ສິລະປິນອູແກຣນ 18, 19, 20 ສັດຕະວັດແລ້ວແລະທັນສະໄຫມ, ສີຂອງພວກເຂົາ

ໃນການວາດພາບວັດທະນະທໍາອູແກຣນລອດຖືກຂັ້ນຕອນ Baroque Rococo ແລະຄລາສສິກ. ຜົນກະທົບນີ້ໄດ້ແລ້ວເດັກນ້ອຍທັງສອງຮູບຄົນ 1652 B. Khmelnitsky, Timothy ແລະ Rosand. ຢ່າງໃດກໍຕາມອູແກຣນໃນເບື້ອງຕົ້ນແບບສີຫຼາຍຫຼາກຫຼາຍຊະນິດແລະຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສີມືແຮງງານ.

ວັດທະນະທໍາອູແກຣນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 17th ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້

ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຮູບຢ່າງເປັນທາງການ (parsuna) ພັນ Cossack ຜູ້ລອດຊີວິດ, ລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Cossacks ຊ່າງຫັດຖະກໍາທ້ອງຖິ່ນ, ຜູ້ທີ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສາມາດທີ່ຈະບົ່ງບອກອາລົມແລະມີລັກສະນະສະແດງພວກເຖົ້າແກ່. ກ່ຽວກັບ Cossack prowess painters ຈິງໂປໂລໄດ້ຂຽນ Aleppo ໃນພາກກາງຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້.

ສູງສຸດໃນປັດຈຸບັນ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ມັນໄດ້ບັນລຸໄດ້ພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສີ, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງສິລະປິນອູແກຣນຂອງຕະວັດທີ 18 ໄດ້. ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້. ມັນໄດ້ສ້າງໂຮງຮຽນຂອງ painters icon ໄດ້. ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນສີຂອງມະຫາວິຫານສົມມຸດຕິຖານແລະສາດສະຫນາຈັກ Trinity ປະຕູໃນ Kyiv, Pechersk Lavra ໄດ້, ມີປາ, ຮູບແບບເຮືອນວິນລາຂອງລາຍລັກອັກສອນ. ລາຜະລິດ, ຮູບກົມມົນສາຍກ້ຽງສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍຫຼາຍ spectators ອາລົມ melancholic, ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສະຫນັບສະຫນູນສໍາຄັນຂອງທັດສະນະຄະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, scenes ຄອນເຊັ່ນ: "Expulsion ຂອງສິນຄ້າຈາກພຣະວິຫານ", ແລະໂດຍສະເພາະສາກຄວາມປາຖະຫນາ, ການກໍາຫນົດຄ່າການຖ່າຍໂອນ epoch ທີ່ສອດຄ້ອງກັນແຮງດັນໄຟຟ້າ turbulent ຮຸນແຮງ. ຫົນທາງໃນຕົວເລກ frescoes ຫັນໃຈສຸຂະພາບທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າສູນເສຍຍັບຍັ້ງຊັ່ງໃຈແລະເນັ້ນຫນັກໂດຍທົ່ວໄປສູງອາລົມ.

By Kiev-Pechersk studio ສິນລະປະມັນຈະກາຍເປັນ canon, ເປັນຕົວແບບພາລະບົດບາດໃນພາກສ່ວນອື່ນໆທັງຫມົດຂອງ Ukraine.

ສີວັດ

ລັກສະນະຈິດຕະກໍາວັດອົງປະກອບກາຍເປັນໃນຂະນະທີ່ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບ ktitorskih. churchwardens (ສາ - ແອວເດີ) ເອີ້ນວ່າຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ, ເຈົ້າບຸນນາຍແລະຜູ້ປົກຄອງຂອງສາສນາຈັກໂດຍສະເພາະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່ສາດສະຫນາຈັກ (ຫົວຫນ້າຂອງຄະນະກໍາມະ parish ໄດ້). ໃນ Kiev ສາດສະຫນາຈັກຂອງຜູ້ປົກຄອງສໍາລັບບົດເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າຈໍານວນຫລາຍ. ໃນແທ່ນບູຊາຂອງສາສນາຈັກຂອງນອນ Kiev-Pechersk Lavra ໃນການທໍາລາຍ 85 ເລກປະຫວັດສາດຂອງຕົນໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນປີ 1941 - ຈາກນາຂອງ Kievan Rus ກ່ອນ Peter I ໄດ້ (ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າມັນເປັນຄວາມບໍ່ມີທັງຫມົດ). ຊ່ວຍເຫຼືອຫົນທາງລໍາດັບຊັ້ນສາສນາຈັກອາວຸໂສ, ແຕ່ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບໄລຍະເວລາທີ່ເປັນຕົວເລກປະຫວັດສາດ, ຮູບຄົນ vivid ຫຼາຍກາຍການສະແດງອອກແລະບຸກຄະລິກກະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການປະເຊີນຫນ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ.

splendor Extraordinary ໄດ້ຮັບໃນຍຸກຂອງ iconostasis ສາດສະຫນາຈັກ Baroque, ບ່ອນທີ່ຮູບສັນຍາລັກດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນສີ່, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຫ້າແຖວເກັດທີ່ຢູ່. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ iconography Baroque ມີຊີວິດລອດຂອງຊະນິດນີ້ແມ່ນ iconostasis ຂອງສາດສະຫນາຈັກຂອງພຣະວິນຍານຍານບໍລິສຸດໃນ Rohatyn, ໃນ Galicia (ກາງປີທີ 17 c.) ແລະສາສນາຈັກ, shrine Hetman D. Apostol ໃນ Mhar (ເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ c 18.). ສູງສຸດຂອງຮູບສັນຍາລັກ, ຮູບແຕ້ມສີ easel ຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້. ມີ Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, ຊຶ່ງໄດ້ຖືກອອກແບບສໍາລັບການ 1698-1705 ປີ. ຕົ້ນສະບັບວຽກ Kondzelevichem. ທີ່ນີ້, ເປັນໃຫມ່ຊ້ໍາສາກໃນພຣະຄໍາພີດັ້ງເດີມ. ມັນເປັນພາບຂອງປະຊາຊົນທີ່ແທ້ຈິງດໍາລົງຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍນະໂຍບາຍດ້ານ, ນຸ່ງເຖິງແມ່ນໃນ costumes ໃນທ້ອງຖິ່ນ.

ຂ້ອນຂ້າງຕົ້ນໃນການຫຼຸດລົງຂອງອົງປະກອບ iconography ຂອງການລົງ Rococo, ເຊິ່ງກ່ຽວພັນກັບການນໍາໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສຶກສາກອງປະຊຸມສິນລະປະ Lavra ເປັນຮູບແຕ້ມຕົວຢ່າງໄດ້, ພໍ່ແມ່ຂອງຝຣັ່ງ Rococo Watteau ແລະ Boucher, ນໍາສະເຫນີໃນຂອງນັກຮຽນໃນການເກັບກູ້ອັລບັມ. ຮູບ Rococo ນໍາເຮັດໃຫ້ມີແສງທີ່ສະຫງ່າງາມ, ເພີ້ມລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍລັກສະນະ, ມີຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບການປະຕິບັດແມ່ຍິງ parsuna.

ການພັດທະນາຂອງສິລະປະບູຮານຢູ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ່ 17

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້ພັດທະນາ engraving ທອງແດງ. ການພັດທະນາ Graverstva ໄດ້ສະຖານທີ່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ໃກ້ຊິດກັບບັນຫາຂອງເຫຼົ່ານີ້ນັກສຶກສາ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງການພິມການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາສັ່ງຄໍາສັນເສີນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ອ້າຍນ້ອງ Tarasevich ແລະຄູ່ຮ່ວມງານຂອງພວກເຂົາໃນພາຍຫລັງສາມາດພົບໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ອົງປະກອບເປັນເຊິງປຽບທຽບ luxurious ຂອງສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວແລະທາງສາສະຫນາ, ແຕ່ຍັງມີເຫດຜົນ sketches graverskie ຂອງພູມສັນຖານ, ລະດູການແລະການເຮັດວຽກກະສິກໍາ. ໃນ 1753 Empress Elizabeth ອອກລັດຖະດໍາລັດ: ສາມ guys ຈາກ chapel ສານອູແກຣນ, ເຊິ່ງສູນເສຍຄະແນນສຽງໄດ້ຊັ້ນວັນນະໃນ fiction ວິທະຍາສາດໄດ້. guys ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໃນອະນາຄົດໄດ້ດີທີ່ຮູ້ຈັກ artists ອູແກຣນ Cyril Golovachevsky, Ivan ແລະ Anton Sabluchok Losenko. ພວກເຂົາແຕ່ລະໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນໃຫ້ການພັດທະນາຂອງສິນລະປະຄລາສສິກ.

ການສຶກສາສິນລະປະໃນ Ukraine ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 19th ໄດ້ - ຕົ້ນສະຕວັດທີ່ 20

ການກະກຽມແບບສິນລະປິນແລະສ້າງສັນວິຊາຊີບຂອງສິລະປິນອູແກຣນໃນສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ St Petersburg Academy of Arts ແລະທີ່ຢູ່ທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງປະເທດເອີຣົບໂຮງຮຽນສິນລະປະສູງ, ບ່ອນທີ່ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນຄລາສສິກວິຊາການໄດ້. ພາຍໃຕ້ຂໍ້ກໍານົດຂອງຊາດ້ວຍຄວາມງາມ, ມັນມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຄວາມຕ້ານທານຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະຂອງ Ukraine, ການສ້າງທະເລລະຫວ່າງນິຍົມແລະ "ພວກຄົນຊັ້ນສູງ" ສິນລະປະເປັນ.

ສີສິນລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນອູແກຣນຂອງສະຕະວັດທີ 19 ນໍາສະເຫນີມາຈາກພື້ນຖານທາງວິຊາການ, ແລະມັນເປັນຕົ້ນຕໍ Shevchenko, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບເຂົາ Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas ແລະອະເລັກຊານເດີ Muravevy, Ilya Repin, et al., ຜູ້ທີ່ສະແຫວງຫາທີ່ຈະສ້າງເປັນໂຮງຮຽນລະດັບຊາດຂອງສິລະປະ . ສູນສໍາລັບການພັດທະນາຂອງຊີວິດວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະແມ່ນ Kiev. ຫຼັງຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສ້າງຕັ້ງຖາວອນຂອງໂຮງຮຽນສິນລະປະການ. Kiev ແຕ້ມໂຮງຮຽນແມ່ນຫນຶ່ງໃນສະຖາບັນສິນລະປະຄັ້ງທໍາອິດ, ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງສິລະປະອັນດີງາມໃນ Ukraine. ໃນຊ່ວງເວລາຕ່າງໆທີ່ພວກເຮົາໄດ້ສຶກສາ Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich ແລະອື່ນໆໂຮງຮຽນທີ່ໄດ້ຮັບໃນເບື້ອງຕົ້ນການສຶກສາສິນລະປະສິລະປິນດີທີ່ຮູ້ຈັກ :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

ໂຮງຮຽນສິນລະປະໃຫ້ການຝຶກອົບຮົມຢ່າງກວ້າງຂວາງເພື່ອສ້າງວຽກງານຂອງສິນລະປະ. ໃນເວລາທີ່ສະຖາບັນການພິພິທະພັນດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເຖິງແມ່ນວ່າ, ທີ່ໄດ້ຮັບ sketches ຕ່າງໆແລະຮູບແຕ້ມຂອງ Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky ແລະອື່ນໆ. ຄູອາຈານໂຮງຮຽນການນໍາໃຊ້ວິທີການສ້າງສັນຄວາມຕ້ອງການໂດຍອີງໄດ້ປະຕິບັດແຕ້ມຮູບຈາກທໍາມະຊາດ, ການສະຫລອງທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງຫລັກການຂອງ "ຈາກແສງສະຫວ່າງ - ຈະໄດ້ສັບຊ້ອນເພີ່ມເຕີມ", ຮັບປະກັນການວິທີການສ່ວນບຸກຄົນ, ປະສົມປະສານອົງການຈັດຕັ້ງຂອງການກະກຽມການສຶກສາພິເສດແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ວ່າແມ່ນ, ຈຸດສຸມເພີ່ມຂຶ້ນກ່ຽວກັບການພັດທະນາການສຶກສາສິລະປະທີ່ສົມບູນແບບ.

ອົງການຈັດຕັ້ງການຊ່ວຍ M. Murashko ໂຮງຮຽນຈານ Pavlov, ເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງນັກພູມິສາດລັດເຊຍ PP Semenov-Tyan-Shan, ເຊັ່ນດຽວກັນເປັນຜູ້ເກັບທ້ອງຖິ່ນ W. Tarnowskie ແລະ Tereshchenko. ຄູອາຈານໂຮງຮຽນມີປະສົບການໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko ໂຮງຮຽນຢູ່ຈົນກ່ວາ 1901, ເພື່ອໃຫ້ນັກສຶກສາມີໂອກາດທີ່ຈະພັດທະນາພອນສະຫວັນຂອງທໍາມະຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບການສິລະປະ ການສຶກສາ. ຈິດສໍານຶກໄດ້ໃນອະນາຄົດຂອງສິນລະປະວິທະຍາໄລສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກອູແກຣນ Volokidin P. , P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko ແລະອື່ນໆ. ການສຶກສາສິນລະປະໃນ Ukraine ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 19- ໄດ້ th - ຕົ້ນ 20 Art th. ມັນເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງຮຽນທີ່ໄດ້ຮັບການຕັ້ງຢູ່ໃນ Odessa, Kiev ແລະ Kharkov.

ສິນລະປະອູແກຣນຂອງທີ 19 ໃນທ້າຍ - ຕົ້ນຕະວັດທີ 20

ສະຖານທີ່ເປັນຄູຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນສິນລະປະອູແກຣນເປັນ Shevchenko, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ 1844 ຈົບການສຶກສາຈາກ St. Petersburg Academy of Arts, ເປັນສານຸສິດຂອງ Karl Bryullov, author ຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ "ວັນສຸດທ້າຍຂອງ Pompeii." Shevchenko ສ້າງຂອງສີຂອງຊີວິດ peasant ( "Gypsy ແຕ່ບອກ", "ນາງ", "ກະເສດກອນຊາວຄອບຄົວ" ແລະອື່ນໆ. D) ໄດ້. Poetic ແລະສິລະປະມໍລະດົກ Shevchenko ມີອິດທິພົນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການພັດທະນາຂອງວັດທະນະທໍາອູແກຣນແລະໃນສິນລະປະໂດຍສະເພາະ. ມັນໄດ້ກໍານົດປະຖົມນິເທດຊາທິປະໄຕຂອງຕົນ, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຮຽນຈົບ Zhemchuzhnikova L. and K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts ໄດ້. Konstantin Trutovsky ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການປະກອບຮູບແຕ້ມຂອງຕົນສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງ Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok ດັ່ງເຊັ່ນດຽວກັບພວກເຂົາ captured biography ຈິດຕະນາການອູແກຣນ Taras Shevchenko.

ໃນອະນາຄົດ, ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບທີ່ໃຊ້ຮ່ວມກັນແບບພິເສດສ້າງໃນປີ 1870, "ສະມາຄົມຂອງການເດີນທາງສິລະປະສະແດງສິລະ" ແລະຜູ້ນໍາຂອງຕົນ: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. ການຍົກຕົວຢ່າງຂອງລັດເຊຍ "ຕັນ" ໄດ້ສິລະປິນອູແກຣນສະແຫວງຫາໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາທີ່ຈະນໍາໃຊ້ພາສາສິລະປະຈິງທີ່ເຂົ້າໃຈປະຊາຊົນ, ແລະເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນສີຂອງພຣະອົງອາໄສຢູ່ໃນເມືອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໂດຍສະເພາະ, ມັນໄດ້ສ້າງ "ສະມາຄົມສິລະປິນເກົາລັດເຊຍ" ໃນ Odessa, ທີ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ໃນທຸລະກິດການວາງສະແດງ.

ທີ່ດີເລີດສິລະປະແລະ realism ສູງໂດຍທໍາມະຊາດໃນຮູບແຕ້ມ Nikolaya Pimonenko ໄດ້. ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ "ເບິ່ງປາ", "Haymaker", "Rivals", "ສິດທິປະໂຍດ." ຢູ່ໃນປະເພດປະຫວັດສາດສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຂອງເຂົາ Murashko. ເຂົາເປັນຄົນຂຽນຂອງສີທີ່ມີຊື່ສຽງ "ກູນີ້ລະຊົ່ວ Koshevogo" ສໍາລັບຄົນທີ່ສໍາຄັນຜູ້ທີ່ເກີດ Staritskiy. ໃນພູມສັນຖານຮູບແຕ້ມສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ Sergei Vasilkovsky, ທີ່ການເຮັດວຽກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບພາກພື້ນ Kharkiv. ພຣະອົງໄດ້ເປີດສີອູແກຣນເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເປັນກຽດທີ່ຈະສະແດງສີຂອງພຣະອົງຢູ່ໃນປາຣີ Salon "ອອກຈາກຄໍາສັ່ງ". ເປັນປະກົດການເປັນເອກະລັກໃນໂລກຂອງສິນລະປະການເລີ່ມເລແທງໂກ້ຈິດ Ivan Aivazovsky. ຜົນກະທົບ unsurpassed ຂອງ moonlight ຫມາຍສີ "ໃນຕອນກາງຄືນກ່ຽວກັບ Dnieper" Arkhip Kuindzhi. ຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສີພູມສັນຖານໄດ້ຕັດສິນອູແກຣນຂອງສະຕະວັດທີ່ 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

ຕະຫຼອດເວລາຮັກສາຄວາມສໍາພັນຂອງຕົນກັບ Ukraine, Ilya Repin, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນ Chuguev ໃນ Slobozhanschyna. ໃນບັນດາຈໍານວນຫຼາຍເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກົງບໍລິເວນສະຖານທີ່ພິເສດ, ສີຂອງພຣະອົງ "The Cossacks ຂຽນຈົດຫມາຍສະບັບທີ່ຈະໄດ້ Sultan ເປັນ." ສໍາລັບນີ້ພາລະບົດບາດຂອງພະນັກງານຂາຍ Cossack ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນໃຈກາງຂອງ canvas ໄດ້, ຈິດຕະນາທີ່ເກີດເພື່ອນລາວ Dmitriy Ivanovich Yavornitsky ທີ່ອຸທິດຊີວິດຂອງຕົນເພື່ອການສຶກສາປະຫວັດສາດຂອງ Cossacks ໄດ້ແລະທີ່ຖືກເອີ້ນວ່າສໍາລັບການໂດຍ Nestor Zaporizhzhya Sich ໄດ້. Ataman Ivan Sirko ໃນສີແດງທົ່ວໄປ Mikhail Dragomirov.

ຈິດວິນຍານຂອງ Galicia ຂອງຊີວິດສິລະປະແຫ່ງຊາດເປັນຜູ້ສໍານານ talented (ພູມສັນຖານ lyric ແລະຮູບ), Ivan Trush, ລູກຊາຍ Dragomanova. ພຣະອົງເປັນພຣະຜູ້ຂຽນຮູບຂອງຕົວເລກເປັນຄູຊັດເຈນຂອງວັດທະນະທໍາອູແກຣນ Franko, V. Stefanik, Lysenko ແລະອື່ນໆ.

ດັ່ງນັ້ນ, ການທັງຫມົດຂອງການພັດທະນາວັດທະນະທໍາຂອງ Ukraine ໄດ້ສະຖານທີ່ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ໃກ້ຊິດກັບວັດທະນະທໍາກ້າວຫນ້າຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍ.

ຈິດຕະກໍາຢູ່ໃນ 30s ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້

ໃນ 30 ປີຂອງການຕັດສິນອູແກຣນສືບຕໍ່ພັດທະນາພື້ນທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມຄິດແບບສິນລະປິນ. ສີຄລາສສິກ F. Krichevsky ອູແກຣນ ( "ຊະນະເລີດ Wrangell"), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພູມສັນຖານ painters Karp Trokhymenko ( "ບຸກຄະລາກອນ Dniep er ໄດ້", "ເຄີຍຟ harbor" "ໃນໄລຍະວິທີການຂະຫນາດໃຫຍ່", "ໃນຕອນເຊົ້າກ່ຽວກັບການກະສິກໍາ") ແລະ Nicholas Burachek ( "Apple ຕົ້ນໄມ້ໃນດອກໄມ້" "ດູໃບໄມ້ລົ່ນ Golden", "ເມົຄ looming", "ຖະຫນົນຫົນທາງໃຫ້ນິຄົມ", "roars ແລະ moans ກວ້າງ Dniep er ໄດ້"), ເຊິ່ງ masterfully ເຮັດຊ້ໍາສະຖານະຂອງລັກສະນະການ, ໂດຍອີງຕາມລັກສະນະເຮັດໃຫ້ມີແສງແສງຕາເວັນ. ຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນຂອງສິນລະປະອູແກຣນຂອງໄລຍະເວລານີ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການພັດທະນາຂອງປະເພດຮູບ, ເປັນຕົວແທນສິລະປິນເຊັ່ນ: Peter Volokidin ( "ຮູບຄົນຂອງພັນລະຍາຂອງຈິດຕະນາການຂອງ" "ຮູບຄົນຂອງນັກຮ້ອງ Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Portrait ຂອງສາວ Nina"), Nikolai Glushchenko ( " Portrait ຂອງ Romain Rolland "). ໃນເວລານີ້, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແຜ່ລະບາດ Bilokur artist Catherine (1900-1961). ອົງປະກອບຂອງສີຂອງນາງໄດ້ - ດອກໄມ້, ພວກເຂົາເຈົ້າປະກອບເປັນອົງປະກອບຂອງຄວາມງາມຊຸມສະໄຫມວິ. ຈິດຕະກໍາ "Flowers ຂອງອ້ອມຮົ້ວໄວ້ເພື່ອ", "ດອກໄມ້ກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາເປັນສີຟ້າ", "ຍັງມີຊີວິດທີ່ມີຫູຂອງ wheat ແລະ pitcher ຂອງ" captivate ການທີ່ແທ້ຈິງແລະ fantastic, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສາມັກຄີ, ຫຼາກຫຼາຍສີສັນ, ລັກສະນະລະອຽດອ່ອນແທ້ໆຂອງປະຕິບັດໄດ້. ມີເຂົ້າເປັນສະມາ Transcarpathia ອູແກຣນໃນປີ 1945 ຈໍານວນຂອງການຕັດສິນອູແກຣນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Adalbert Erdelyi ( "The ຄູ່ຫມັ້ນ", "ແມ່ຍິງ"), den lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "ໃນທົ່ງຫຍ້າລ້ຽງສັດ"). ໂຮງຮຽນສິລະປະ Transcarpathian ໄດ້ປະກົດຂຶ້ນໃນວັດທະນະທໍາເປັນມືອາຊີບ, ຄວາມຮັ່ງມີ coloristic ຂອງການຄົ້ນຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ຮູບແຕ້ມຂອງສົງຄາມ Patriotic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມ easel ນໍາອູແກຣນຍັງຄົງຢູ່ໃນສົງຄາມ Patriotic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນນານ. ສິລະປິນ painted heroism ຂອງສປປລໄດ້, pathos ເຖິງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາຍລັກອັກສອນແລະ philosophical ສີ: "ນາງພະຍາບານ" Askhat SAFARGALIN, "ໃນພຣະນາມຂອງຊີວິດ" Aleksandra Hmelnitskogo, "ດອກໄມ້ Len" Vasily Gurin. ສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາຂອງສິລະປະອູແກຣນ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອໃຫ້ການຕີລາຄາຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງບຸກຄົນແລະການເຮັດວຽກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Kobzar Mikhail ພະເຈົ້າ "ຄວາມຄິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຄວາມຄິດຂອງ" ແລະມັກ. ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງວັດທະນະທໍາອູແກຣນເປັນວຽງງານຂອງຈິດຕະນາການ Tatyana Yablonska (1917-2005) ໄດ້. ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນໄລຍະເວລາສະນີສົງຄາມ T. Yablonsky ໄດ້ສ້າງຫນຶ່ງຂອງສີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້ - "ເຂົ້າຈີ່". ສີຂອງໄລຍະເວລາທໍາອິດຂອງຈິດຕະນາການ - "ພາກຮຽນ spring", "ກ່ຽວກັບ Dniep er ໄດ້," "ແມ່" - ທີ່ດໍາເນີນໃນປະເພນີວິຊາການທີ່ດີທີ່ສຸດ, ເຕັມໄປດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະອິດສະລະພາບທີ່ສວຍງາມ.

ຈິດຕະກໍາໃນ 50s ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້

ໃນທ້າຍປີ 50-ies ໃນຍູເຄນໄດ້ລົດລົງຫລາຍສົມຄວນກົດດັນ ideological ກ່ຽວກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງສິລະປິນ. ເຖິງແມ່ນວ່າປະຕິບັດຕາມທີ່ມີ "ຫຼັກການຂອງ realism ສັງຄົມນິຍົມ" ແມ່ນບັງຄັບສໍາລັບສິລະປິນ Soviet, ຈໍາກັດແຄບຂອງຕົນທັນແຜ່ຫຼາຍ;. ໃນສິລະປະສາຍຕາໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເມື່ອທຽບກັບໄລຍະເວລາທີ່ຜ່ານມາຂອງອິດສະລະພາບໃນການເລືອກຂອງວິທີ່ແປອອກແບບສິລະປະ, ກໍານົດເອກະລັກແຫ່ງຊາດ. ສິລະປິນອູແກຣນຫຼາຍສະແຫວງຫາທີ່ຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກຊີວິດຊື່ຂຶ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫັນໄປຫາຮູບພາບສັນຍາລັກ, ການຕີລາຄາ poetic ຂອງໂລກອາຍຸໄດ້. ມັນ poetizatsiya ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນທ່າອ່ຽງນໍາໃນຮູບແບບສິນລະປະຕ່າງໆ. ໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນສະໂດຍ pursuit ຂອງຮາກແຫ່ງຊາດ. ສິລະປິນອູແກຣນຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ຫັນໄປຫາຮູບພາບຕ່າງໆຂອງຕົວເລກເປັນຄູຊັດເຈນຂອງປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະການສຶກສາສິນລະປະແລະອື່ນໆ, ປະເພນີ. ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ກາຍເປັນ ສິນລະປະ monumental ແລະອອກແບບ, ທີ່ຊອກຫາສໍາລັບການທົດລອງກ້າຫານ. ໃນບັນດາຕົ້ນສະບັບ: DniproHES (Dniep er ໄດ້), 18 ວຽກ striking ຂອງອູແກຣນ monumental - ຈຸດດ່າງພ້ອຍໃນ triptych ແກ້ວຢູ່ວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດ. Shevchenko, mosaic "Academy 17 v." The Institute of Physics ທາງທິດສະດີ, ສໍາເລັດຮູບພາຍໃນຂອງພະລາຊະວັງຂອງເດັກນ້ອຍແລະເຍົາວະຊົນໃນ Kiev, ແລະຄື.

ຈິດຕະກໍາອາຍຸ 60 ປາຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້

ໃນຕົ້ນປີ 1960 ຈິດຕະນາການ T. Yablonsky ຫມາຍເຖິງສິນລະປະແລະອື່ນໆ, ຊຶ່ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງໃນແບບສິລະປະຂອງຕົນ ( "Summer ອິນເດຍ", "Swans", "Bride", "ເອກະສານ Flowers", "Summer"). ສີເຫຼົ່ານີ້ມີການຕີລາຄາທໍາມະຊາດລະນາບ, ປັ້ນແລະ silhouette ການສະແດງອອກ, ການກໍ່ສ້າງສີໃນອັດຕາສ່ວນຂອງສີ sonorous ຕາຫນ່າງການ.

ຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປິນ Transcarpathian Fedor Manaylo (1910-1978), ຜູ້ທີ່ກ່ອນທີ່ຈະສົງຄາມນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນປະເທດເອີຣົບທີ່ດີທີ່ສຸດ. ໃນ epicenter ການຊອກຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຈິດຕະນາການ - ລັກສະນະຂອງ Carpathians ແລະອົງປະກອບຂອງຊີວິດແຫ່ງຊາດໄດ້: .. "The Wedding", "ອາຫານເຊົ້າ", "ໃນປ່າທໍາມະຊາດ", "ປັດຈຸບັນແສງອາທິດ," "ພູເຂົາ, ເຂດຮ່ອມພູ," ແລະອື່ນໆ F. Manaylo ເປັນທີ່ປຶກສາກ່ຽວກັບການທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງຮູບເງົາໄດ້ຈາກ . Parajanov "ເງົາຂອງບັນພະບຸລຸດລືມ", ທີ່, ໂດຍຜ່ານການປະກອບສ່ວນຂອງຕົນ, ໄດ້ກາຍເປັນໂດຍສະເພາະການສະແດງອອກແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຊາດພັນວັນນາ.

ພຣະວິນຍານຂອງການທົດລອງ, ໂນ້ມມາທາງປະເພນີວັດທະນະທໍາປະເທດເອີຣົບມີຄວາມແຕກຕ່າງໂຮງຮຽນສິນລະປະ Lviv. ຖ້າຫາກວ່າໂຮງຮຽນເປັນລັກສະນະອາລົມ Carpathian picturesque, ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ Lviv - ການລົງຮູບພາບຂອງປະສິດທິພາບ, ຄວາມຊັບຊ້ອນແລະປັນຍາ. ຜູ້ຕາງຫນ້າແຈ້ງຂອງເຂດເຫຼົ່ານີ້ໃນເວລາທີ່ມີການຕັດສິນອູແກຣນທີ່ມີຊື່ສຽງ: Zinovie Flint ( "ດູໃບໄມ້ລົ່ນ", "Summer ອິນເດຍ", "ເມໂລດີ້ຂອງ Bach," "ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ"), Lyubomir Medved (ວົງຈອນ "ບັນດານິຄົມການລວບລວມຄັ້ງທໍາອິດໃນ Lviv" triptych "The ຍົບ," " ທີ່ໃຊ້ເວລາໄຫລ "ແລະ m. p.). ທີ່ຂ້ອນຂ້າງເປັນຄວາມສໍາເລັດໃນສິນລະປະຂອງເຫຼັກກ້າທີ່ເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນປະເພດຮູບຄົນນັ້ນ. Portraits ຂອງຕົວເລກວັດທະນະທໍາ L. ຮັບຜິດຊອບ (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoy) ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງປະຕິບັດ, ໂຄງປະກອບການອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ຄວາມເລິກແລະ exacerbation ທີ່ສຸດຂອງຮູບພາບຕ່າງໆ.

ຈິດຕະນາການຕົ້ນສະບັບ Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ສີ monumental ແລະ easel, ການແຕ້ມຮູບ, tapestry, ແກະສະຫລັກໄມ້. ຈິດຕະນາການນໍາໃຊ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນ reinterpreted ປະເພນີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະແລະອື່ນໆ, ເຂົ້າໃຈເລິກພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດໄດ້: ຮູບແຕ້ມ "Marusya Churay", "ຄ່ໍາ Ecumenical", "Chuchinskaya Oran", "ວັນເຂົ້າຈີ່", "ແລະຈະມີລູກຊາຍແລະຜູ້ເປັນແມ່ ... " ແລະ charms ອື່ນໆ ອີ່ມຕົວແລະທາງກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງສີ, ສາຍການສະແດງອອກ, ຈັງຫວະງ່າຍ, ສຽງອອກແບບ.

ຈິດຕະນາການ Ivana Marchuka ເຮັດວຽກສາມາດ traced ເສັ້ນທາງສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະວິທີການ (ຈາກ realism ກັບ surrealism ແລະສະຫຼຸບ); ປະເພດ (ຮູບ, ພູມສັນຖານແລະ fi ອົງປະກອບຂອງຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ: ຄວາມຝັນ). ໃນສີຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກ intertwined ປະເພນີແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ຜະລິດຕະພັນທັງຫມົດທີ່ມີເລິກທາງວິນຍານພື້ນຖານ "ດອກໄມ້", "ດອກດາວ", "ການສູນເສຍ Music", "ການຂະຫຍາຍຕົວ", "ສຽງຂອງຈິດວິນຍານຂອງຂ້າພະເຈົ້າ", "beam ຫຼ້າສຸດ", "ເດືອນໄດ້ສະເດັດຂຶ້ນໃນ Dniep er ໄດ້" "ໃນຕອນກາງຄືນເດືອນ" ແລະອື່ນໆ. ໃນບັນດາວຽກງານຈໍານວນຫຼາຍໂດຍຈິດຕະນາການດຶງຄວາມສົນໃຈໃນການວາດພາບ "ຕື່ນໄດ້", ເຊິ່ງໃນຈໍານວນພືດສະຫມຸນໄພແລະດອກໄມ້ເຫັນໃບຫນ້າຂອງແມ່ຍິງທີ່ສວຍງາມ, ຮູບຮ່າງຮຽວຍາວມືໂປ່ງໃສຂອງນາງ. ນີ້ແມ່ນ - Ukraine, ທີ່ຕື່ນຂຶ້ນມາຈາກການນອນຫຼັບຫນັກຍາວ.

Ukraine ເປັນຄວາມພູມໃຈໂດຍແລະຊ່າງຫັດຖະກໍາ :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, ແລະອື່ນໆໃນເວລາທີ່, ຈິດຕະນາການຝຣັ່ງ ຈົດໂດເມນປະທັບໃຈໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ M. Primachenko ໄດ້. ນາງໄດ້ສ້າງໂລກຂອງຕົນເອງໃນທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າດໍາລົງຊີວິດ creatures fantastic, ລັກສະນະຂອງ folklore, ດອກໄມ້ເປັນຖ້າຫາກວ່າການ endowed ມີຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ ( "The Wedding", "ພັກຜ່ອນ", "bouquet", "ກາງເຂນ - ສີຂາວ, ທັງສອງດ້ານ", "ສາມປູ່", "ທໍາມະຊາດ Otter ນົກຈັບ" "ໄພຂົ່ມຂູ່ຂອງສົງຄາມ" ແລະອື່ນໆ).

ສິນລະປະຂອງສະຕວັດທີ່ 20

ທີ່ໃຊ້ເວລາມາດຕະຖານໃຫມ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ raznotvorcheskogo ອູແກຣນສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ການສ້າງຕັ້ງຂອງລັດເອກະລາດສ້າງວັດທະນະທໍາໃຫມ່ແລະສະຖານະການຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນ Ukraine. ແມ່ນຫຼັກການຂອງ realism ສັງຄົມນິຍົມຫມົດ, ສິລະປິນອູແກຣນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຮັດວຽກໃນສະພາບຂອງອິດສະລະພາບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ງານວາງສະແດງສິນລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເວລາທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່າແຮງສ້າງສັນສູງຂອງສິນລະປະອູແກຣນ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຕົນ, ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນມັນຂອງບັນດາທິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຮູບແບບແລະວິທີການຂອງການສະແດງອອກຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະການ. ສິນລະປະອູແກຣນຂອງທ້າຍສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້. ໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ "ຄື້ນຟອງໃຫມ່", ເກັບໄດ້ເຖິງການເຄື່ອນໄຫວ avant garde, ອູແກຣນຂອງ 10-20-ies, ແຕ່ຈະສືບຕໍ່ພັດທະນາພາຍໃຕ້ສະພາບການໃຫມ່.

ສິລະປິນອູແກຣນທີ່ທັນສະໄຫມແລະສີຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ເຫມາະເຂົ້າໃນໂຄງຮ່າງຂອງແບບດຽວ, ທິດທາງຫຼືວິທີການໄດ້. ການຜະລິດສູງອາຍຸຂອງຕົ້ນສະບັບຕ້ອງການສິນລະປະຈິງດັ້ງເດີມ. ໄດ້ກາຍເປັນນາມທໍາທົ່ວໄປ (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). ແຕ່ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງສິນລະປະທັນສະໄຫມອູແກຣນແມ່ນປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກການສິນລະປະຮູບແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg ຈະແຈ້ງ, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

ສິນລະປະອູແກຣນໃຫມ່

ທີ່ທັນສະໄຫມສິນລະປະອູແກຣນໄດ້ບາດສໍາຄັນໂດຍຄວາມທັນສະໄຫມຕາເວັນຕົກ. Surrealism (ຈາກຝຣັ່ງ "nadrealizm.") - ຫນຶ່ງໃນປະຈຸບັນຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະ avant garde, ໄດ້ຖືກສ້າງໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນ 20s ໄດ້. ອີງຕາມການທິດສະດີຫົວຫນ້າຂອງ surrealism A. ບເຣີຕົງ, ເປົ້າຫມາຍຂອງຕົນ - ເພື່ອແກ້ໄຂຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງຄວາມຝັນແລະຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ. ວິທີທີ່ຈະບັນລຸນີ້ມີຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ: ສິລະປິນອູແກຣນແລະສີຂອງພວກເຂົາດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງການຖ່າຍຮູບສະແດງໃຫ້ເຫັນ scenes devoid ຂອງເຫດຜົນ, fragments ສ້າງຂອງວັດຖຸທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລະ creatures strange.

Op-ສິນລະປະ (ສິລະປະແສງສະບັບຫຍໍ້ພາສາອັງກິດ.) - ສໍາລັບສິນລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຄວາມນິຍົມໃນພາກຕາເວັນຕົກໃນ 60s ໄດ້. ວຽກ op, ສິນລະປະແມ່ນການກໍ່ສ້າງກ່ຽວກັບການຜົນກະທົບຂອງຄວາມຜິດພາດໄດ້, ກັບການຄັດເລືອກຂອງຮູບຮ່າງແລະສີທີ່ໄດ້ຖືກຈຸດປະສົງໃນການສ້າງພາບລວງຕາແສງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ.

ສິນລະປະ Pop (ສະບັບຫຍໍ້ພາສາອັງກິດ. ສິນລະປະຍອດນິຍົມ) originated ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາແລະອັງກິດ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນ. ແຫລ່ງຂອງຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ comics, ການໂຄສະນາຜະລິດຕະພັນແລະອຸດສາຫະກໍາ. scene ຂັ້ນຕອນຂອງການດຽວໃນສິນລະປະຈິດຕະກໍາບໍ່ບາງຄັ້ງໄດ້ເນັ້ນຫນັກວິທີການທີ່ມີລັກສະຜົນກະທົບຂອງຮູບພາບໄດ້.

ຈືຂໍ້ມູນການ, ສິນລະປະຈືຂໍ້ມູນການ (ຈາກຄວາມຄິດລາແຕັງ, ແນວຄວາມຄິດໄດ້.) - ທິດທາງນໍາພາຂອງ 60s ສິລະປະຕາເວັນຕົກ. ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງບັນດາຕົວແທນຂອງຕົນ, ຄວາມຄິດ (ແນວຄວາມຄິດ), ກອບເປັນຈໍານວນພື້ນຖານສໍາລັບການເຮັດວຽກໄດ້, ມີມູນຄ່າຕົນເອງພຽງພໍແລະຢູ່ເຫນືອສີມືແຮງງານ. ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງວິທີການສາມາດໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ໃນ embodiment ຂອງແນວຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວ: ສະຫວັນນະ, ແຜນທີ່, ຮູບພາບ, ວິດີໂອແລະອື່ນໆ.

ຜະລິດຕະພັນອາດຈະສະແດງໃນຄັງຫຼືໄດ້ຮັບການສ້າງ "ໃນພື້ນທີ່", ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ພູມສັນຖານທໍາມະຊາດ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກາຍເປັນອົງປະກອບຂອງຕົນ. ໃນວິທີການນີ້ຈິດຕະນາການເຮັດລາຍການທັດສະນະແບບດັ້ງເດີມຂອງສະຖານະພາບຂອງຜູ້ຂຽນຂອງສິນລະປະດັ່ງກ່າວ. ການຕິດຕັ້ງຂອງອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍຈັດລຽງຕາມພື້ນທີ່ທີ່ກໍາຫນົດໄວ້ເພື່ອປະກອບເປັນທັງຫມົດສິລະປະແລະຖືກອອກແບບມາມັກຈະສໍາລັບການວາງສະແດງຮູບສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການໂອນກັບສະຖານທີ່ອື່ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າສະພາບແວດລ້ອມຂອງຕົນເປັນສ່ວນເທົ່າທຽມກັນ.

ປະສິດທິພາບ (ຈາກຄວາມຄິດພາສາອັງກິດ.) - ເປັນປະກົດການສິລະປະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ dance ແລະປະຕິບັດ theatrical. ທັກສະພາສາສິນລະປະ POP ແລະມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກສິລະປິນອູແກຣນລາວດັ່ງກ່າວ, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk ແລະອື່ນໆ.

postmodernism ອູແກຣນ

ຊຸມນຸມຊົນ - ການແນະນໍາໃຫ້ ການເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະ ຂອງອຸປະກອນທີ່ບໍ່ແມ່ນ fiction ສາມມິຕິລະດັບແລະອັນທີ່ເອີ້ນວ່າວັດຖຸທີ່ພົບເຫັນ - ວັດຖຸປະຈໍາວັນທໍາມະດາ. ມັນມາຈາກ collage - ເຕັກນິກ, ໃນທີ່ຕ່ອນຂອງເຈ້ຍ, ຜ້າ, ແລະອື່ນໆມີການສ້ອມແຊມໃນດິນຮາບພຽງຢູ່ ... ສິນລະປະຊຸມນຸມຊົນໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດໂດຍ Pablo Picasso ໃນ c 20 ຕົ້ນ., ໃນບັນດາຊຸມນຸມຊົນ reception ສິລະປິນອູແກຣນນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Modern ສິລະປິນອູແກຣນຂະບວນການສ້າງສັນໃນປະຈຸບັນໃນ Ukraine, ໂດຍການປຽບທຽບກັບພາກຕາເວັນຕົກໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າຍຸກ postmodern (ເຊັ່ນ: ການໄປສະນີຄວາມທັນສະໄຫມ). ແຜນທີ່ປະເທດໃນສິລະປະສາຍຕາເຕືອນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ fragments ສົມ intricately ຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຜ່ານມາ, ແນວໂນ້ມແລະແນວໂນ້ມ, ເຊິ່ງແມ່ນບໍ່ມີຈຸດຫມາຍທີ່ຈະຊອກຫາ, ຢ່າງຫນ້ອຍ, ມີອາການທັງຫມົດໃດ. postmodernism ອູແກຣນແມ່ນມັກຈະກູ້ຢືມຫຼືແມ້ກະທັ້ງຂະໂມຍຄວາມຄິດ outright ແບບຕາເວັນຕົກ.