ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm, ຄວາມສາມາດໃນການດົນຕີ. ອອກກໍາລັງກາຍທີ່ຈະພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ໄດ້

ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າບຸກຄົນທີ່ມີພຽງແຕ່ຫ້າວິທີທີ່ຈະຮັບຮູ້ວ່າໂລກໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບທຸກຄົນ: sight, ມີກິ່ນຫອມ, ສໍາພັດ, ລົດຊາດ, ພິຈາລະນາ. ໃນຄວາມເປັນຈິງມີຈໍານວນຫຼາຍຫຼາຍ, ແຕ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບການສຶກສາເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກ. ຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ຂອງການເປັນຢູ່ໃນພື້ນທີ່, ແລະຄວາມສາມາດໃນການຮັກສາຄວາມສົມດູນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ໄດ້. ຄົນທີ່ພວກເຂົາພັດທະນາທີ່ດີກວ່າ, ຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງ - ແມ່ນຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ. ແຕ່ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບເຂົາເຈົ້າ, ແລະມັນສາມາດເຮັດໄດ້ແມ້ແຕ່ກັບເດັກນ້ອຍ youngest ໄດ້.

ຈັງຫວະແມ່ນຫຍັງ?

ໃນພື້ນທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງໄລຍະນີ້ຈະເຂົ້າໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ແລະມີຫຼາຍໃນທົ່ວໄປ, ປະກົດການ. ຈັງຫວະຂອງດົນຕີ - ລໍາດັບຂອງສຽງແລະ pauses ເປັນ, ປ່ຽນເຊິ່ງກັນແລະກັນຢູ່ໃນຄວາມຖີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ປະກົດການນີ້ມາເປັນມະນຸດທຸກຈາກການເກີດລູກກັບການເສຍຊີວິດ. ການຫາຍໃຈ, ອັດຕາການຫົວໃຈ, ການປ່ຽນແປງຂອງລະດູການແລະວັນແລະເວລາກາງຄືນ - ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນປະກົດຂຶ້ນໃນຈັງຫວະ, ເຊິ່ງໄດ້ປະຕິບັດຕາມທໍາມະຊາດໃນໄລຍະທີ່ຈະຂົງເຂດອື່ນໆຂອງຊີວິດ, ແລະຫຼາຍທີ່ສຸດຢ່າງຈະແຈ້ງສະແດງຕົນເອງທີ່ຊັດເຈນໃນດົນຕີ. ແລະມັນເກີດຂຶ້ນດົນນານມາແລ້ວ.

ມີເຖິງແມ່ນວ່າເປັນກຸ່ມພິເສດຂອງເຄື່ອງມື - drums, ທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນກໍລະນີທໍາອິດຂອງທຸກຄົນອັດຕາການຖາມອື່ນໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ ensemble. ທົ່ວປະຫວັດການ, ນັກປະພັນເພງແລະນັກຄະນິດສາດໄດ້ດໍາເນີນການທົດລອງຈໍານວນຫຼາຍ, ໄດ້ຮັບການສ້າງຂຶ້ນແລະຖືກທໍາລາຍຫຼາຍຂອງທິດສະດີຈັງຫວະແລະຄວາມຂັດແຍ້ງຍັງສືບຕໍ່ໃນມື້ນີ້. ແຕ່ອີງໃສ່ສິ່ງທີ່ຄວາມສາມາດຂອງບຸກຄົນເພື່ອເຮັດຊ້ໍາບໍ່ແມ່ນສະເຫມີໄປເປັນລໍາດັບທີ່ງ່າຍດາຍຂອງສຽງ?

ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm

ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເກີດມາສູ່ໂລກ, ເດັກນ້ອຍໄດ້ຍິນເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈແມ່ຂອງ, ການສົນທະນາ. ໃນຈຸດນີ້ມັນໄດ້ວາງໄວ້ແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm. ໃນອະນາຄົດມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຈະກໍານົດຊີວິດຂອງຕົນ, ສິ່ງທີ່ທ່ານຈະເຮັດແນວໃດ, ແລະສິ່ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ອອກບໍ່ດີປານໃດ. ມັນຍັງສາມາດໄດ້ຮັບຜົນກະທົບ, ແຕ່ການວາງຮາກຖານທີ່ຈະຖືກວາງໄວ້ໃນຂະນະນີ້. ເພາະສະນັ້ນ, ໃນໄລຍະເວລານີ້, ສະນັ້ນມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນເພື່ອຮັບຟັງດົນຕີທີ່ດີ, ອ່ານອອກສຽງ poetry - ຜົນລະໄມ້ທັງຫມົດນີ້ເປັນຢ່າງສົມບູນຮັບຮູ້ໄດ້.

ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການພັດທະນາຂອງດົນຕີຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການເບື້ອງຕົ້ນຂອງຕົນ. ເຄື່ອງມືທໍາອິດ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກນັບຕັ້ງແຕ່ອາລຸນຂອງ drums mankind, ເຫຼັກ. ພາຍໃຕ້ສຽງຂອງປະຊາຊົນໄດ້ເຕັ້ນ, ໂທຫາສໍາລັບການລະດູຝົນ, ຂໍ gods ໃນການຊ່ວຍປະຢັດການເກັບກູ້ໄດ້, ນໍາຂອງຂວັນ, ປະຕິບັດພິທີກໍາຕ່າງໆ. ແລະມີການພັດທະນາຂອງພົນລະເຮືອນບໍ່ແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສໍາຄັນໄດ້ສູນເສຍໄປ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຈັງຫວະຂອງດົນຕີໄດ້ພັດທະນາ, acquiring ຮູບຮ່າງສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ, ມັນ imposed ເປັນ tune ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ມັນກໍຍັງບໍ່ໄດ້ສູນເສຍມູນຄ່າຂອງຕົນ.

ເປັນຫຍັງພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງ

ເຕັ້ນ, ມັກຫຼີ້ນດົນຕີ, ຮ້ອງເພງ, ອ່ານ poetry ເປັນ, ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນພາສາປະຈໍາວັນທໍາມະດາມີຈັງຫວະທີ່ແນ່ນອນ? ມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂາດຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າມັນເປັນກິດຈະກໍາພື້ນຖານ. ແນ່ນອນວ່າ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ມີ, ທ່ານສາມາດດໍາລົງຊີວິດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຮ້າຍແຮງຈໍາກັດສິດທິໃນບາງພື້ນທີ່.

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີ pitch ທີ່ດີເລີດ, ເປັນບຸກຄົນທີ່ພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນດົນຕີໂດຍບໍ່ມີການຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ໄດ້. ຫຼາຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍມີພາສາຄ້າຍຄື native ແລະຕ່າງປະເທດ. ນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການສະແດງຄວາມໃນບໍ່ສາມາດທີ່ຈະຍ່າງສະຫງ່າງາມສະແດງຄວາມຄິດຂອງທ່ານ, ມັນຈະສຽງຜິດທໍາມະຊາດ, "ragged". ມັນຍັງອາດຈະໄດ້ຮັບຄວາມບົກຜ່ອງດ້ານຄວາມຊົງຈໍາ, ບາງ clumsiness ຫນັງສືແຈ້ງການ - ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ບຸກຄົນທີ່ສູນເສຍຢ່າງຫຼາຍຂອງການທີ່ຫນ້າສົນໃຈໄດ້. ເພາະສະນັ້ນ, ການລະເລີຍເຊັ່ນ: ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສໍາຄັນແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້.

ວິທີການພັດທະນາ?

ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວແລ້ວ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ແມ່ນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເຖິງແມ່ນວ່າໃນ utero. ເພາະສະນັ້ນ, ລະດັບທໍາອິດສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃນໄລຍະນີ້. ແມ່ຄາດຫວັງວ່າສາມາດເຮັດໄດ້ອອກກໍາລັງກາຍເປັນພິເສດ, ມັກຫຼີ້ນເຄື່ອງມືດົນຕີ, ຫຼືອ່ານອອກສຽງ poems.

ທັນທີຫຼັງຈາກການເກີດລູກ, ທ່ານສາມາດຂະຫຍາຍທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງຫ້ອງຮຽນ. ເດັກນ້ອຍຕ່ໍາກວ່າຫນຶ່ງປີແລ້ວຮັກກັບບັນຈຸເຂົ້າໃນ "ໂອະເຄ", clap, chant ສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່. ມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງບ໊ອງທີ່ nursed ເດັກນ້ອຍເຖິງແມ່ນວ່າ, grandmothers ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພວກເຮົາແມ່ນ, ແຕ່ທີ່ຍັງກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້. ການສື່ສານຄົງທີ່ມີພໍ່ແມ່ຂອງເດັກໄດ້, ໂດຍສະເພາະການກໍ່ສ້າງຂອງປະໂຫຍກໃນຂໍ້ພຣະຄໍາພີ, rhyme - ທັງຫມົດນີ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າການພັດທະນາຂອງເດັກນ້ອຍໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ມີວິທີທີ່ຈະກະຕຸ້ນໃຫ້ມີການພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ໃນເດັກນ້ອຍເປັນ? ທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນອາຍຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ?

ເຕັກນິກການ

ມີຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈຸດປະສົງໃນການພັດທະນາຄວາມສາມາດຂອງດົນຕີແມ່ນ. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາຖືກອອກແບບມາສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ອື່ນໆ - ສໍາລັບສິລະປິນມືອາຊີບ. ພວກເຂົາເຈົ້າແຕກຕ່າງກັນໃນລະດັບຂອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແລະໂດຍຫຼັກການພື້ນຖານການຮຽນຮູ້. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານສະເຫມີເຮັດບົດຝຶກຫັດນີ້, ທ່ານພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ໄດ້. Yes, oddly ພຽງພໍ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມສາມາດໃນເບື້ອງຕົ້ນເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດສາມາດບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດ, ຖ້າຫາກວ່າການປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິແລະຢ່າງພາກພຽນ.

ໂດຍວິທີການ, ອະນຸບານແລະໂຮງຮຽນປະຖົມ, ບໍ່ມີແມ້ກະທັ້ງເປັນລະບຽບວິໄນເປັນພິເສດ - ຈັງຫວະ. ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ມີໂອກາດນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກເຄື່ອນໄຫວຮ່າງກາຍຕົນເພື່ອດົນຕີແລະໃຫ້ຜົນຜະລິດພະລັງງານໄດ້. ປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກຈໍານວນຫນຶ່ງເຮັດໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບປະຫລາດໃຈ. ໃນລະຫວ່າງຫ້ອງຮຽນເດັກນ້ອຍຟັງເພງ, ເຕັ້ນ, ປະຕິບັດອອກກໍາລັງກາຍເຊັ່ນ: "ຕົບມືຂອງທ່ານ" ແລະຮຽນຮູ້ໂດຍຜ່ານການຫຼິ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ເປັນເຫມາະສົມສໍາລັບການພັດທະນາຕົນເອງໃນເຮືອນ?

ບົດກະວີແລະເພງ

ສໍາລັບເດັກນ້ອຍຕິດຕາມຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຟັງເພື່ອໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນໄປໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ເດັກກໍາລັງບໍ່ທັນເກີດ. ສິ່ງດຽວກັນກັບບົດກະວີ - ວຽກງານຂອງ Agnes Barto, Marshak ແລະ Chukovsky catchy ແລະຄຸ້ນເຄີຍກັບຢ່າງຫນ້ອຍບາງສ່ວນຂອງແມ່ທີ່ທັນສະໄຫມໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ໃຫ້ mention grandmothers ໄດ້. ເດັກນ້ອຍອາຍຸສູງສຸດ 3-5 ປີສົງໄສວ່າວິທີການເພື່ອຮັບຟັງແລະເຮັດເລື້ມຄືນພາຍຫຼັງທີ່ພໍ່ແມ່ກະວີສາຍ. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ການຝຶກອົບຮົມແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm, ແຕ່ຍັງສໍາຫລັບຟັງສຽງແລະຄວາມຊົງຈໍາເຊື່ອມໂຍງ. ນີ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍ.

ດົນຕີສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ສາມາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນອາດຈະເປັນເພງຂອງລັກສະນະຂອງກາຕູນຄຸ້ນເຄີຍ, ແລະບາງຄັ້ງມ່ວນພຽງແຕ່ຊ້ໍາຂໍ້ພຣະຄໍາພີດຽວກັນ intoned. ມີການເກັບກູ້ເຖິງແມ່ນວ່າພິເສດທີ່ຈະສຸກເພື່ອຮັບຟັງຜູ້ໃຫຍ່. ເດັກນ້ອຍໄວ memorize ພວກເຂົາແລະເລີ່ມຕົ້ນ singing ຕົນເອງ, ຊຶ່ງຍັງປະກອບສ່ວນເພື່ອຄວາມເຂົ້າໃຈງ່າຍຂອງສິ່ງທີ່ຈັງຫວະຂອງເພງດັ່ງກ່າວ.

ມັກຫຼີ້ນເຄື່ອງມືຕ່າງໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮ້ອງເພງ, ຍັງຈະຊ່ວຍໃຫ້ການພັດທະນາຂອງ. piano ເດັກນ້ອຍແລະ xylophone ສາມາດຖືກທົດແທນໄດ້ໃນທີ່ສຸດໂດຍໃນປະຈຸບັນຫຼືເລືອກສໍາລັບການບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນ: ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, drums, guitar, ແລະອື່ນໆເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າບໍ່ມີພອນສະຫວັນຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນບໍລິເວນນີ້, ຢູ່ເມືອງສິງແລະມັກຫຼີ້ນຢູ່ໃນລະດັບນັກສມັກເລ່ນສາມາດກະລຸນາເດັກເພື່ອຊ່ວຍພັດທະນາມັນ .. ຄວາມສາມາດດົນຕີ - ການທົດສອບສໍາຄັນແມ່ນບໍ່ໃຫ້ບັງຄັບເຂົາໃຫ້ເຮັດແນວນັ້ນ.

ສຽງປົບມື

ອີກປະການຫນຶ່ງອອກກໍາລັງກາຍທີ່ດີເລີດສໍາລັບເດັກນ້ອຍຜູ້ທີ່ໄດ້ບັນລຸອາຍຸສູງສຸດໃນເວລາທີ່ມັນເປັນງ່າຍຕໍ່ການສຸມໃສ່ບົດຮຽນໄດ້, ຢ່າງຫນ້ອຍສໍາລັບ 5-10 ນາທີ. ເກມ "ຕົບມື" ຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການ "ladushek" ງ່າຍດາຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຜູ້ໃຫຍ່ທີ່ສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ລູກໄດ້ກັບຄືນມາ slugger ຕີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ - ທີ່ງ່າຍດາຍຄັ້ງທໍາອິດແລະສະລັບສັບຊ້ອນຫຼັງຈາກນັ້ນຫຼາຍ. ນີ້ຈະສອນເດັກນ້ອຍໃນການປະຕິບັດຕາມຢ່າງໃກ້ຊິດລໍາດັບຂອງສຽງແລະ pauses, ແລະພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາເຂົາເຈົ້າ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຮັດເລື້ມຄືນ, ທ່ານສາມາດ complicate ໃນຫນ້າວຽກ, ຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ກັບຄວາມຍາວຂອງ pauses ແລະຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງຝ້າຍໄດ້. ຄວາມຄິດສ້າງສັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ເກມທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ.

ມີການປ່ຽນແປງສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍແລະຍາວສາມາດເຮັດວຽກເດັກນ້ອຍສູງເຖິງ 8-10 ປີຂຶ້ນໄປ, ມັນແມ່ນຍັງເປັນປະໂຫຍດ. ອາຍຸສູງສຸດນີ້, ມັນແມ່ນແລ້ວເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາຮູບແບບຂອງ rhythmic ຂອງເພງ favorite ຂອງທ່ານ, ໂດຍສະເພາະຖ້າຫາກວ່າລູກໄດ້ຖືກແລ້ວຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນເຄື່ອງມືດົນຕີໃດໆ.

ເຕັ້ນ

ພື້ນທີ່ອີກປະການຫນຶ່ງທີ່ທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກ rhythm ໃນດົນຕີແລະຊີວິດ - ການເຄື່ອນໄຫວນີ້. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະ dance beautifully ແລະທໍາມະຊາດ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກໄປດ້ວຍກັນ. ແຕ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້. ແລະເຕັ້ນລໍາ - ມັນເປັນວິທີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທີຍ້າຍຮ່າງກາຍ, ວິທີການກ້າມຊີ້ນຂອງຕົນ, ເພື່ອເຂົ້າໃຈຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຈໍາກັດເດັກນ້ອຍການສະແດງອອກໃນລັກສະນະນີ້ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ. Dancing in ຂອງ manifestations ຂອງເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ຈະຮັບຜົນປະໂຫຍດ - ມັນພັດທະນາຮ່າງກາຍ, ຈິນຕະນາການແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ໄດ້. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຄິດອອກຈາກເກມໃນບົນພື້ນຖານນີ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເດັກນ້ອຍຂອງເດັກ 4-6 ປີສາມາດໄດ້ຮັບການສະຫນອງໃຫ້ເພື່ອສະແດງດົນຕີຂອງສັດບາງ. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຕົບແລະກະທືບຫຼິ້ນໃຫ້ເກີນແມ່ນຂອງດົນຕີ.

ສໍາລັບນັກດົນຕີ

ນັກສມັກເລ່ນ enthusiastic ຢ່າງຈິງຈັງແລະປະກອບອາຊີບ, ແນ່ນອນ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການການພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm. ການອອກກໍາລັງກາຍປະສິດທິພາບທີ່ສຸດສໍາລັບເຂົາເຈົ້າແມ່ນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ເປັນການຫຼິ້ນທີ່ມີ metronome - ເປັນເຄື່ອງມືພິເສດທີ່ກໍານົດຈັງຫວະການ. ການຝຶກອົບຮົມໃນໄລຍະຍາວທີ່ຍັງຄົງຄ້າງທີ່ຈະ hone ທັກສະ, ຊຶ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ drums, ເກມຈັບຜິດພາບ, ແຕ່ຍັງສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງປະຕິບັດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີມັນທຸກບ່ອນ. ໂດຍສະເພາະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເປັນ, ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ ensemble ໃດ. ປະຊາຊົນພົບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະປັບຕົວເຂົ້າກັບກັນແລະກັນ, ໃນເວລາດຽວກັນເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຜິດພາດໃນການເຮັດວຽກໄດ້. ໃນຄໍາສັ່ງເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບມັນ, ແລະໄດ້ຈັດຂຶ້ນເປັນການຝຶກຊ້ອມຮ່ວມກັນທີ່ໃຊ້ເວລາແລະ passages ເຮັດຊ້ໍາອີກເທື່ອຫນຶ່ງດົນຕີ, ສະເນຍ roughness slightest ແລະເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະສົມບູນແບບ. ແຕ່ໂດຍບໍ່ມີການຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ rhythm ເປັນມັນເປັນເພງນຶ່ງໃນດວງພຽງແຕ່.