ສິລະປະສິລະປະພື້ນແຕ່ງປະເພດ

ສິນລະປະພື້ນບ້ານຕົກແຕ່ງໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາແມ່ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາທີ່. ຮູບພາບ Poetic, ອາລົມ, ທໍາມະຊາດ, ຖະຫນົນຫົນທາງແລະມີຄວາມເຂົ້າໃຈໂດຍທັງຫມົດປະຊາຊົນ. ມັນ instills ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມງາມເປັນ, ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ເພື່ອປະກອບເປັນບຸກຄະລິກກະພັດທະນາປະສົມກົມກຽວ. ຈະຖືກອີງໃສ່ປະເພນີສິລະປະວັດຖຸບູຮານ, ສິລະປະຕົກແຕ່ງມີຜົນກະທົບໃນທາງບວກກ່ຽວກັບການສຶກສາຂອງບຸກຄົນໃນອະນາຄົດໄດ້. Works ທີ່ເກີດຂື້ນຈາກປະຊາຊົນຊ່າງຫັດຖະກໍາ, ມີທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮັກສໍາລັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ຄວາມສາມາດເພື່ອຄົ້ນຫາແລະເຂົ້າໃຈຄວາມງາມຂອງໂລກໄດ້.

ແນວພັນຕົ້ນຕໍຂອງສິນລະປະການອອກແບບ

ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວການຜະລິດພາຍໃນປະເທດໃນຄອບຄົວ peasant, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ສັດຕະວັດທີ XVIII, XIX ແລະຫັດຖະກໍາ, ສະຫນອງບັນດາຕົວເມືອງແລະຫມູ່ບ້ານຂອງອຸປະກອນຕ່າງໆທີ່ເຮັດດ້ວຍດິນເຜົາ, ໄມ້ແລະໂລຫະ, fabrics ພິມ, ຫຼິ້ນ ceramic ແລະໄມ້, ຜ້າພົມແລະອື່ນໆ. ການນິຍົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຮັບທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍສະຫວ່າງຂອງຕົນ ແລະຄວາມຊື່ນບານ Gorodets ສີ ກ່ຽວກັບໄມ້, figurines Dymkovo ແລະ whistles ຂອງດິນເຜົາ, lukutinskih ກ່ອງຫຼາຍປະເພດ painted. ແຕ່ລະລາຍການເຫຼົ່ານີ້ - ຜະລິດຕະພັນຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆສິນລະປະອອກແບບໄດ້. ຄໍາໄມ້ - ສີ Khokhloma - ມີຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ.

ຫັດຖະກໍາຕົ້ນສະບັບໄດ້ໃນຕາເວັນອອກໄກ, ໄດ້ລັດເຊຍ North, Siberia ແລະໂກກາຊູສ໌. ຮັບການປະມວນຜົນ fame ໂລຫະໃນ Dagestani Kubachi, ສີເຊລາມິກໃນ Balkhar, Notching ໄມ້ເງິນ Untsukul. ພະຍາດແລະອື່ນໆສິນລະປະຕົກແຕ່ງ, ຊະນິດທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ສຸດ, ເປັນຕົວແທນໃນພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເທດທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງພວກເຮົາ.

Vologda lace - ພະຍາດແລະອື່ນໆອອກແບບສິນລະປະ

Vologda lace ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນນະຄອນຫຼວງປະເທດເອີຣົບໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XVIII. ແລະໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ, ຄົນຕ່າງປະເທດຈໍານວນຫຼາຍ mistakenly ເຊື່ອວ່າ weave lace ໃນລັດເຊຍພຽງແຕ່ໃນ Vologda. ໃນຄວາມເປັນຈິງ Elec, Kirishi, Vyatka ຍັງມີເຫດຜົນທີ່ຈະມີຄວາມພູມໃຈຂອງຜະລິດຕະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເກືອບທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາມີຄຸນນະສົມບັດຂອງຕົນເອງເປັນເອກະລັກ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ Mikhailovskoe ສີ lace. ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ທີ່ໄດ້ມາບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາທີ່ Vologda. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຊັ່ນ: ຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຂອງປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ມັນແມ່ນການໃນ Vologda ໄປສໍາລັບມະຫັດສະຈັນ snow ສີຂາວ.

ຊ້າງແກະສະຫຼັກ openwork

Openwork ແກະສະຫລັກປະດັບວັດຖຸທີ່ເຮັດຈາກກະດູກຂອງຂະຫນາດຂະຫນາດນ້ອຍ: ກ່ອງ, ກ່ອງເຄື່ອງປະດັບ, pendants, brooches. ສິລະປະຕົກແຕ່ງ Folk Art - ກະດູກ lace - ດັ່ງນັ້ນໃນບົດກະວີເອີ້ນວ່າ openwork carving.

ການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດມີສາມຊະນິດພັນຂອງພືດປະດັບໃນການຕັດຂອງກະດູກດັ່ງກ່າວ:

• ເລຂາຄະນິດ -. interweaving ຂອງສາຍແລະ curves
• ຜັກ.
• Rocaille - ຮູບຮ່າງ stylization ຂອງເປືອກເປັນ.

ກະທູ້ເຕັກນິກ openwork ໃຊ້ໃນການສ້າງອົງປະກອບຂອງພືດປະດັບຕາມແລະຕອນດິນຂອງຕົນ. ວັດຖຸດິບທີ່ເປັນກະດູກງົວທໍາມະດາ.

ການເຮັດວຽກອັນດີງາມຂອງ openwork carving ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີເຄື່ອງມືພິເສດ: ເຂັມ, ພວກທໍາມະຈານ, Klepikov, Jigsaw.

ສາຍສ້ອຍຫມາກຕຸ້ມ

ສ້ອຍຫມາກຕຸ້ມທີ່ສາມາດເປັນຄວາມພູມໃຈຂອງປະຫວັດສາດດົນນານ, ເຊັ່ນດຽວກັບ beads ໄດ້. ອາໃສຂອງປະເທດເອຢິບບູຮານທໍາອິດທັກໂຫຍກ necklaces ສະລັບສັບຊ້ອນບົນພື້ນຖານຂອງ beads ສີຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ເຮັດດ້ວຍແກ້ວໄດ້, ແລະການຕົກແຕ່ງເສື້ອຜ້າຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ການຜະລິດລູກປັດ blossomed ແທ້ໃນສະຕະວັດສ່ວນສິບຂອງ. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ພັກຢູ່ໃນກຽດ tricks ຂອງການຄ້າໄດ້. Beads decorated purses ຟຸ່ມເຟືອຍແລະ handbags, ເກີບ, ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະສິ່ງ nifty ອື່ນໆ.

ໃນເວລາທີ່ beads ທີ່ຢູ່ໃນອາເມລິກາ, ທ່ານໄດ້ເຂົ້າມາແທນວັດຖຸທ້ອງຖິ່ນທີ່ນໍາໃຊ້ໂດຍປະຊາຊົນຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ. ນີ້ພວກເຂົາເຈົ້າຈັດຕຽມກະຕ່າ cradle, earrings, snuff.

ປະຊາຊົນຂອງພາກເຫນືອໄກຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍເກີບ beaded ຖັກແສ່ວ, ການເຄືອບ, harnesses reindeer, ສິ່ງສຸບຫົວ.

batik

Batik - ສີຜ້າດ້ວຍມືຂອງຕົນນໍາໃຊ້ການແກ້ໄຂໂຄງສ້າງ. ເຕັກໂນໂລຊີແມ່ນອີງໃສ່ການສັງເກດການທີ່ຫນຽວປູກຢາງພາລາ, paraffin, ໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ກັບຜ້າບໍ່ໄດ້ຜ່ານການໂດຍຜ່ານສີຕົວຂອງມັນເອງ.

nodular, ຮ້ອນ, Shibori, ເຢັນ - ມີຫຼາຍໆຊະນິດຂອງຜ້າບາຕິກເປັນ.

ຊື່ "batik" ອິນໂດເນເຊຍ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ແຕ້ມ", "ຟັກ", "ກວມເອົາຢອດໄດ້."

ສີນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາວັດຖຸບູຮານ ປະຊາຊົນຂອງອິນເດຍໄດ້ ແລະອິນໂດເນເຊຍ. ໃນເອີຣົບ, batik ໄດ້ມາໃນສະຕະວັດ twentieth ໄດ້.

ສີ

ສີແມ່ນຫນຶ່ງໃນຮູບແບບວັດຖຸບູຮານທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະການອອກແບບ. ມັນແມ່ນສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງແລະຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ. ໃນ folklore ລັດເຊຍ, ປະເພດຂອງສິນລະປະການອອກແບບນີ້ແມ່ນຂະຫຍາຍຕົວ.

ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນປະເພດຂອງສີແມ່ນ:

• ສີ Zhostovo - ຮູ້ຈັກຫັດຖະກໍາລັດເຊຍ, ຊຶ່ງປາກົດວ່າໃນສະຕະວັດທີ XIX ໃນບ້ານ Zhostovo, ບໍ່ໄກຈາກກູ. ມັນເປັນຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ສຸດ, ຊຶ່ງສ້າງສິນລະປະອື່ນໆລັດເຊຍ. ທີ່ມີຊື່ສຽງ trays Zhostov painted ໂດຍມື. ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນ bouquets ຂອງດອກໄມ້ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາເປັນສີດໍາ.
• ສີ Gorodets - ຫັດຖະກໍາ, ທີ່ຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໃນເມືອງຂອງ Gorodets ໄດ້. ຈິດຕະກໍາສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຄວາມລັດກຸມ. ຫົວຂໍ້ມັນ - figurines ຂອງມ້າ, scenes ປະເພດ, ຮູບແບບ floral. ປະຕູຕົກແຕ່ງ, shutters, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ລໍ້ spinning.
• ສີ Khokhloma - ຫນຶ່ງຂອງປະຫັດຖະກໍາເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໄດ້. ມັນປະກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XVII Khokhloma, ໃກ້ Nizhny Novgorod. ສີ Khokhloma - ສີອອກແບບຂອງວັດຖຸໄມ້, ເຮັດໃຫ້ພື້ນຖານ golden ຂອງສີດໍາ, ສີແດງ, ສີຂຽວບາງຄັ້ງ. ຫຼັງຈາກຮູບແບບແມ່ນປະຕິບັດຜະລິດຕະພັນການເຄືອບອົງປະກອບພິເສດແລະການປະມວນຜົນສາມຄັ້ງໃນ furnace ທີ່ບັນລຸສີ້ໍາເຜີ້ງທອງເປັນເອກະລັກໄດ້. ສໍາລັບປະເພນີ Khokhloma ຫມາກໄມ້ປ່າເມັດ rowan ແລະສີແດງ strawberry, ສາຂາແລະດອກໄມ້. ປົກກະຕິແລ້ວໃນອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນສັດ, ປາແລະສັດປີກ, ເຮັດໃຫ້ເຮັດໃນການເຮັດວຽກທີ່ແທ້ຈິງຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆສິນລະປະການອອກແບບ. ຄໍາໄມ້ - ສະນັ້ນມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າຈິດຕະກໍາ Khokhloma.

ຄຸ້ນເຄີຍກັບວິຊາການຕ່າງໆຂອງວຽກຝີມືລະດັບຊາດໃຊ້ໃນອະນຸບານສໍາລັບການພັດທະນາຂອງເດັກນ້ອຍ.

toy Dymkovo

ຜະລິດຕະພັນຕົ້ນສະບັບ Kirov ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນຮູບແບບສົດໃສແລະອັດຕາສ່ວນ unconventional ແລະຮູບຮ່າງ. ທັງຫມົດໃຫ້ອິ່ມເອມໃຈແຕ່ງ, ຕົກແຕ່ງ, painted ladies-frantihi ດີ, ponies, roosters, ແບ້. Dymkovo toy ທໍາອິດປາກົດວ່າໃນ 1811. ສຸດວັນພັກ Vjatskom ຂາຍ dolls ດິນເຜົາ painted. ຫຼິ້ນດິນເຜົາໄດ້ເຮັດຕົ້ນສະບັບ Dymkovo ບ້ານ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ກັບຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນປັດຈຸບັນໂຮງງານສາມາດຜະລິດຂອງຫຼິ້ນ Dymkovo, ການເຮັດວຽກໃນ Kirov.

toy filimonovo

No ສິນລະປະອື່ນໆທີ່ມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍມີ center ໃນບ້ານ Filimonovo ໃກ້ Tula, ບ່ອນທີ່ກໍາລັງເກີດຫຼິ້ນດິນເຜົາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນ. ປະຊາຊົນແລະສັດ, ເຮັດໄດ້ໂດຍຊ່າງຫັດຖະກໍາ, ຮູບຮ່າງ fancy ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການສະແດງອອກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. peasant ນີ້, ladies, ຜູ້ຊາຍ, ສັດປະເພດງົວ, riders ມ້າ, ແກະ. ຫຼິ້ນ Filimonov ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສັບສົນກັບອື່ນໆ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເອົາມາໃຫ້ຄຸນນະສົມບັດເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຮູບແບບຂອງ sculpting ແລະສີ. ພວກເຂົາເຈົ້າທັງຫມົດແລະສີຂອງ rainbow ໄດ້.

ເດັກນ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຫັນ toy filimonovo ມີສີທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານແລະຮູບແບບ, ຕື່ນຂຶ້ນມາຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

toy Kargopol

Kargopol - ນະຄອນວັດຖຸບູຮານ, ທີ່ອາໃສໄດ້ຮັບການຍາວເຂົ້າຮ່ວມໃນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ສ່ວນຫລາຍພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖ້ວຍ, ແຕ່ສິລະປິນຈໍານວນຫນຶ່ງເຂົ້າຮ່ວມໃນການ toy ດິນເຜົາໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປີ 1930 ການປະມົງໄດ້ມາເຂົ້າໄປໃນສະພາບຊຸດໂຊມ. ການຟື້ນຟູກອງປະຊຸມ Kargopol ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ 1967.

ຫຼິ້ນ Kargopol ເບິ່ງຫຼາຍຢ່າງເຂັ້ມງວດຕໍ່ຕ້ານຄວາມເປັນມາຂອງສົດໃສ Dymkovo ແລະ Filimonovsky ໄດ້. gamut ເຖິງສີນ້ໍາຕານສີ, ສີດໍາແລະຊ້ໍາສີຂຽວ. ມີຢ່າງຫຼາຍຂອງການມ່ວນຊື່ນ, ການແມ່ນງ່າຍດາຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຄວາມອົບອຸ່ນ breathable ແລະ humor. peasant ນີ້ແມ່ຍິງ, ຜູ້ຊາຍຈັບຫນວດ, ຕຸ໊ກກະຕາກັບວິງຕົນເອງໄດ້.

crockery Gzhel

ໃກ້ກູແມ່ນບ້ານຂອງ Gzhel ໄດ້. ຈາກສະຕະວັດທີ 14 ໄດ້ມີໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ໃນບັນດາອາຫານທີ່ໃຫ້ Kvasnikov - ແຜ່ນແລະຫຼິ້ນທີ່ມີ painted ສີສີນ້ໍາຕານແລະສີເຫຼືອງ, ສີຂຽວສໍາລັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ໃນປັດຈຸບັນເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາອອກ Gzheli, ມີໂລກທີ່ມີຊື່ສຽງ. ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ - ເປັນຮູບຮ່າງເປັນເອກະລັກແລະການອອກແບບ. Gzhel porcelain ສີຟ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຮັດໃຫ້ເປັນສີຂາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສີຟ້າບໍ່ແມ່ນ homogeneous. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ທ່ານສາມາດກວດສອບບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມ subtle ແລະເຄິ່ງໂຕນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດຂອງເຄົ້າສີຟ້າ, ແມ່ນ້ໍາແລະທະເລສາບນ້ໍາ. ນອກເຫນືອໄປຈາກອາຫານໃນ Gzheli ການຜະລິດຂອງຫຼິ້ນແລະປະຕິມາກໍາຂະຫນາດນ້ອຍ. ທັງຫມົດທີ່ເຮັດໃຫ້ຕົ້ນສະບັບ, ພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນສາມັກຄີຂອງແບບຟອມແລະເນື້ອໃນ. ນີ້ແມ່ນເປັນການສິ້ນທີ່ແທ້ຈິງຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆສິນລະປະການອອກແບບ. Gzhel ຊື້ສິໂນທຸກຄົນ.

ສິລະປະຕົກແຕ່ງໃນອະນຸບານ

ສິນລະປະຂອງສິລະປິນແລະອື່ນໆແມ່ນຊັບສິນທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ສາມາດຫຼິ້ນກັບ enthusiasm ແລະມີ Matryoshka ຂອງໄມ້, ແລະຫຼິ້ນດິນເຜົາຊ່າງຫັດຖະກໍາ Kirov. ສິນລະປະຕື່ນຂຶ້ນມາຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນໃນແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບຂອງເດັກນ້ອຍ, ແລະຮູບພາບການໃສ່ສີ. ມັນເປັນເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບເດັກນ້ອຍ, ນັບຕັ້ງແຕ່ເນື້ອໃນຂອງຕົນເປັນງ່າຍດາຍແລະ concise, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນເປີດຂຶ້ນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຄວາມງາມເດັກນ້ອຍຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງເຂົາ. ທີ່ນີ້ແລະຮູບພາບຕ່າງໆ, fairy tale favorite ຂອງສັດ, ຊຶ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ດິນເຜົາຫຼືໄມ້ແລະເຄື່ອງປະດັບດ້ວຍດອກໄມ້, ຫມາກໄມ້ປ່າເມັດແລະໃບ, ບໍ່ພຽງແຕ່ວິໄສທັດໃນຊີວິດ. ຕົ້ນສະບັບ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດຂອງຫຼິ້ນດິນເຜົາ, ມັກຈະທາສີຮູບແບບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງຮູບຮ່າງ geometric: ໃນລອກເອົາເປືອກ, ແຫວນ, ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວຍັງເປັນເດັກນ້ອຍເຂົ້າໃຈ. ດິນເຜົາແລະຜະລິດຕະພັນໄມ້ໃນອະນຸບານແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ການອອກແບບພາຍໃນ. ນໍາພາໂດຍຄູສອນມີປະສົບການ, ພວກກໍາລັງຊອກຫາຢ່າງໃກ້ຊິດຢູ່ໃນພຣະອົງ, ການດໍາເນີນການແຕ້ມຂອງພວກເຂົາແລະສ້າງແບບຈໍາລອງໂດຍອີງໃສ່ຕົວຢ່າງຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ.

ສິລະປະພື້ນຕົກແຕ່ງໃນອະນຸບານເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງເດັກນ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສຸກ, ຂະຫຍາຍ horizo ns, exerting ອິດທິພົນໃນທາງບວກກ່ຽວກັບການລົດຊາດສິລະປະ. ໃນທາງສ່ວນຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນສະຖາບັນການສຶກສາຄວນຈະເປັນຈໍານວນທີ່ພຽງພໍຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດ decorate ພາຍໃນຂອງກຸ່ມ, ການອັບເດດຫຼັງຈາກໃນຂະນະທີ່ເປັນ. ສິນລະປະຕ່ອນແມ່ນສະແດງໃຫ້ເດັກນ້ອຍໃນເວລາທີ່ດໍາເນີນການສົນທະນາກ່ຽວກັບການຕັດແລະອື່ນໆ. ລາຍການດັ່ງກ່າວທັງຫມົດຄວນໄດ້ຮັບການເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຕູ້ຂອງສຶກສາ pedagogy ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບປຸງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະແຈກຢາຍໃຫ້ປະມົງ. ເດັກນ້ອຍອາຍຸຕໍ່າກວ່າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ມາ, ຂອງຫຼິ້ນມ່ວນຊື່ນຫັນຫຼິ້ນໄມ້. ກຸ່ມກາງຂອງພວກເຫມາະສົມດີກວ່າ Filimonov ແລະ Kargopol. ກຸ່ມເດັກນ້ອຍອາຍຸສາມາດເຂົ້າເຖິງທຸກປະເພດຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆຂອງຫຼິ້ນ, ລວມທັງດິນເຜົາແລະໄມ້.

ເຮັດແມ່ພິມສໍາຕົກແຕ່ງໃນອະນຸບານໄດ້ສະຫນອງສໍາລັບການຖ້ວຍເດັກນ້ອຍ, ເປັນນິດຂອງຕົວເລກໃນຮູບແບບຂອງຫຼິ້ນພະຍາດແລະອື່ນໆ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ເດັກນ້ອຍສາມາດເຮັດໃຫ້ພືດປະດັບ dolls ຂະຫນາດນ້ອຍ, ຂອງຂວັນສໍາລັບແມ່, ແມ່ຕູ້, ເອື້ອຍນ້ອງທັງຫລາຍ, ສໍາລັບວັນພັກ 8 ມີນາ.

ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການສຶກສາທີ່ມີຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງຂອງວຽກຝີມືລະດັບຊາດແລະເດັກນ້ອຍແມ່ນມີຫຼາຍມີຄວາມສົນໃຈເລິກອ້າງເຖິງຄໍາອຸປະໃນຮູບແບບຂອງລັດເຊຍໄດ້ tales ພະຍາດແລະອື່ນໆ. ພະຍາດແລະອື່ນໆ ຂອງຫຼິ້ນຄວາມຮັ່ງມີຂອງວິຊາລາວ spurring ຈິນຕະນາການຂອງເດັກໃນສ້າງແບບຈໍາລອງໃນຫ້ອງຮຽນໄດ້, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຮູ້ອຸດົມສົມບູນກ່ຽວກັບໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງເຂົາ. ຫ້ອງຮຽນການນໍາໃຊ້ເປັນຮູບຂອງວັດຖຸສິນລະປະແລະອື່ນໆໃຫ້ເດັກນ້ອຍໂອກາດທີ່ຈະພັດທະນາຈິດໃຈ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນກະທົບໃນທາງບວກກ່ຽວກັບແມ່ນບັນລຸໄດ້ພຽງແຕ່ຖ້າຫາກວ່າລູກໄດ້ຖືກຕ້ອງແລະເປັນລະບົບແນະນໍາວິຊາການຂອງສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາໄດ້. ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງດ້ວຍມືຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າເຮັດວຽກອອກແບບ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນເພື່ອເຮັດຊ້ໍາການເຮັດວຽກຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆແບບສິນລະປະ (ມີ) ໄດ້. Photos, ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນທີ່ປະທັບຂອງການເຮັດວຽກຕົວຂອງມັນເອງ, ການຊ່ວຍເຫຼືອເດັກນ້ອຍໃນການຈິນຕະນາການວ່າທ່ານຈະແຕ້ມຫຼື sculpt.

ຕ້ອງການສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງຂອງວັດຖຸທີ່ສວຍງາມທີ່ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຄວາມສົນໃຈຂອງຄູອາຈານກັບບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້. ທ່ານຈະຕ້ອງການຮູ້ປະຫັດຖະກໍາແລະອື່ນໆ, ເພື່ອໄດ້ຮັບການແຈ້ງໃຫ້ຊາບກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງຮູບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ຖ້າຫາກວ່າຄູອາຈານທີ່ຮູ້ຈັກຊຶ່ງປະຫັດຖະກໍາລະດັບຊາດປະກອບມີນີ້ toy ທີ່, ແລະສາມາດທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບແມ່ບົດທີ່ເຮັດໃຫ້ຫຼິ້ນເຫຼົ່ານີ້, ເດັກນ້ອຍຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າຈະມີຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສ້າງສັນໄດ້.

ສິລະປະອັນດີງາມໃນຊັ້ນຮຽນປະຖົມ

ສິລະປະພື້ນຕົກແຕ່ງໃນໂຮງຮຽນເດັກນ້ອຍອະນຸຍາດໃຫ້ເດັກນ້ອຍກັບຄືນໄປແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ມໍລະດົກທາງວິນຍານ. ໃນໂລກມື້ນີ້, ການສຶກສາຂອງ treasures ວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດໄດ້ - ວຽກງານສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການສຶກສາສົມບັດສິນຂອງເດັກນ້ອຍ, ປ່ຽນເປັນສີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນ patriots ຂອງປະເທດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນປະຫັດຖະກໍາແລະອື່ນໆຈິດວິນຍານ embodied ຂອງປະເທດຊາດແມ່ນຕື່ນຂຶ້ນຄວາມຊົງຈໍາປະຫວັດສາດຂອງຫລາຍລຸ້ນຄົນ. ເອົາມາໃຫ້ເຖິງບຸກຄະລິກກະເຕັມປ່ຽມ, ເພື່ອພັດທະນາສັກຍະພາບຂອງຕົນສໍາລັບການສົມບັດສິນທໍາ, ມີລົດຊາດກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ເດັກນ້ອຍບໍ່ສາມາດເປັນໄປໄດ້, ຖ້າຫາກວ່າການສົນທະນາກ່ຽວກັບວຽກງານຈະໄດ້ຮັບການຫຼຸດລົງມາເປັນສົມເຫດສົມຜົນບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ວຽກງານຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ມີສີມືທີ່ມີເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄຸນນະພາບທີ່ດີທີ່ສຸດມີລັກສະນະແຫ່ງຊາດ: ມັນແມ່ນການປຸກຂອງຄວາມນັບຖືສໍາລັບປະຫວັດສາດຂອງຕົນເອງແລະປະເພນີ, ຄວາມຮັກສໍາລັບປະເທດທັງຫມົດແລະສະຖານທີ່ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເກີດໂດຍສະເພາະ, ຄວາມຖ່ອມຕົນ, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບຄວາມງາມ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສາມັກຄີໄດ້.

ວິທີການຈັດຂະບວນການດ້ານການສຶກສານັ້ນຄວາມຮັກຂອງປະເທດທີ່ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນປະໂຫຍກ pretty, ແຕ່ກໍ່ກົງກັບສໍາຄັນໃນການຜະລິດຫນຸ່ມ? ຈະເປັນແນວໃດສາມາດເຮັດໄດ້ຖ້າຫາກວ່າມີການສະແດງທີ່ບໍ່ມີທີ່ເປີດເຜີຍ starkly ຮູບແບບຂອງຄວາມຮັກຊາດແນວໃດ? ໃນບັນຫາດັ່ງກ່າວນີ້, ແນ່ນອນ, ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີອາກາດການ. ວຽກງານການສຶກສາສົມບັດສິນທໍາ, ກ່ຽວກັບຄວາມງາມຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂລະບົບ.

ເດັກນ້ອຍເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຮົາສຸດ, ມັນແມ່ນການສະເຫນີໃຫ້ພິຈາລະນາບົດຮຽນຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆແບບສິນລະປະ (ມີ) ໄດ້. ຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈບັນຫາໄດ້.

ອາຍຸສູງສຸດທີ່ທັນສະໄຫມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປິ່ນປົວກັບຕົ້ນກໍາເນີດມາຫຼາຍຂອງສິນລະປະ. ການເກັບຮັກສາ, ເພີ່ມພູນສິນລະປະແລະອື່ນໆ, ການພັດທະນາຂອງປະເພນີຂອງຕົນ - ວຽກງານມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກດັ່ງກ່າວກໍາລັງປະເຊີນຄູອາຈານ, ການສຶກສາ, ສິລະປິນ.

ສິລະປະອັນດີງາມໃນໂຮງຮຽນສູງ

ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບສູງອາຍຸ, ເດັກນ້ອຍຈະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈເພີ່ມເຕີມແລະເພີ່ມເຕີມສິ່ງທີ່ເປັນການເຮັດວຽກຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆສິນລະປະການອອກແບບ. Grade 6 ຍັງເປັນລະບົບວິເຄາະຄໍາຖາມນີ້.

ໂຄງການເຮັດວຽກສໍາລັບການສຶກສາຂອງສິລະປະອັນດີງາມໃນຊັ້ນ 6 ມີສາມປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນ:

1. ປະຕິບັດງານ Graphic (ຮູບແຕ້ມ, ຮູບແຕ້ມ).
2. ວຽກຕົກແຕ່ງ (ໄມ້ປະດັບ, ສີ, appliques).
3. ການສັງເກດເບິ່ງໄປໂລກໂດຍ (ສົນທະນາ).

ຊະນິດນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເດັກນ້ອຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບສະນິດສະນົມກັບໂຟໂຕສະເຟຍຂອງສິນລະປະ. ແລ້ວໃນໄລຍະການຮັກມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວິທີການຢ່າງໃກ້ຊິດພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວແລະຫຼາຍປານໃດພວກເຂົາເຈົ້າພາຍອື່ນໆແຕ່ລະຄົນໃນຂະບວນການຂອງການແກ້ໄຂວຽກງານທີ່ກໍານົດໄວ້ໂດຍໂຄງການດັ່ງກ່າວ. A ການວິເຄາະລາຍລະອຽດແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະເລື່ອງສິ້ນຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆສິນລະປະຕົກແຕ່ງແຕ່ລະ. Grade 6 -. ມັນເປັນເວລາສໍາລັບການພັດທະນາຂອງລົດຊາດສິລະ

ສິນລະປະອັນດີງາມຖືກສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນໃນການພົວພັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຈຸດປະສົງອື່ນໆ. ມັນໃຊ້ຄວາມຮູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຈາກການສຶກສາຂອງວັນນະຄະດີ, ດົນຕີ, ພາສາລັດເຊຍ, ປະຫວັດສາດ, ເຕັກໂນໂລຊີ, ຊີວະສາດໄດ້. ນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍການປະຕິບັດຂອງບົດຮຽນຂອງສິລະປະອັນດີງາມ, ຄວາມຈໍາເປັນທີ່ສໍາຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ວັນນະຄະດີແນ່ນອນແມ່ນຍັງຖືກສຶກສາຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວເປັນ "ການເຮັດວຽກຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆສິນລະປະຕົກແຕ່ງ". Essay (Grade 6) ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສຶກສາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮູ້ຂອງວິຊາດັ່ງກ່າວ. ເດັກນ້ອຍຮູ້ຈັກວ່າມັນຜະລິດຕະພັນຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພັດທະນາແຜນການເຮັດວຽກແລະລະນາວຽກງານຂອງພະຍາດແລະອື່ນໆແບບສິນລະປະ (ມີ) ໄດ້. 5-6 ປະໂຫຍກສໍາລັບລາຍການປະຕິບັດໃນແຕ່ລະຈະມີພຽງພໍ.

ສິນລະປະພື້ນບ້ານຕົກແຕ່ງແລະລັດເຊຍ

ແລະ Tatarstan ແລະຂົງເຂດລັດເຊຍອື່ນໆຮັບຜົນກະທົບສິນລະປະແລະອື່ນໆ. Tatar ສົດໃສການເຮັດວຽກອອກແບບແລະ multifaceted. ມັນມີຮາກຂອງຕົນໃນເວລາວັດຖຸບູຮານຂອງພວກນອກຮີດ - ສະຕະວັດທີ VII-VIII. ໃນ Kazan Khanat ຂອງ Volga Bulgaria ແລະການພັດທະນາຂອງສິລະປະມັກຈະປະຕິບັດຕາມປະເພນີອິດສະລາມ. ແນວໂນ້ມນໍາໄດ້ຫຼາຍໆ ດອກໄມ້ແລະການອອກແບບ floral. ປະເພດຂອງຮູບແບບນີ້ທົ່ວ manifests ເອງພາຍໃນຮູບແບບຕ່າງໆຂອງສິນລະປະຕາຕາ. ເຄື່ອງປະດັບເຄື່ອງປະດັບການຖັກແສ່ວ, mosaic ຫນັງ, ແກະສະຫລັກໄມ້ແລະຫີນ, ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ເຄື່ອງປະດັບ, ການຂຽນງາມ. ແບບເດັກໃຫມ່ແມ່ນຂະຫຍາຍຕົວຢູ່ໃນບັນແກເລຍແມ່ບົດສິນຄ້າຂອງເວລາຂອງພວກນອກຮີດ.

peculiarity ຂອງສິນລະປະການອອກແບບພາສາລັດເຊຍມີລັກສະນະມະຫາຊົນຂອງຕົນ. The ລັດເຊຍສິນລະປະຕົກແຕ່ງມັກບໍ່ລະບຸຊື່. ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ Gambs ແລະເຄື່ອງປະດັບ Faberge, ຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ແທນທີ່ຈະອີງຕາມລະບຽບການ. ຕົ້ນສະບັບບໍລິຈາກເງິນສ້າງ masterpieces ຂອງສີ, ່ໍາຫູກ, utensils ແລະຂອງຫຼິ້ນ. ການຜະລິດແບບສິນລະປິນຂອງລັດເຊຍສາມາດເປັນຄວາມພູມໃຈຂອງການສ້າງຂອງຄ່າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນຂົງເຂດຕ່າງໆ.

ຫລັກຖານທໍາອິດຂອງການພັດທະນາສູງຂອງ forging ແລະເພັດອຸດສາຫະກໍາສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນໃນບັນດາ Scythians ແລະຊົນເຜົ່າທີ່ອາໄສຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງ stretching ຈາກທະເລດໍາເພື່ອ Siberia. ທີ່ນີ້, ປະໂຫຍດທີ່ໄດ້ຮັບການໃຫ້ແບບສັດ Scythian. Northern Slavs, ໃນການພົວພັນກັບອາໃສຂອງ Scandinavia ໄດ້, ຊິ້ນເຄື່ອງປະດັບລວມຂອງມະນຸດແລະສັດອົງການຈັດຕັ້ງ, ເຊິ່ງ intertwined fancifully. ໃນຊົນເຜົ່າ Urals Finno-Ugric ເຮັດເຄື່ອງຣາວທີ່ມີຮູບພາບຂອງຫມີສວນ່ແລະ wolves, ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້, ກ້ອນຫີນຫຼື bronze.

ກອງປະຊຸມ icon ສີໄດ້ຫຼາຍຕະຫຼອດລັດເຊຍ. ໃນ Palekh ຂອງພາກພື້ນ Ivanovo ພັດທະນາສີ miniature ດີຫຼາຍກ່ຽວກັບວິຊາການຂອງ tales ອື່ນໆແລະເພງໂດຍຫຼາຍປະເພດສີດໍາ. ຈາກ Byzantium ວັດຖຸບູຮານມາໃຫ້ພວກເຮົາສິນລະປະລວດລາຍເປັນເສັ້ນຂອງ enamel cloisonne, stamping, ສາຍສ້ອຍຫມາກຕຸ້ມ, ສີດໍາ, ຊ້າງແກະສະຫຼັກໄມ້ openwork ແລະກະດູກ. ໃນສະຕະວັດທີ XVII ໃນສິລະປະຕົກແຕ່ງພັດທະນາໃນການພັດທະນາຂອງການຜະລິດແບບສິນລະປິນ. ມັນ painted enamel ກະທູ້ Rostov, Nizhny Novgorod ໃນ huts, blackening ກ່ຽວກັບເງິນໃນ Ustyug ຍິ່ງໃຫຍ່. ການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນແລະອື່ນໆຂອງວັດວາອາຣາມສິລະປະຕົກແຕ່ງອອກແບບແລະພະລາຊະວັງ.

ໃນຂະນະທີ່ເປໂຕເຂົ້າມາໃນ vogue ສິ່ງຕາເວັນຕົກ: ເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, faience. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນກະຈົກຕະວັດທີ XVIII ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ. MV Lomonosov mastered ສິນລະປະຂອງແກ້ວ, ກະຈົກແລະ mosaic smalt ໄດ້. ສະຖາປະນິກມີພອນສະຫວັນຂອງ XVIII ແລະຕົ້ນສະຕະວັດພັດທະນາບັນດາໂຄງການ XIX ວັດຖຸຕົກແຕ່ງອອກແບບພາຍໃນ. ບາງສ່ວນຂອງສະຖາປານິກຂອງຍຸກນັ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງຕົນທີ່ມີການເຮັດວຽກອອກແບບ, ເຊັ່ນ: Rossi ແລະ Voronikhin. ສານ imperial ແລະ nobility ລັດເຊຍສະຫນອງຄໍາສັ່ງຈໍານວນບໍລິສັດເອກະຊົນທີ່ໄດ້ບໍລິຫານທີ່ຈະສາມາດບັນລຸທັກສະດ້ານເທິງ. ບໍລິສັດເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີ Kuznetsovsky ພືດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາໂຮງງານຜະລິດເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ Popovski.

ການສຶກສາຂອງສິນລະປະອື່ນໆແລະຫັດຖະກໍາສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານິຍົມຂອງສິນລະປະອື່ນໆໃນວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດຜົນກະທົບຕໍ່ເດັກນ້ອຍທັງຜູ້ໃຫຍ່ແລະ. ນີ້ໄດ້ເອົາລົດຊາດກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ສົ່ງເສີມຮູບລັກສະນະຂອງຄວາມຕ້ອງການທາງວິນຍານທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມພາກພູມໃຈແຫ່ງຊາດແລະມະນຸດເປັນ. ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ຈຸດປະສົງສີເຮັດໃຫ້ປະລາດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສິລະປິນແລະອື່ນໆ, ປະຊາຊົນຜູ້ທໍາມະຊາດໄດ້ຮັບອໍາພອນສະຫວັນ, ຈິນຕະນາການແລະຄວາມກະລຸນາ.