Kamil Koro - ໄລຍະເວລາໄລຍະຂ້າມຜ່ານໃນສີ (ຈາກອາຍຸການໃຫມ່)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - painter ຝຣັ່ງ, ເປັນ colorist subtle ຫຼາຍ. ໃນສີ romantic ລາວບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມຂອງສີທີ່ນໍາໃຊ້ຢູ່ໃນສີດຽວ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົາເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງສີ subtle, ສະແດງໃຫ້ເຫັນອຸດົມສົມບູນຂອງສີທີ່.

"ຮູບຄົນຂອງແມ່ຍິງທີ່ມີການບໍລິ" (1868-1870), Louvre

ວຽກງານສະພານີ້, ທີ່ເປັນຕົວແບບ Kamil Koro ໄດ້ "ຮູບຄົນຂອງ Mona Lisa" ແລະການເຮັດວຽກຂອງມະ Vermeer ໄດ້. ຮູບແບບຂອງຕົນ Berta Goldschmidt ແຕ່ງໃນຫນຶ່ງຂອງ dresses Italian, ເຊິ່ງ Corot ໄດ້ນໍາເອົາກັບຄືນໄປບ່ອນຈາກການເດີນທາງນັ້ນ. ມັນບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມສີສົດໃສຫຼືເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ luxurious ທີ່ສຸດ. ບໍ່ມີຫຍັງຈະລົບກວນເບິ່ງຕາມໃບຫນ້າຂອງນາງໄດ້. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຈິດຕະນາການແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອສ້າງການພົວພັນກັບຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ. veil ອ່ອນການປົກຫຸ້ມຂອງຫນ້າຜາກຂອງນາງທີ່ມີແມ່ຍິງຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ກໍາຢ່າງຈິງຈັງເບິ່ງຈາກຮູບໄດ້. ຮິມຝີປາກງາມຂອງນາງບໍ່ໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າຮອຍຍິ້ມ, ສະນັ້ນມັນແມ່ນ immersed ໃນຄວາມຄິດຂອງຄົນທີ່ຢຸດຢູ່ທາງຫນ້າຂອງສີໄດ້. reception ນີ້ Leonardo. ແຕ່ອັນຍິ່ງ Italian ຫມົດເວລາຂອງພຣະອົງ "Mona Lisa" ໂດຍກົດຫມາຍທັງຫມົດຂອງຄະນິດສາດ. Kamil Koro ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້, ແລະອາດຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການພະຍາຍາມ, ການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຫຼາຍປະການຂອງວົງເຊັ່ນຮູບຂອງລີໂອນາໂດໄດ້. ທີ່ນີ້ມີພຽງແຕ່ສອງແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ - ຫົວຫນ້າຂອງແມ່ຍິງໄວຫນຸ່ມແລະມື folded ຂອງນາງໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ກໍານົດເປັນຈັງຫວະທີ່ແນ່ນອນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Leonardo, ຮູບແບບ hairstyle ງ່າຍດາຍ - ຜົມວ່າງລົງໃນໄລຍະບ່າຂອງນາງ, ຈາກສະຖານທີ່ດຽວກັນ, ແລະ veil, ແລະການຂາດເກືອບສໍາເລັດຂອງພືດປະດັບ. No scenery. A ແມ່ຍິງໄວຫນຸ່ມປາກົດເປັນຄວາມສະຫວ່າງຂອງຄວາມເປັນມາ foggy ບໍ່ມີກໍານົດທີ່ (ໃຫ້ກັບຄືນໄປບ່ອນເຮັດວຽກຂອງເລໂອນາໂດໄດ້ໄປ), shadows ແມ່ນເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງຮູບໄດ້. ຊຸດດຽວກັນຫຼາຍແລະລະດັບຂອງສີທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາ Raphael, ແລະການບໍລິການນໍາໃຊ້ເຮັດໃຫ້ຈໍາ Vermeer. ທັນຮູບ poetic, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ເປັນເອກະລາດ.

"ຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Mortfontene"

ມັນເປັນ masterpiece ທີ່ Kamil Koro painted ນ້ໍາກ່ຽວກັບການ canvas ໃນ 1864 ໄດ້. ແມ່ຍິງອອ່ນກັບເດັກນ້ອຍເພີດເພີນກັບຄວາມງຽບສະຫງົບຂອງ lake ໄດ້. ນີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກ poetic ຂອງເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ມີປະສົບ. ສີຂອງພຣະອົງ bears imprint ຂອງໂລກໂດຍສະເພາະແລະໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເສຍຈາກຄວາມເປັນຈິງ. inclinations ຈິງຫນຸ່ມ Corot ສອດຄ່ອງກັບອົງປະກອບ romantic ແລະຂົວ slung ລະຫວ່າງ realism ແລະພັດທະນາ Impressionists motion. ໃນພູມສັນຖານດັ່ງກ່າວນີ້, ທະເລສາບທີ່ດຶງດູດຄວາມບໍ່ຕົ້ນຕໍລາຍລະອຽດ, ແລະຫຼິ້ນຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເປັນ palette ປິດບັນທຶກແລ້ວ, ຫຼາຍຫນ້ອຍສົດໃສກ່ວາທີ່ຂອງ Impressionists. Fuzzy, ລາຍລະອຽດທີ່ມືດມົວອະນຸຍາດໃຫ້ຈົດຈໍາການຖ່າຍຮູບອາຍຸຈິດຕະນາການເກັບກໍາຂໍ້ມູນ.

Mortfonten - ເປັນບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍໃນພະແນກ Oise ໃນພາກເຫນືອຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ໃນ 50s ໄດ້, Kamil Koro ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສຶກສາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງໃນນ້ໍາໄດ້. ແລະໃນ "Memoirs" ເຂົາບໍ່ໄດ້ເຮັດຊ້ໍາໃນລາຍລະອຽດຂອງພູມສັນຖານ, ແລະມັນເວົ້າວ່ານີ້ເຕັມໄປດ້ວຍບົດກະວີແລະສະພາບແວດລ້ອມຄວາມສະຫງົບ, ໂດຍສັງລວມການປະທັບໃຈຂອງເຂົາ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງຈິດຕະນາການຂອງຕົນເອງໄດ້, "ຄວາມງາມຂອງສິລະປະໂອບອ້ອມດ້ວຍຄວາມຈິງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຈາກທໍາມະຊາດ. ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີຕ້ອງການທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ສະຖານທີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ບໍ່ມີການສູນເສຍຂອງຄວາມສົດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມາໃນໄລຍະຂ້າພະເຈົ້າ. " ກິ່ນອາຍຂອງຄວາມສະຫງົບ, ບັນຍາກາດ foggy ເຊິ່ງກວມເອົາ canvas ທັງຫມົດ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າກ່ອນທີ່ຈະໃຫ້ພວກເຮົາໃນຕົ້ນປີໃນຕອນເຊົ້າ. ໂຕນແກມສີອອກຂຽວສີນ້ໍາຕານຂອງພູມສັນຖານເຕີມເຕັມສີຂອງທ້ອງຟ້າແລະນ້ໍາ, ໃຫ້ພູມສັນຖານໄດ້ mystique ບາງແລະ silence ພິເສດ, ເຊິ່ງໄດ້ຍິນ rustle ທຸກ, ແລະທີ່ຕົວຂອງມັນເອງອາດຈະ fascinated ໄດ້ຍິນ. ຈາກຊ້າຍຫາເຮັດໃຫ້ເດັກຍິງທີ່ມີລູກສອງຄົນ, ທີ່ຮູບຢືນອອກຢ່າງຊັດເຈນກັບຄວາມເປັນມາຂອງຕົ້ນໄມ້ຫ່ຽວແຫ້ງທີ່ເກືອບບໍ່ມີສາຂາດໍາລົງຊີວິດໄດ້. ໃນຈຸດດັ່ງກ່າວນີ້, ຮູບພາບການນໍາໃຊ້ລັກສະນະຂອງການຮັບ Koro - ມີຫນຶ່ງຈຸດສົດໃສ.

"ຂົວກັບ Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro ເດີນທາງກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງເຂົາແລະຍ້າຍຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາກັບເວັບໄຊຕ໌. ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງຕົນ, ຈິດຕະນາການຂຽນປະມານສາມພັນວຽກ. "ຂົວກັບ Monte" - ຫນຶ່ງຂອງພູມສັນຖານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງເຂົາ. ແຕ້ມພູມສັນຖານດັ່ງກ່າວນີ້, Corot ຕົກລົງກ່ຽວກັບເກາະໄດ້, ຈາກທີ່ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍເບິ່ງເຫັນສາຍເລຂາຄະນິດທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງສະພານ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບໂຄ້ງລົງຂອງລໍາຕົ້ນຂອງຕົ້ນໄມ້ໃນ foreground ໄດ້.

"ຮູບຂອງ Lady ໃນສີຟ້າ" (1874)

ນີ້ເຮັດວຽກສຸດທ້າຍແມ່ນໃນການສ່ຽງໄພ Louvre Corot. ສຸດ canvas ໄດ້, ແລະອີກເຄິ່ງຫນຶ່ງເປັນກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງຕົນເພື່ອ viewer ໄດ້, ໃນ posture ສະດວກສະບາຍເປັນຕົວແບບຫນຶ່ງດ້ວຍມືເປົ່າ. ໃນຖານະ hyacinth ສີຟ້າ, ມັນຫຍໍ້ມາຈາກເທິງພື້ນສີອອກເຫລືອງ. ບໍ່ມີຫຍັງຈະລົບກວນຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ຊົມຂອງນາງ. Degas ຍ້ອງຍໍຮູບ Koro ຫຼາຍກ່ວາ scenery. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຮູບຄົນຂອງພຣະອົງກໍມີຄວາມ Van Gogh, Cezanne, Gauguin, ແລະຕໍ່ມາ Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: ວຽກ

ຈິດຕະນາການນີ້ໄດ້ປາກົດໃນເວລາໃນເວລາທີ່ academicism ຄລາສສິກກໍາລັງຈະອອກ, ແຕ່ເປັນທ່າອ່ຽງໃຫມ່ໃນສິລະປະຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເກີດ. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານຂອງຕົນແມ່ນໃນຂັ້ນຕອນຂອງໄລຍະຂ້າມຜ່ານໃນປະຫວັດສາດຂອງສີ, ທີ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເສຍຈາກການເຮັດວຽກຂອງຈິດນີ້. ພຣະອົງໄດ້ຖືກຊອກຫາສໍາລັບວິທີການໃຫມ່. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະເນື່ອງຈາກວ່າມັນເຮັດວຽກສ່ວນໃຫຍ່ຢູ່ໃນອາກາດເປີດແລະ gamut ສີໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນພາຍໃນສີດຽວກັນທີ່ເຫັນໄດ້ໃນການຈະເລີນພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຂ້າງເທິງນີ້. halftone ບາງຂອງຕົນ (ທ່ານ Valorie) ເຊື່ອມຕໍ່ທັງຫມົດຊ່ອງອ້ອມຂ້າງໄດ້. ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງຄວາມສາມັກຄີຂອງໂລກແລະຜູ້ຊາຍໄດ້. ຮູບແຕ້ມໂດຍຄໍາອະທິບາຍ Kamilya Koro ແມ່ນຢູ່ໃນການທົດສອບບົດຄວາມ.