ວິທີການຂຽນ script ສໍາລັບຮູບເງົາ

ອາຊີບຫຼາຍ, ແຕ່ທັງຫມົດທີ່ສວຍງາມ - ຮູບເງົາ. ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນໂລກຂອງຂ້າພະເຈົ້າ - ກາຍມີຄວາມສຸກຕະຫຼອດໄປ. ຖ້າຫາກວ່າຄໍາສັບຕ່າງໆເຫຼົ່ານີ້ຈາກກາຕູນອາຍຸໄດ້ຍິນຢູ່ສະເຫມີທ່ານພາຍໃນ, ທ່ານບໍ່ຄິດວ່າຕົວທ່ານເອງໂດຍບໍ່ມີການສັງເກດເບິ່ງ ຮູບເງົາໃຫມ່, ໂຮງພາພະຍົນ, ເຫມາະສົມທີ່ສຸດ, ວິຊາຊີບຂອງທ່ານ. ແນ່ນອນວ່າ, ສໍາລັບການພິເສດຈໍານວນຫຼາຍ cinematic ມີ ຂອບເຂດຈໍາກັດອາຍຸສູງສຸດ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນການແກ້ໄຂໄດ້. ດັ່ງນັ້ນວິທີການຂຽນປະຊາຊົນ screenplay ໂດຍບໍ່ມີການປະສົບການດັ່ງກ່າວ? ແລະສິ່ງທີ່ເປັນ script ສໍາລັບຮູບເງົາແນວໃດ?

ໃນຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍທົ່ວໄປ - ມັນເປັນການເຮັດວຽກວັນນະຄະດີ, ຊຶ່ງເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການຜະລິດຂອງຮູບເງົາຢູ່ໃນປະເພດໃດ: comedy, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ລະຄອນ, thriller, ຈິນຕະນາການແລະບາງທີໃຫມ່, invented ໂດຍປະເພດ screenwriter ໄດ້.

ຖ້າຫາກວ່າທ່ານສຶກສາທັງຫມົດ canons ຂອງສິນລະປະ cinematic, ຄໍາຖາມຂອງ ວິທີການຂຽນ script ວ່າ ຈະໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂດ້ວຍຕົວມັນເອງ. ເນື່ອງຈາກວ່າ script ທີ່ຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນຮູບແບບພິເສດທີ່ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຄືບໍ່ອື່ນໆ.

ທີ່ນີ້, ຄວາມສົນໃຈພິເສດຈະຖືກຈ່າຍໃຫ້ລາຍລະອຽດຂອງແຕ່ລະ scene, ເຮັດແນວໃດແລະຜູ້ທີ່ຖືກຍ້າຍໃດຫນຶ່ງ, ສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ຖືກ dressed, ອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນອກຈາກນີ້, ຄວາມສົນໃຈພິເສດຈະຖືກຈ່າຍໃຫ້ອອກແບບໄດ້, ລາຍການທັງຫມົດຕ້ອງໄດ້ຮັບການອະທິບາຍໃນທ້ອງຖິ່ນຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຂໍ້ຄວາມຕົວຂອງມັນເອງໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຖັນ. ພວກເຂົາແຕ່ລະແມ່ນສອງຫນຶ່ງ - ທີ່ໃຊ້ເວລາຈະແກ່ຍາວເຖິງການເຮັດວຽກກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຢູ່ໃນທໍາອິດ hero ໄດ້ພົບເຮໂຣໃນ park ໄດ້ - ມັນເປັນ double, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຮໂຣໄດ້ບອກຫມູ່ເພື່ອນຂອງນາງກ່ຽວກັບຄົນຮູ້ຈັກໃຫມ່ໃນຮ້ານໄດ້ - ການ double ສອງ.

ກ່ຽວກັບຄໍາຖາມຂອງວິທີການຂຽນ script ສໍາລັບຮູບເງົາໄດ້, ມັນຍັງເປັນເວລາທີ່ສໍາຄັນໃຊ້ເວລາໃນແຕ່ລະຈະໃຊ້ເວລາ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນໄລຍະເວລາທັງຫມົດຂອງການສະແດງແມ່ນບໍ່ເປັນນິດ, ຖ້າຫາກວ່າ, ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາຍັງບໍ່ໄດ້ເວົ້າກ່ຽວກັບ "ລະຄອນໂທລະທັດ" ທີ່ມີຈໍານວນເປັນນິດຂອງຊຸດ. ເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບບັນດາໂຄງການໂທລະພາບດົນນານຄວາມສໍາຄັນກັບການໂຄສະນາການປະກົດຕົວທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ແນ່ນອນ.

ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບແຕ່ລະເສັ້ນສະແດງຄວນຈະຮູ້ຈັກວິທີການມີການສັກຢາ: ການທີ່ມີລະດັບປານກາງແລະແຜນການທົ່ວໄປ, ລາຍລະອຽດເພີ່ມ storyboard, ໄລຍະເວລາ. ຂຽນ script ສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ດີໂດຍບໍ່ມີການເອົາໃຈໃສ່ກັບທຸກສິ່ງເລັກນ້ອຍທີ່ເປັນໄປໄດ້.

A ຄໍາອະທິບາຍທີ່ຈະແຈ້ງຂອງແຕ່ລະຄົນປະຕິບັດ, ສຽງແລະປຶກສາຫາລື, ວິທີການເຮັດວຽກກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ຫລືການນໍາໃຊ້ທີ່ບໍ່ມີລາງລົດໄຟພິເສດສໍາລັບການຍິງໄດ້ - ທັງຫມົດນີ້ຂອງໂຄງການນີ້ຮ່ວມກັນແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນ script ໄດ້. ໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນນັກສະແດງຮູບເງົາປົກກະຕິແລ້ວໄດ້ຮັບໃນມືຂອງທ່ານບໍ່ໄດ້ຢາຍຢູ່ໃກ້ກັບລາຍລະອຽດດ້ານວິຊາການຂອງຂໍ້ຄວາມແລະສະບັບວັນນະຄະດີ. ມີການສົນທະນາທັງຫມົດແລະປະຕິບັດຕົ້ນຕໍຂອງລັກສະນະແຕ່ລະຄົນ.

ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ລັກສະນະດ້ານວິຊາການຫຼືຄວາມຮູ້ພື້ນຖານຂອງຂະບວນການຮູບເງົາ, ການເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນຂຽນບົດລະຄອນໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະຕັດສິນໃຈວ່າວິທີການຂຽນອັກສອນ. ຄວາມສໍາຄັນຕົ້ນຕໍແມ່ນດິນຕອນນັ້ນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງທີ່ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນກໍ່ແມ່ນ Longline ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນເອີ້ນວ່າສັ້ນ (ບໍ່ຫຼາຍກ່ວາ 2 ປະໂຫຍກແລະ 25 ຄໍາ) ແລະຄໍາອະທິບາຍທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງດິນຕອນຂອງ. Longline ຈໍາເປັນມີຄວາມສົນໃຈ viewer ໄດ້, ເພື່ອກະຕຸ້ນໃຫ້ເຂົາກັບມາສະແດງຂໍ້ຂອງຮູບເງົາໃຫມ່. ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຫມູ່ມັນແມ່ນອີງໃສ່ 4 ອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນ:

• ຄໍາອະທິບາຍລັກສະນະ;
• ສິ່ງທີ່ທ້າທາຍກໍາລັງປະເຊີນມັນ;
• ຂໍ້ຂັດແຍ່ງຫຼືວ່າບໍ່ໃຫ້ hero ໃນການແກ້ໄຂບັນຫາ;
• ຄໍາຖາມຂອງສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປ.

"ເລື່ອງກ່ຽວກັບໄວຫນຸ່ມຈາກອິນເດຍ (ຄໍາອະທິບາຍຂອງ hero ໄດ້), ຊຶ່ງເປັນຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງມະຫາສະຫມຸດໄດ້ (ບັນຫາກໍາລັງປະເຊີນ hero ໄດ້) ໃນເສືອໂຄ່ງເບງກອນສັງຄົມ (ຂໍ້ຂັດແຍ່ງໄດ້)" - ນີ້ການສືບພັນຮູບເງົາ lognlayn "Life of Pi". ການສຽດສີເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຄິດວ່າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຕອນດິນຂອງຕົນບໍ່ຄວນຈະບອກ. ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍວ່າການສົນທະນາໄປເບິ່ງຫນັງ: ເຂົາບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກວິທີທີ່ຈະພັດທະນາເລື່ອງການ.

ໃນການກໍ່ສ້າງຕອນດິນຂອງຕົນບໍ່ຄວນລືມກ່ຽວກັບຄວາມສົນໃຈຂອງທຸກ viewer ໄດ້. ຮູບເງົາຄວນຈະເປັນຊ່ວງເວລາ accentuating ຈໍານວນຫນ້ອຍ, ໃຫ້ນະໂຍບາຍດ້ານຂອງເຫດການດັ່ງກ່າວ, ແຕ່ຈະໄປໄກມີຜົນກະທົບພິເສດຫຼືບິດອາລົມແລະສົ່ງບໍ່ມີມູນຄ່າມັນ. ການ viewer ບໍ່ສາມາດຢູ່ສະເຫມີໃນຄວາມກົດດັນ, ຫຼື, ໃນທາງກັບກັນ, ຈະຈັບສຸດໃນປຶກສາຫາລື monotone incessant. ທຸກຄົນຄວນຈະຢູ່ໃນປານກາງ.

ແຕ່ວິທີການຂຽນ script ການບັນຊີສໍາລັບທຸກຄົນຂອງກົດລະບຽບແລະຫຼັກການພື້ນຖານຫຼືບໍ່? ເລືອກສິ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງສໍາລັບຕົນເອງ. ບາງທີທີ່ໂຄງການຂອງທ່ານຈະເປັນພື້ນຖານສໍາລັບຮູບເງົາຂະຫນາດໃຫຍ່ໃຫມ່.