Choreography ຄລາສສິກສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ແລະເດັກນ້ອຍ

ຄລາສສິກ choreography - ເປັນຮາກຖານບ່ອນທີ່ທັງຫມົດສິນລະປະຂອງການເຕັ້ນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ. ມີທີ່ຮູ້ຈັກ subtleties ທັງຫມົດຂອງພຣະອົງ, ທ່ານສາມາດໂທປະເພດໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.

ວິທີການເຮັດ choreography ຄລາສສິກ?

ເຕັ້ນ - ເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປະເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໄດ້. ນັບຕັ້ງແຕ່ທີ່ໃຊ້ເວລາ immemorial, ໂດຍຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວຮ່າງກາຍປະຊາຊົນສະແດງອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຕິດຕໍ່ສື່ສານທີ່ມີອໍານາດສູງກວ່າ. Needless ກັບເວົ້າວ່າແຕ່ລະຄົນຂອງປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ inhabiting ດາວ, ມີການເຕັ້ນສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງຕົນເອງ, ໂດຍສະເພາະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວັດທະນະທໍາ, ສັງຄົມແລະພາຍໃນປະເພນີ. choreography ຄລາສສິກເອົາໃຈໃສ່ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ, ສະຫງ່າງາມແລະປະສົມກົມກຽວທີ່ມີຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາການເຕັ້ນຂອງປະຊາຊົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

Notwithstanding foregoing ໄດ້, ສິນລະປະນີ້ແມ່ນໄວຫນຸ່ມ. ອາຍຸຂອງ choreography ຄລາສສິກ (ໃນຮູບແບບປະຈຸບັນຂອງຕົນ) ບໍ່ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາ 400 ປີ. ມະນຸດຊາດກໍາເນີດຂອງຕົນເປັນຫນີ້ຕ້ານ nobility Italian. ໃນລະຫວ່າງການ Renaissance ໃນເຂດພາກເຫນືອຂອງປະເທດ, ບໍ່ມີການຮັບແມ່ນບໍ່ຄົບຖ້ວນສົມບູນໂດຍບໍ່ມີການເຕັ້ນລໍາ. The forerunners ຂອງ choreographers ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ຖືກເຕັ້ນຕົ້ນສະບັບ, ຜູ້ທີ່ເຮັດຫນ້າທີ່ໃນສານຕໍາແຫນ່ງ. ພວກເຂົາເຈົ້າພັດທະນາມາດຕະຖານເອກະພາບເຫຼົ່ານັ້ນ (ເປັນປະເພດຂອງ "ມາລະຍາດການເຕັ້ນ"), ເຊິ່ງພວກເຮົາປະຕິບັດຕາມໃນມື້ນີ້.

ວິທີການເຮັດສັບເຕັ້ນຄລາສສິກ?

ໂດຍສະຕະວັດທີ XVI choreography ຄລາສສິກໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໃນທົ່ວເອີຣົບ. ແຕ່ epicenter ຂອງການພັດທະນາຂອງສິນລະປະນີ້ແມ່ນປະເທດຝຣັ່ງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການກໍ່ຕັ້ງໃນປາຣີຂອງ Royal Academy of ເຕັ້ນ, choreography ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການບັນເທີງສານແລະຫ້ອງແຍກຕ່າງຫາກຂອງສິນລະປະ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ 100 ປີ Raul Feye ສ້າງລະບົບຂອງອົງປະກອບການເຕັ້ນຄລາສສິກໄດ້. ກັບພວກເຂົາແຕ່ເຂົາໃຫ້ໄດ້ຫົວຂໍ້ຝຣັ່ງ. ໃນປັດຈຸບັນ, dancers ທັງຫມົດຂອງໂລກກໍາລັງໃຊ້ພວກເຂົາໃນຄໍາສັບມືອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ແນວຄິດພື້ນຖານ

choreography ຄລາສສິກສໍາລັບຜູ້ໃຫຍ່ແລະເດັກນ້ອຍໄດ້ຂອງອົງປະກອບດຽວກັນ, ແຕ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະເຕັກນິກມີຄວາມແຕກຕ່າງທາງວັດຖຸ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານແລະຄວາມຕ້ອງການຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ.

ເງື່ອນໄຂທໍາອິດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນ vyvorotnost ດີ. ມັນເປັນຄວາມສາມາດທີ່ຈະປັບໃຊ້ຢູ່ນອກຮ່ວມມືລະຫວ່າງສະໂພກທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ການຂາແລະຕີນ, ໂດຍສະເພາະ, ໃຊ້ເວລາຕໍາແຫນ່ງຕົ້ນຕໍໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າຊັບສິນທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຜູ້ຊາຍໂດຍກໍາເນີດ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຂ້ອນຂ້າງຈະພັດທະນາໂດຍຜ່ານການຝຶກອົບຮົມເປັນປົກກະຕິແລະພາກພຽນ.

ສ້າງ - ຮູບ static, ເຊິ່ງຖືກກໍານົດໂດຍຕໍາແຫນ່ງຂອງຮ່າງກາຍ, ແຂນຂາ, ແລະນັກເຕັ້ນລໍາຫົວ. ຂຶ້ນຢູ່ກັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫ້ອງປະຊຸມ, poses ສາມາດເປີດຫລືປິດ. ການໃຫ້ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍ Croizet (croisee), efase (ຂະຈັດ), Ecarts (ecartee) ແລະ ກ່ຽວກັບອາຫລັບ (Arabesque).

ຕໍາແຫນ່ງ - ນີ້ແມ່ນຕໍາແຫນ່ງໃນທ້າຍພື້ນຖານ. ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບຕີນ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ຈະຕ້ອງກ່ຽວກັບພື້ນເຮືອນ. ຕໍາແຫນ່ງທີ່ຕັດສິນກໍານົດຕໍາແຫນ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງຮ່າງກາຍ, ໃຫ້ເຂົາຜ່ອນຜັນແລະເຕັ້ນ - ການສະແດງອອກ.

ຕໍາແຫນ່ງຕີນ

ໂຮງຮຽນຂອງ choreography ຄລາສສິກ, ມັກຈະເລີ່ມຕົ້ນກັບ vyvorotnosti ການພັດທະນາທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຕີນເພື່ອໃຊ້ເວລາຕໍາແຫນ່ງທີ່ສໍາຄັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຫົກ:

• ຕໍາແຫນ່ງຄັ້ງທໍາອິດ - ຕີນຢູ່ໃນການພົວພັນກັບ heels ຂອງເຂົາແລະໃຊ້ outwardly ເປັນເສັ້ນຊື່ຢູ່ໃນຊັ້ນ (ຫລື 180 ອົງສາ);
• ຕໍາແຫນ່ງທີສອງແມ່ນອະນຸພັນທໍາອິດຂອງ (ຂາທັງຫມົດປະກອບເປັນເສັ້ນຊື່ດຽວກັນ, ແຕ່ໄລຍະຫ່າງໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ, ເທົ່າກັບຂະຫນາດຂອງຕີນໃນ);
• ສາມຕໍາແຫນ່ງ - heel ຂອງຕີນຖືກກົດຫນີບໃສ່ກາງຂອງຄົນອື່ນໄດ້ (ດັ່ງນັ້ນ, ຂາ, ຍັງປະກອບມຸມຂອງ 180 ອົງສາ);
• ຕໍາແຫນ່ງສີ່ - vyvorotnye ຂາຈັດລຽງຂະຫນານກັນໃນໄລຍະຫ່າງເທົ່າທຽມກັນກັບຄວາມຍາວຂອງຫນຶ່ງຕີນໄດ້;
• ຫ້າຕໍາແຫນ່ງ - ຕີນກົດດັນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນຕໍ່ກັນແລະກັນ, ມີຖົງຕີນແລະ heels ໃກ້ກັບເຊິ່ງກັນແລະກັນ;
• ຄັ້ງທີ VI ຕໍາແຫນ່ງ - ຕີນຄ້າຍຄືກັນກັບແຕ່ລະອື່ນໆແລະຕັ້ງສາກກັບຕໍາແຫນ່ງຂອງຮ່າງກາຍໄດ້.

ຕໍາແຫນ່ງມື

ການເຄື່ອນໄຫວມື Smooth ໃຫ້ການເຕັ້ນຂອງຄວາມງາມ, ອ່ອນໂຍນແລະການສະແດງອອກໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ຕໍາແຫນ່ງພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄື:

• ຕໍາແຫນ່ງກະກຽມ - ແຂນລົງລົງ, ສອກແລະມືມົນ;
• ຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດ - ຈາກການກະກຽມຄວນຍົກສູງບົດບາດມືຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແກ້ໄຂໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢູ່ທາງຫນ້າໃນລະດັບຂອງກະບັງລົມໄດ້;
• ຕໍາແຫນ່ງທີສອງ - ຈາກຕໍາແຫນ່ງທໍາອິດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການ diluted ໃນມືຂອງພາກສ່ວນດັ່ງກ່າວ (ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ໄດ້ສອກແລະມືຕ້ອງບໍ່ slack, ແຕ່ຄວນຈະເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະໄດ້ຕະຫຼອດ);
• ຕໍາແຫນ່ງທີສາມ -. ທໍາອິດຂອງມືຂອງເຂົາຂຶ້ນຢູ່ດ້ານເທິງຫົວຂອງເຂົາ

ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນກຸ່ມ

ວິທະຍາສາດແມ່ນ choreography ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ຂ້ອນຂ້າງ. ເຕັ້ນຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມສາມາດທາງດ້ານຮ່າງກາຍແຕ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ທາງທິດສະດີ. ດັ່ງນັ້ນ, ດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ກຸ່ມພື້ນຖານຂອງການເຄື່ອນໄຫວ;

• plie (ຄີມ) - bending ເຈັບທີ່ຫົວເຂົ່າ;
• etandr (etendre) - stretch ຂອງຮ່າງກາຍແລະປີກ;
• ກ່ຽວຂ້ອງ (ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ) - ຍົກກ່ຽວກັບຕີນ;
• glissade (glisser) - ຕີນ glide ລຽບຕາມພື້ນເຮືອນ;
• ມືຖື (SAUTER) - ໂດດ;
• elanse (elance) - ຖິ້ມຂາ;
• ການທ່ອງທ່ຽວ (tourner) - ເຮັດໃຫ້ປະມານຕົນເອງ.

ນີ້ແມ່ນບົນພື້ນຖານຂອງ choreography, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ສົມບູນຂອງຜະລິດຕະພັນຂອງຕົນ. ການເຕັ້ນລໍາເປັນຕໍາແຫນ່ງການປ່ຽນແປງກ້ຽງລັບການນໍາໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວພື້ນຖານເວົ້າວ່າ.

ອອກກໍາລັງກາຍຢູ່ bench ໄດ້

ໂຮງລະຄອນຂອງ choreography ຄລາສສິກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການໃຊ້ສິດທິໃນການພິເສດ ເຄື່ອງ ballet. ທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງອອກກໍາລັງກາຍຈຸດປະສົງໃນການພັດທະນາຂອງລະບົບ musculoskeletal ນີ້. ມັນເປັນກັບອອກກໍາລັງກາຍຈະເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງຕົນຂອງ dancer ໃດກໍ່ຕາມ. ສະລັບສັບຊ້ອນປະກອບດ້ວຍອອກກໍາລັງກາຍພື້ນຖານດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• plie (plies) - squat ກ້ຽງໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ຮູ້ຈັກທັງຫມົດຂອງຕີນ (ບາງທີເຄິ່ງແລະເລິກ), ຈຸດປະສົງໃນການອຸ່ນເຄື່ອງ warming up ກ້າມຊີ້ນແລະເສັ້ນເອັນ.
• Battement tendu (Batman tendus) - ບໍລິການຖົງຕີນກ່ຽວກັບພື້ນເຮືອນທີ່ມີແຮງດັນໃນທົ່ວຂາແລະດຶງຍົກໄດ້ (Achilles ພັດທະນາແລະປະກອບສ່ວນໃຫ້ການພັດທະນາໂດຍລວມຂອງກ້າມຊີ້ນ).
• Battement Jete (Batman zhete) - ສຽງໂຫວດທັງຫມົດຖົງຕີນສັ້ນ, ປະກອບໂດຍຂາພັກຜ່ອນແຫຼມແລະຄວາມກົດດັນໃນ groin (ການພັດທະນາຂອງສະໂພກແລະຂໍ້ຕີນ).
• Rond De Jambe par terre (stalls Ron De Jamba) - ຂາເຮັດວຽກອະທິບາຍຮູບວົງມົນກ່ຽວກັບພື້ນເຮືອນເປັນ (ອອກກໍາລັງກາຍນີ້ສົ່ງເສີມ vyvorotnosti ແລະອົບອຸ່ນເຖິງການຮ່ວມກ່ຽວໄດ້).
• en dehors - ການເຄື່ອນໄຫວກໍາກັບຫນ້າທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂາສະຫນັບສະຫນຸນ;
• en Dedan - ຖົງຕີນ "ແຕ້ມ" ວົງໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມໄດ້;
• Battement Fondue (Batman fondue) - ມົນແລະພາດສະຕິກຂາສະຫນັບສະຫນູນແມ່ນຕ່ໍາສຸດໃນຕົວແບບ "plies demi", ແລະປະຕິບັດງານຢູ່ໂກງເວລານີ້ຢູ່ໃນເຈັບທີ່ຫົວເຂົ່າ, ການສໍາຜັດກັບ toe ເພື່ອຂໍ້ຕີນໄດ້ (ຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຂາສະຫນັບສະຫນູນ knee ໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍແລະປະຕິບັດງານໄດ້ຖືກແກ້ໄຂໃນ 45 ອົງສາ).
• Battement Frappe (Batman froppe) - ແຫຼມ, ການເຄື່ອນໄຫວແຂງແຮງ, ໃນໄລຍະທີ່ຂາ "ກອດ" ການສະຫນັບສະຫນູນຂໍ້ຕີນຕີນເຮັດວຽກ.
• Battement pique (Batman peak) - ເປັນແຫຼມແລະສັ້ນຕີນນໍາໄປຊັ້ນ (ເປັນຖ້າຫາກວ່າເຕັ້ນແຕະຕ້ອງພື້ນຜິວຮ້ອນຫລືເຂັມຫນາມ).
• Battement ກ່ຽວຂ້ອງພັນ (Batman ກ່ຽວຂ້ອງ liang) - ຍົກຂາຊ້າເພື່ອລວງກວ້າງຂອງບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາ 90 ອົງສາເປັນ (ຕໍາແຫນ່ງທີ່ມີມູນຄ່າບໍ່ຫຼາຍປານໃດວິນາທີທີ່ຈະແກ້ໄຂ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບຄືນໄປຕົ້ນສະບັບ).
• Grand battement Jete (Grand battement zhete) - ກິດຈະກໍານີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາສໍາລັບການ zhete ນີ້ຊັບຊ້ອນ Batman, ໃນໄລຍະທີ່ມີຊ່ອງຫວ່າງຂະຫນາດໃຫຍ່ແຫຼມລະຫວ່າງຂາ (ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, ເຮັດວຽກຄວນຈະເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຢ່າງຫນ້ອຍ 90 ອົງສາ).

ມັນເປັນມູນຄ່າບອກອອກກໍາລັງກາຍທີ່ສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນລະຫວ່າງ, ໃນທີ່ຕີນໄດ້ຖືກສະລັບກັນຄວາມຄືບຫນ້າ, sideways ແລະວະ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການອອກກໍາລັງກາຍການຝຶກອົບຮົມແມ່ນໄດ້ດໍາເນີນໃນລັກສະນະພື້ນຖານປະຖົມ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການຜະສົມຜະສານ unlearned ຕໍ່ມາສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະພັດທະນາສະນະຫລໍ່ງ່າຍແລະພຣະຄຸນ.

choreography ຄລາສສິກສໍາລັບເດັກນ້ອຍ

ບາງທີອາດມີຫຼາຍກ່ວາຢູ່ໃນພາກອື່ນໆ, ພໍ່ແມ່ລົງທະບຽນເດັກນ້ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສະໂມສອນເຕັ້ນ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າໃນອະນາຄົດຂອງລູກຈະບໍ່ກາຍເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫ້ອງຮຽນເຫຼົ່ານີ້ຈະບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບພຣະອົງສໍາລັບການບໍ່ມີຫຍັງ. ຜົນປະໂຫຍດສໍາລັບເດັກນ້ອຍອອກແບບທ່າເຕັ້ນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:

• ການຜະລິດຂອງ posture ທີ່ຖືກຕ້ອງ, ແລະການແກ້ໄຂຂອງຕົນ;
• ກອບເປັນຈໍານວນລະບົບກ້າມເນື້ອ, ຊຶ່ງໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ກະດູກສັນຫຼັງຈາກ curving ໄດ້;
• ພັດທະນາຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມອົດທົນທາງດ້ານຮ່າງກາຍ;
• ປ້ອງກັນພະຍາດຂອງລະບົບ musculoskeletal;
• ການສູນເສຍນ້ໍາແລະບໍາລຸງຮັກສາຂອງນ້ໍາຫນັກຮ່າງກາຍທີ່ເຫມາະສົມ;
• ປົກກະຕິຂອງ apparatus vestibular.

ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ອອກກໍາລັງກາຍເປັນປົກກະຕິຈະຊ່ວຍໃຫ້ການເຮັດວຽກອອກທ່າເຕັ້ນ gait ງາມ, ພຣະຄຸນຂອງທໍາມະຊາດແລະ, ແນ່ນອນ, ເປັນຕົວເລກທີ່ປະສົມກົມກຽວ (ຊຶ່ງເປັນທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບເດັກຍິງແລະເດັກຊາຍ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຫາກວ່າມີບັນຫາກ່ຽວກັບລະບົບ cardiovascular ໄດ້, ການຝຶກອົບຮົມຄວນຈະໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວດ້ວຍລະມັດລະວັງ. ໃນບາງກໍລະນີ, ເຂົາເຈົ້າອາດຈະໄດ້ຮັບການ contraindicated.

ວິທີການເລີ່ມຕົ້ນການຝຶກອົບຮົມການເຕັ້ນລໍາເປັນ?

ກົງກັນຂ້າມ, ມັກຫຼີ້ນ choreography ຄລາສສິກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຂັ້ນຕອນການເຕັ້ນຂອງ. ລາວເປັນຮາກຖານຂອງ kompoziytsii ໃດຫນຶ່ງ. ຂັ້ນຕອນຄວນມີຄວາມຊັດເຈນ, vyvorotnym ແລະຢາງ. ໃນລະຫວ່າງການຝຶກອົບຮົມການພັດທະນາບໍ່ພຽງພໍຂອງ Achilles tendon ສາມາດໄດ້ຮັບການກໍານົດ, ເຈັບທີ່ຫົວເຂົ່າຫຼືສະໂພກຮ່ວມມືລະຫວ່າງ, ທີ່ຖືກປັບໂດຍວິທີການຂອງຫ້ອງຮຽນເປັນປົກກະຕິ.

ອີກປະການຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນ desk ໄດ້. ກະດູກສັນຫຼັງຄວນໄດ້ຮັບການຍາວສາຍ, ກົ້ນແລະທ້ອງ tightened, ລົດແຜ່ນໃບຄ້າຍຄືກັບຄືນໄປບ່ອນແລະ shoulders ກໍາລັງຕ່ໍາສຸດ. ຖ້າຫາກວ່າຮ່າງກາຍຈະຢູ່ໃນລັດຜ່ອນຄາຍໄດ້, ມັນຈະສູນເສຍສະຖຽນລະພາບແລະຄວາມສົມດູນຂອງຕົນ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງຈະລາຈອນບໍ່ມີຈະບໍ່ໄດ້ຮັບ. ແນ່ນອນວ່າ, ໃນເວລາທໍາອິດ, ມັນເປັນການຍາກພຽງພໍທີ່ຈະຮັກສາ posture ຂອງທ່ານ, ແຕ່ວ່າຫຼັງຈາກສອງສາມເດືອນຂອງອອກກໍາລັງກາຍເປັນປົກກະຕິເປັນຕໍາແຫນ່ງຂອງຮ່າງກາຍໄດ້ກາຍເປັນທໍາມະຊາດ.

ສະຫຼຸບ

choreography ຄລາສສິກຮ່ວມສະໄຫມ - ແມ່ນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກຕະວັດແລ້ວອາຍຸຂອງການປະຕິບັດແລະ theorists ຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງລະບົບເອກະລັກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະຕໍາແຫນ່ງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບພາສາເຕັ້ນທີ່ເຂົ້າໃຈທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກໄດ້. ໃນເວລາອັນສັ້ນ (ຂອງອັດຕາສ່ວນເປັນປະວັດການ 400 ປີ - ມັນແມ່ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດ) ເຕັ້ນໄດ້ຫັນປ່ຽນຈາກການສະແດງອອກ primitive ຂອງອາລົມແລະອົງປະກອບພິທີກໍາ mystical ໃນສິນລະປະທີ່ແທ້ຈິງ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເມື່ອຍຂອງຊົມເຊີຍມະນຸດ.

ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຈໍານວນຫຼາຍປະຊາຊົນຍັງເຊື່ອວ່າ choreography pastime frivolous. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນວິທະຍາສາດ. ແລະເຖິງແມ່ນວ່າເຕັ້ນຈະບໍ່ປະກອບອາຊີບຫຼືອະດິເລກຂອງຊີວິດຂອງທ່ານ, ຫ້ອງຮຽນຈະບໍ່ຜ່ານ unnoticed. ອອກກໍາລັງກາຍເປັນປະຈໍາຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງເປັນຮູບທີ່ສວຍງາມແລະທ່າທາງພັດທະນາການ gait ກ້ຽງ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານຈະໃຫ້ພຣະຄຸນ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຈະໄດ້ຮັບການປະກັນໄພກັບພະຍາດຈໍານວນຫຼາຍຂອງລະບົບ musculoskeletal.