂອງໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນ

ທີ່ດິນເຍຍລະມັນເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ໂດຍ Ludwig Senfl, ດີກວ່າ polyphonist ຕະວັດທີ XVI, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບັນລຸໄດ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນລະດັບຂອງຕົ້ນສະບັບໂຮນລັງໄດ້. ເພງຂອງນັກກະວີ, ນັກຮ້ອງຈາກບັນດາຊ່າງຝີມື (Die Meistersinger) - ຍັງເປັນດົນຕີພິເສດຂອງ Renaissance ໄດ້. ນັກປະພັນເພງເຍຍລະມັນໄດ້ຮ້ອງເພງ Corporation: ຄົນຈອນຈັດ, shoemakers, weavers. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກ united ໂດຍອານາເຂດຂອງ. ເປັນຕົວແທນທີ່ຍັງຄ້າງຄາຂອງໂຮງຮຽນ Nuremberg ເລີ່ມຮ້ອງເພງ Gans Saks (ປີຂອງຊີວິດ: 1494-1576).

ເກີດໃນຄອບຄົວຂອງ tailors ເປັນ, ຊີວິດທັງຫມົດຂອງເຂົາໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມຕີນ, ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນ erudition ແລະຜົນປະໂຫຍດດົນຕີແລະວັນນະຄະດີ. ເຂົາອ່ານພະຄໍາພີໃນການຕີລາຄາຂອງການປະຕິຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Luther ໄດ້, ເຈົ້າຮູ້ວ່າ poets ວັດຖຸບູຮານແລະການຍົກຍ້ອງ Boccaccio. ໃນຖານະເປັນນັກດົນຕີພະຍາດແລະອື່ນໆ, Sachs ໄດ້ຮູບແບບບໍ່ຕົນເອງຂອງ polyphony, ແຕ່ສ້າງ melody ຂອງສາງເພງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃກ້ຊິດກັບການເຕັ້ນ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະຈື່ຈໍາແລະມີຈັງຫວະທີ່ແນ່ນອນ. ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ "ປບັເງິນ".

Renaissance: ນັກດົນຕີປະເທດຝຣັ່ງແລະນັກປະພັນເພງ

ວັດທະນະທໍາດົນຕີຝຣັ່ງຢ່າງແທ້ຈິງປະສົບການຟື້ນຟູໃຫມ່ເປັນພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ XVI, ໃນເວລາທີ່ດິນສັງຄົມໄດ້ຖືກກະກຽມໃນປະເທດ.

ຫນຶ່ງໃນບັນດາຕົວແທນທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນ Kleman Zhaneken. ມັນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າພຣະອົງໄດ້ເກີດໃນ Chatellerault (ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XV) ແລະໄດ້ຈາກການຮ້ອງເພງ, ເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ຈະປະສ່ວນບຸກຄົນຂອງກະສັດ. ຂອງມໍລະດົກສິລະປະຂອງຕົນຮັກສາໄວ້ເພງຄະລາວາດພຽງແຕ່ຈັດພີມມາ Attenyanom. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ 260, ແຕ່ຊື່ສຽງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານການທົດສອບຂອງທີ່ໃຊ້ເວລານີ້: "Birdsong", "ການລ່າສັດ", "Skylark", "ສົງຄາມ", "ຮ້ອງໄຫ້ຂອງ Paris". ພວກເຂົາເຈົ້າຕີພິມຄືນໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ອື່ນສໍາລັບການປຸງແຕ່ງ.

ເພງຂອງພຣະອົງໄດ້ vociferous ແລະຮ່າງຫນ້າຕາຄືການສາກ choral, ບ່ອນທີ່ນອກເຫນືອໄປຈາກ onomatopoeia ແລະ cantilena ຂອງສຽງຮ້ອງສຽງດັງໃນປະຈຸບັນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບນະໂຍບາຍດ້ານຂອງການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວ. ມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມກ້າຫານທີ່ຈະຊອກຫາວິທີການໃຫມ່ຂອງຮູບພາບ.

ໃນບັນດານັກປະພັນເພງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະເທດຝຣັ່ງ - Guillaume Boilers, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, ເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງສາງປະສົມກົມກຽວ, ຊຶ່ງປະກອບສ່ວນເຂົ້າການນໍາເຂົ້າທຽບຂອງດົນຕີໂດຍສາທາລະນະທົ່ວໄປ.

ນັກປະພັນເພງຂອງ Renaissance ອັງກິດ

ສະຕະວັດທີ XV ໃນປະເທດອັງກິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງວຽກງານຂອງ John Dabsteyla ແລະ XVI ໄດ້ - Uilyama Borda. ທັງຕົ້ນສະບັບແນວໂນ້ມທີ່ຈະດົນຕີທາງວິນຍານ. Bird ເລີ່ມອໍແກນຢູ່ໃນວິຫານ Lincoln, ແລະສິ້ນສຸດລົງເຮັດວຽກທີ່ຕົນຢູ່ໃນໂບດ Royal ໃນລອນດອນ. ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາທໍາອິດທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີແລະການປະກອບ. ໃນ 1575, ໃນການຮ່ວມມືກັບປະ Tallis ກາຍເປັນຜູ້ຜູກຂາດໃນການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງວຽກງານດົນຕີທີ່ບໍ່ໄດ້ເອົາມາໃຫ້ເຂົາກໍາໄລ. ແຕ່ໄດ້ເປັນເວລາດົນນານໃນສານປະຊາຊົນປົກປ້ອງສິດທິຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະຄຸນສົມບັດ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາ (1623) ໃນເອກະສານຢ່າງເປັນທາງການຂອງໂບດ, ລາວໄດ້ເອີ້ນວ່າ "ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງດົນຕີ."

ສິ່ງທີ່ປະໄວ້ທາງຫລັງ ຂອງນັກປະພັນເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ຂອງ Renaissance? ນົກນອກຈາກ anthologies ເຜີຍແພ່ (Cantiones Sacra, Gradualia) ໄດ້ຮັກສາໄວ້ຫນັງສືໃບລານຈໍານວນຫຼາຍພິຈາລະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຫມາະສົມເທົ່ານັ້ນສໍາລັບການບໍລິການພາຍໃນປະເທດ. ຈັດພີມມາ Madrigal ຕໍ່ມາ (Musica transalpina) ສະແດງໃຫ້ເຫັນອິດທິພົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຜູ້ຂຽນອິຕາລີ, ແຕ່ຫຼາຍມະຫາຊົນແລະ motets ເຂົ້າໄປໃນກອງທຶນທອງຂອງເພງສັກສິດ.

ສະເປນ Cristobal de Morales

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີສະເປນຜ່ານ Vatican, ເວົ້າຢູ່ໃນຕຶກໂບດ papal. ພວກເຂົາຮູ້ສຶກຜົນກະທົບຂອງຜູ້ຂຽນໂຮນລັງແລະອິຕາລີໄດ້, ເພາະສະນັ້ນ, ພຽງແຕ່ບໍ່ເທົ່າໃດບໍລິຫານຈະກາຍເປັນ famous ນອກປະເທດ. ນັກປະພັນເພງ Renaissance ຈາກສະເປນໄດ້ polyphonists ສ້າງວຽກງານ choral. ຜູ້ຕາງຫນ້າສະຫວ່າງ - Cristobal de Morales (ຕະວັດທີ XVI), ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາພາເສພາະໃນ Toledo ແລະການສຶກສານັກສຶກສາຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງ. A ຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Josquin des Prez, Cristobal privnos ເຕັກນິກພິເສດໃນໄລຍະຂອງການເຮັດວຽກທີ່ເອີ້ນວ່າ homophonic.

ຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໄດ້ຮັບສອງ requiem ຜູ້ຂຽນ (ທີ່ຜ່ານມາ - ຫ້າຄະແນນສຽງ) ". ເປັນຜູ້ຊາຍປະກອບອາວຸດ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບມະຫາຊົນ ລາວໄດ້ຂຽນແລະວຽກຄະລາວາດ (ການ Cantatas ໃນກຽດສັກສີຂອງສົນທິສັນຍາສັນຕິພາບຢູ່ໃນ 1538 ໄດ້), ແຕ່ມັນຫມາຍເຖິງການເຮັດວຽກກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ມຸ່ງຫນ້າໄປສູ່ທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງ chapel ໃນ Malaga ໄດ້, ທ່ານຍັງຄົງ author ຂອງເພງສັກສິດ;.

ແທນທີ່ຈະເປັນການສະຫລຸບໄດ້

ນັກປະພັນເພງຂອງ Renaissance ແລະເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກະກຽມທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງເຄື່ອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XVII ແລະການສຸກເສີນຂອງປະເພດໃຫມ່ - Opera ໄດ້, ເຊິ່ງແທນ intricacies ຂອງສຽງຈໍານວນຫຼາຍມາອໍານາດສູງສຸດຂອງການນໍາພາ melody ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາທີ່ແທ້ຈິງໃນການພັດທະນາຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີແລະເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້.