ເປັນ oratorio ໃນດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?

ລໍາໂພງເປັນແນວໃດ? ໄລຍະນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຢ່າງຫຼາຍຂອງການດົນຕີທີ່ລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບການ orchestra (ລວມທັງອະໄວຍະວະ), ສໍາລັບການຮ້ອງເພງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບຸກຄົນນັກຮ້ອງ, soloists ໄດ້. ສ່ວນຫຼາຍມັກ, ເລື່ອງຂອງ oratorio ໄດ້ແມ່ນອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ biblical.

ປະຫວັດຂອງການປະກົດຕົວ

ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ oratorio ໃນດົນຕີ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເບິ່ງປະຫວັດສາດຂອງແນວຄວາມຄິດນີ້. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າຜະລິດຕະພັນນີ້ໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XVI ປະຊາຄົມ Oratory, ເຊິ່ງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍທີ່ St Filipom Neri ໃນອິຕາລີໄດ້. ຊື່ແມ່ນມາຈາກພາສາລະຕິນຄໍາວ່າ "oratorium", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າເປັນຫ້ອງພິເສດທີ່ຖືກອອກແບບສໍາລັບການອະທິຖານແລະກອງປະຊຸມສະມາຊິກຂອງປະຊາຄົມ.

"ໃນຈິດວິນຍານແລະຮ່າງກາຍ," Emilio De Cavalieri - ເປັນຜະລິດຕະພັນທໍາອິດທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເປັນ oratorio ໃນດົນຕີ. ກໍານົດວ່າມັນເປັນຮູບແບບໃຫມ່ຂອງດົນຕີ, ຍ້ອນວ່າມັນປະກອບດ້ວຍປະໂຫຍກທີ່ solo ແຍກຕ່າງຫາກທີ່ໄດ້ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງປະກອບດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີແລະການຮ້ອງເພງ.

ລາຍລັກອັກສອນຕົ້ນສະບັບ Oratorio ກ່ຽວກັບພຣະຄໍາພີແລະພະເຍຊູຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍແລະມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປະຕິບັດໂດຍກົງໃນພຣະວິຫານໃນວັນເວລາຂອງວັນພັກທາງສາສະຫນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້. ຕາມຄວາມເຫມາະສົມ, ມີວັນຄຣິດສະມາດ, Easter, passionate, ແລະປະເພດອື່ນໆທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງດົນຕີ. ຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາວ່າ, ທ່ານໄດ້ເຫນັ້ນຫນັກ, ມັນແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດແລະ foremost ແມ່ນການອະທິຖານເປັນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ ເປັນສິ້ນຂອງດົນຕີ ໄດ້ກາຍມາເປັນສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວແລະຍ້າຍໄປຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງລະຄອນດັ່ງກ່າວ.

ແນວໂນ້ມການພັດທະນາໃນອິຕາລີ

ອິຕາລີ - ປະເທດທີ່ເກີດໂຈດໄດ້. ນັກປະພັນເພງ Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນສິ້ນຂອງດົນຕີວິທີການທີ່ມັນເປັນໃນມື້ນີ້, ລວມທັງໂຄງປະກອບການ, ນະຈ໊ະສະລັບ, ຈໍານວນຄໍາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອຸທອນປະເພນີກັບບົດເລື່ອງ biblical ໄດ້.

Works ໂດຍຜູ້ຂຽນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໄດ້ໂດຍມີສີສັນສົດໃສ, ແສງສະຫວ່າງແລະຄວາມບໍລິສຸດ. A ພາລະບົດບາດພິເສດຍັງໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Alessandro Scarlatti, ທີ່ມີຜົນງານໄດ້ຈຸດສູງສຸດຂອງການ ທິດທາງດົນຕີ.

Oratorio ໃນເຢຍລະມັນ

ເພື່ອໃຫ້ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເປັນ oratorio ໃນດົນຕີ, ບໍ່ໃຫ້ mention ພາລະບົດບາດຂອງເຢຍລະມັນໄດ້. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນປະເທດນີ້ຍ້າຍໄປເປັນຜູ້ນໍາພາໃນການພັດທະນາຂອງການສິ້ນຂອງດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ XVII ໃນນີ້. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລານີ້ເຈນຂອງການເຮັດວຽກ "Passion" Heinrich SCHUTZ, ມັນສົ່ງນອກອານາເຂດຂອງອິຕາລີແມ່ນສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນ oratorio ໄດ້. ຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກໃນເຢຍລະມັນທີ່ໃຊ້ເວລາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "Bethulia Liberata" Ignaz Holtsbauera ຢາໂຄບ, "La ແປງ di S. Agostino" Johann Adolf Hasse ແລະເຮັດວຽກ Antonio Kaldara ນິໂຄລາ et al Yomelli ໂດດເດັ່ນສິລະປະ Ioganna Mattezona ຊຶ່ງສາມາດສົ່ງລໍາໂພງຈາກກາໂຕລິກ. ສາສນາຈັກໃນພວກປະທ້ວງ. ລາວໄດ້ຂຽນ 24 ເຮັດວຽກດົນຕີ, ເລື່ອງທີ່ຖືກປະຕິບັດຈາກພະຄໍາພີໄດ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ມີສາຍພົວພັນກັບປະຈຸບັນ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການສະແດງໃຫ້ເຫັນຄົນອື່ນ, ສິ່ງທີ່ເປັນ oratorio.

Handel, Bach ແລະ Haydn

ນີ້ມີທ່າອ່ຽງດົນຕີບັນລຸສູງສຸດຂອງຕົນໃນວຽກງານຂອງ geniuses ເຊັ່ນ Handel, Bach ແລະ Haydn ໄດ້. ນັກປະພັນເພງນີ້ແມ່ນສາມາດທີ່ຈະຫາຍໃຈຊີວິດໃຫມ່ເຂົ້າໄປໃນປະເພດແລະໃຊ້ເວລາມັນອອກຈາກວັດວາອາຣາມໃນສະແດງລະຄອນແລະ Concert ຫ້ອງການ.

Johann Bach ປັບປຸງສົມບູນລໍາໂພງເຍຍລະມັນປະເພນີ, ໃຫ້ການ masterpieces ເຊັ່ນ: ໂລກເປັນ "ວັນຄຣິດສະມາດ Oratorio", "Easter Oratorio" ແລະເຮັດວຽກ " St. John Passion" ແລະ " St. Matthew Passion". ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໃນມື້ນີ້ຖືວ່າເປັນເອກະລັກແລະມັກຈະປະກົດວ່າ ກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນການ.

Yozef Gaydn ຂຽນສອງເຮັດວຽກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນປະເພດດັ່ງກ່າວນີ້, "ການສ້າງ" ແລະ "ລະດູການ." ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ, ເຂົາໃຊ້ຕໍາລາທາງວິນຍານ, ເຮັດໃຫ້ພື້ນຖານການສ້າງເປັນ oratorio, ເປັນຊີວິດຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງຜູ້ຊາຍທົ່ວໄປ, joys ແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງເຂົາ. ທ່ານໄດ້ຄຸ້ມຄອງເພື່ອສົມທົບອຸດົມສົມບູນຂອງເນື້ອເພງແລະດົນຕີຄວາມຖືກຕ້ອງໄດ້.

Fridrih ບໍລິສັດ Gendel ທີ່ແຕກຕ່າງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການ oratorio ເປັນ. ກໍານົດປະເພດອີງຕາມການປະ - ປະສົມປະສານຂອງປະເພນີ Italian ແລະເຍຍລະມັນແລະ peculiarities. ດ້ານເທິງຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຮັດໃຫ້ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນ "ພຣະເມຊີອາ," "ອິດສະຣາເອນໃນປະເທດເອຢິບ", "ແຊມຊັນ" ແລະອື່ນໆ.

ສະຕະວັດ nineteenth

ຈາກກາງຂອງສະຕະວັດທີ XIX ການປ່ຽນແປງໂຄງປະກອບການ oratorio ແລະມັນຈະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະກັບຄືນໄປຮາກຂອງຕົນ. ສິລະປະຄາດການເຂົ້າຮ່ວມສົນທະນາໃນການປະຕິບັດຂອງຊະນິດຂອງເພງສວດແລະປະສານສຽງໄດ້. ບົດເລື່ອງຕ່າງໆທີ່ຕົນເອງມີສະມາທິສະເພາະໃດຫນຶ່ງແລະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງ. ສາດສະຫນາຈັກກາໂຕລິກໃນເປັນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ oratorio ນີ້. ນີ້ໃຫ້ຍູ້ແຮງການ Felix Mendelssohn, ຜູ້ທີ່ສ້າງຕັ້ງຂື້ນ masterpieces ເຊັ່ນ: "ເອລີຢາ" ແລະ "ເມືອງຊິຄາໂກ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ບັນຊີ Ferents ກັບວຽກງານຂອງ "ຄວາມຫມາຍຂອງຟອດ" ແລະ "ພຣະຄຣິດ".

ການປ່ຽນແປງມາໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ໃນເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຮັກສາກົນສໍາຫລັບ Opera ໄດ້, ການສົນທະນາຈະກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈແລະ oratorio. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້ມີຊື່ເຊັ່ນ Charles-Fransua Guno, Camille Saint- ແສນ, Zhyul Massne, Gabriel Piernéແລະອື່ນໆ. ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນເພງເຫຼົ່ານີ້ມັກນິຍົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນເອີຣົບແຕ່ຍັງຢູ່ໃນອາເມລິກາ.

ໃນສະຕະວັດ twentieth ແລະທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ

ຕະວັດທີ XX ທີ່ແຕກຕ່າງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ oratorio ນີ້. ການເຮັດວຽກແມ່ນສະໂດຍການນໍາໃຊ້ຫົວຂໍ້ biblical ປະເພນີ, ແຕ່ມີການຕີລາຄາ deeper, ເຊິ່ງກ່ຽວພັນກັບບັນຫາທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ.

ນອກຈາກນີ້, ໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນສະໂດຍບັນຈົບກັນຂອງ oratorio ທີ່ມີປະເພດທີ່ຄ້າຍຄືກັນອື່ນໆ, ລວມທັງລະຄອນແລະ rolled ໄດ້. ນີ້ແມ່ນຫນັງສືແຈ້ງການໂດຍສະເພາະໃນວຽກງານ Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo ແລະສະບັບອື່ນໆ. ປະກົດແລະເປັນທິດທາງໃຫມ່ - ການ oratorio, Opera. ໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ, ປະເພດຂອງດົນຕີນີ້ແມ່ນຍັງມີເວລາແລະສາມາດພົບເຫັນໃນ scenes ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງໂລກ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໂອເປລ່າແລະການ Cantatas

ໃນສະຕະວັດທີ XVI-XVII ພ້ອມໆກັນກັບລໍາໂພງທີ່ມີປະເພດດົນຕີອື່ນໆ, ລວມທັງລະຄອນແລະ oratorio. ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີລັກສະນະພາລະບົດບາດທີ່ຄ້າຍຄືກັນສໍາລັບສິລະປິນດ່ຽວແລະປະເພດທີ່ຄ້າຍຄືກັນພຽງພໍສໍາລັບການຮ້ອງເພງແລະ orchestra. ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບໂອເປລ່າ, ມັນເປັນປະເພດໃກ້ກັບ oratorio ໄດ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການປະຕິບັດຂັ້ນຕອນຂອງການເບິ່ງເຫັນ, ໂດຍສະເພາະ, ຊຸດ, costumes. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຫາຍສາບສູນໃນ oratory ໄດ້. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, Opera ອະນຸຍາດໃຫ້ນໍາໃຊ້ແນວພັນຂອງວິຊາໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ເອກເທົ່ານັ້ນຢູ່ໃນບົດເລື່ອງທາງສາສະຫນາໄດ້. ອີກປະການຫນຶ່ງຄຸນນະສົມບັດທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າການຮ້ອງພ້ອມກັນຄອບງໍາ oratorio ໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ໂອເປລ່າທຸກນັກສະແດງມີໂອກາດທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດແລະພອນສະຫວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມແຕກຕ່າງຍັງປະກອບດ້ວຍໃນໄລຍະເວລາຂອງການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວ. Oratorio ເວລາປະມານຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ (ສູງສຸດຂອງທັງສອງ) ໃນຂະນະທີ່ປະຕິບັດການຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ.

ໃນຖານະເປັນສໍາລັບການ Cantatas ໄດ້, ໄດ້ solo oratorio ເຫັນລ່ວງຫນ້າເຖິງຈໍານວນຫຼາຍຂຶ້ນແລະລະຄອນຫຼາຍ. Cantata ຍັງມີໄລຍະເວລາສັ້ນ, ສະນັ້ນບາງຄັ້ງມັນສາມາດທໍາຫນ້າທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ oratorio ໄດ້. ດັ່ງກ່າວລັກສະນະຂອງ Bach.

ໂຄງສ້າງ

Oratorio ສະໂດຍທີ່ກໍານົດໄວ້ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຂອງອົງປະກອບ:

• Overture ດົນຕີບັນເລງ;
• ເລົ່າເລື່ອງໃຫ້ຟັງ. ການນໍາໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍຂໍ້ຄວາມແລະຕອນດິນຂອງຕົນ;
• ເພງປະສານສຽງ. ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະອົງປະກອບນີ້ແມ່ນຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການສູງຂອງພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ. Arias ປະກອບດ້ວຍສຽງແກແລະ timpani.

ແມ່ນຂຶ້ນຢູ່ກັບ scene ແລະລັກສະນະຂອງອົງປະກອບຂອງລໍາໂພງທີ່ມີອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມອື່ນໆ. ນີ້ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍຈຸດປະສົງຂອງຜົນກະທົບກ່ຽວກັບການສົນທະນາແລະມູມມອງສ່ວນຕົວຂອງຜູ້ຂຽນໄດ້.

Oratorio - ເປັນການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນຂອງລັກສະນະດົນຕີ, ເຊິ່ງພົວພັນເຖິງການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງການຮ້ອງເພງ, soloists ແລະ orchestra ໄດ້. ຕາມປະເພນີ, ບົນພື້ນຖານສໍາລັບຕອນດິນຂອງປະເພດນີ້ແມ່ນບົດເລື່ອງ biblical.