ນິຍົມຊາວຫນຸ່ມແບບອິນດີ້ Rock

ດົນຕີ Rock ແມ່ນແບບທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບຊາວຫນຸ່ມເກືອບຮ້ອຍປີ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່. ກຸ່ມເກັບກໍາສະຫນາມກິລາຂະຫນາດໃຫຍ່, ທີ່ມີພັນແລະສິບພັນຂອງ fans ມາ. ທິດທາງນີ້ໄດ້ຜະລິດຈໍານວນຫລາຍຂອງ subgenres, ດັ່ງນັ້ນຜູ້ຟັງແຕ່ລະຄົນສາມາດຊອກຫາກຸ່ມຫຼືນັກສະແດງສໍາລັບຕົນເອງ. Indy-rock ແມ່ນຫນຶ່ງໃນທ່າອ່ຽງທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ. ແຕ່ແບບນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

ລັກສະນະເບື້ອງຕົ້ນສັ້ນ

Indi-rock ແມ່ນທິດທາງທີ່ມີຢູ່ໃນພື້ນທີ່ການຄ້າແລະ ຂໍ້ມູນ ເອກະລາດ . ຊື່ມາຈາກຄໍາທີ່ເປັນເອກະລາດ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ເອກະລາດ" ໃນພາສາອັງກິດ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ປະເພດນີ້ບໍ່ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າດົນຕີແຍກຕ່າງຫາກ, ເນື່ອງຈາກວ່າໄລຍະນີ້ປະກອບມີວິທີການສະແດງອອກຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະທົ່ວໄປບາງຢ່າງ. ໂດຍສະເພາະ, ນັກສະແດງດັ່ງກ່າວແມ່ນອອກໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບປ້າຍເພງທີ່ເປັນເອກະລາດ (ທີ່ເອີ້ນວ່າປ້າຍ indie). ມັນແມ່ນ counterculture ທີ່ເປັນປັດຈຸບັນສໍາລັບກຸ່ມທັງຫມົດຂອງປະເພດນີ້.

Eighties: ຕົ້ນກໍາເນີດ

ຕົ້ນແບບຂອງພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວເປັນ Rock Indie ແມ່ນສະຖານທີ່ທີ່ເອີ້ນວ່າວິທະຍາໄລໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ການປະຕິບັດທີ່ສໍາຄັນຂອງການທີ່ມີແຖບຄື REM ແລະ The Smiths. ນັບຕັ້ງແຕ່ຜູ້ຊາຍເຫຼົ່ານີ້ມັກຫຼີ້ນດົນຕີ guitar, ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດເຮັດໃຫ້ທາງເລືອກໃນການ synth-pop, ເຊິ່ງແມ່ນນິຍົມໃນ eighty ຕົ້ນ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຫີນ indie ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງແລະ rough ທີ່ມີອິດທິພົນ punk Rock, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ເຊັ່ນ: Pixies, Puppets, Minutemen, HüskerDü, Dinosaur Jr. ອີກ "ພໍ່" ຄົນອື່ນຂອງ scene ເອກະລາດທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນສຽງສຽງ, ເຊິ່ງເປັນເພງທີ່ບໍ່ປາດຖະຫນາແລະສັບສົນກັບສຽງທີ່ຖືກບິດເບືອນຂອງ guitars. ຜູ້ຕາງຫນ້າຕົ້ນຕໍແມ່ນ Swans, Youth Youth, Big Black.

ການເກີດຂອງ pop indie ໄດ້

ການປ່ອຍຊຸດທີ່ມີຊື່ວ່າ "86" ຊຶ່ງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍນັກດົນຕີເຊັ່ນ The Pastels, Primal Scream, Wedding Present, ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ບັນດາແຖບ Rock Indie ໃນອະນາຄົດ. ມັນແມ່ນຍ້ອນການລວບລວມຂໍ້ມູນທີ່ມີສຽງດັງວ່າ "Jesus and Mary Chain," ເຊິ່ງລວມເຖິງ "ກໍາແພງສຽງ" ທີ່ມີ melodies ງ່າຍດາຍແລະອົງປະກອບສຽງ. ນອກຈາກນີ້, ແນວໂນ້ມທີ່ນິຍົມແມ່ນການເຕັ້ນ indie, ກຸ່ມທີ່ສໍາຄັນຂອງເຊິ່ງແມ່ນຄໍາສັ່ງໃຫມ່, ທົດລອງກັບເຮືອນແລະ techno. ອີກປະການຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ shoegase ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນກະທົບຂອງ guitar ແລະສຽງສຽງ "floating", ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງການຕອບສະຫນອງແລະການບິດເບືອນ (My Bloody Valentine, Ride).

Nineties, ແລະການທ່ອງທ່ຽວຂອງແບບໃນປະເດັນ

scene ອື່ນໃນ nineties ຕົ້ນໄດ້ຖືກຫັນໂດຍ grunge ແລະປະຕິບັດເຊັ່ນ: Nirvana, Alice ໃນ Chains, Pearl Jam. ກຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ສາມາດບັນລຸການສົບຜົນສໍາເລັດທາງການຄ້າທີ່ deafening. ໃນການປະທ້ວງຂອງການ Offspring ແລະ Green Day ການເຄື່ອນໄຫວ punk ຟື້ນຄືນຊີວິດ. ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມດັ່ງກ່າວເຊັ່ນ Britpop, ຊຶ່ງ "ພໍ່" ແມ່ນນັກສະແດງ Rock Indie ຂອງແປດປີທີ່ຜ່ານມາ. ເປັນຜົນມາຈາກການປ່ຽນແປງດັ່ງກ່າວ, ຄໍາສັບ "ທາງເລືອກ" ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນນໍາໃຊ້ກັບດົນຕີ Rock ທີ່ເປັນການຄ້າ. "Indy Rock" ຍັງມີຊື່ວ່າກຸ່ມດຽວກັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຢູ່ໃນປ້າຍຊື່ເອກະລາດ.

ທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ

ໃນປັດຈຸບັນ, Rock indie ແມ່ນການເກັບກໍາຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນທີ່ນີ້ແລະຕ່ໍາ, foe, ແລະ emo, ແລະ post-Rock, sadkor, ແລະ mat-rock, shoegazing, ແລະຫີນຊ່ອງ, ແລະ kraut Rock, ແລະ drip -pop, ແລະສິ່ງລົບກວນຕ່າງໆ, ແລະເຖິງແມ່ນ post punk. ທຸກໆກຸ່ມຂອງບັນດາທິດທາງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລັກສະນະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີ, ການປະສົມປະເພດແບບດັ້ງເດີມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ເອເລັກໂຕຣນິກແລະ Rock, ຄລາສສິກ, ປະຊາຊົນ, ແຈ໊ດແລະສີຟ້າ). ການແຜ່ກະຈາຍຂອງອິນເຕີເນັດໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການສົ່ງເສີມສິລະປິນອິນດີດລະຫວ່າງແຟນ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສອງພັນປີໄດ້ມີຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບແບບ emo, ເຊິ່ງໄດ້ຢ່າງໄວວາໄດ້ເຂົ້າໄປໃນບົດ. Postpunk-rivayvl ໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປມາຍ້ອນມີຈໍານວນຫລາຍໆແຖບທີ່ປາດຖະຫນາກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຫໍພິພິທະພັນຫໍພິພິທະພັນແລະໂຮງຮຽນເກົ່າຂອງໂຮງຮຽນ. ການຜະສົມດົນຕີອິນຊີແລະເອເລັກໂຕຣນິກກໍ່ໄດ້ສ້າງລາຍການຍ່ອຍເຊັ່ນ "indetronica" ເຊິ່ງສະແດງໂດຍເຕັ້ນຮໍາເຕັ້ນຮໍາໃນຈິດໃຈຂອງດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງ.