Painting of the temple ຈາກເບື້ອງຕົ້ນເຖິງປັດຈຸບັນ

ໃນຖານະພໍ່ຂອງຄຣິສຕະຈັກສອນ, ພຣະວິຫານບໍ່ພຽງແຕ່ຝາໃນບ່ອນທີ່ການບໍລິການຖືກຈັດຂື້ນ. ອີງຕາມສາສະຫນາ, ສັນຍາລັກມີຄວາມຫມາຍ. ບາງສ່ວນຂອງພຣະວິຫານມີຄວາມສໍາຄັນໃນການບໍລິການ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດຂໍ້ຄວາມສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນ ຮູບປັ້ນ ທີ່ສະແດງເຖິງການສອນຂອງສາດສະຫນາຈັກທັງຫມົດ. ຮູບແຕ້ມຂອງພຣະວິຫານປະກອບດ້ວຍການສະແດງຂອງລາວທີ່ບໍ່ເບິ່ງເຫັນ, ແລະຫຼາຍກວ່າຮູບທີ່ກົງກັນກັບປືນໃຫຍ່, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ນໍາພາພຣະຄຸນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຝາຜະຫນັງຄັ້ງທໍາອິດ

ຈາກຮູບພາບຕ່າງໆໃນໂບດໃນໂບດໄດ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອໃຫ້ຂໍ້ມູນແກ່ປະຊາຊົນ. ຮູບແຕ້ມຂອງກໍາແພງຫີນຂອງພຣະວິຫານແມ່ນການສືບຕໍ່ຂອງຮູບແບບຂອງວິຫານ, ພວກເຂົາບໍ່ຄວນປະຕິບັດບໍ່ພຽງແຕ່ຈຸດປະສົງຂອງການປະກາດ, ແຕ່ຍັງຕອບຄໍາປະຕິບັດທີ່ເປັນຕົວເລກທີ່ເປັນຕົວເລກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສີແມ່ນການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງສະຖານະການແລະຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງຄວາມຄິດທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມ.

ວິທີການພັດທະນາສິລະປະ

ນັບຕັ້ງແຕ່ທ້າຍສະຕະວັດທີ XIV, ນະໂຍບາຍຂອງມອດໂກໄດ້ນໍາພາພາລະບົດບາດນໍາຫນ້າໃນ ສິນລະປະຂອງວັດພຣະວິຫານ , ເຊິ່ງໃນນັ້ນໄດ້ນໍາເອົາດິນແດນແລະການສູ້ຮົບເພື່ອການລົ້ມລະລາຍຂອງກໍາແພງ Tatar-Mongols. ໂຮງຮຽນ, ຫນຶ່ງໃນຊາວພື້ນເມືອງທີ່ເປັນ Andrei Rublev, ມີອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການສ້າງຮູບແຕ້ມ.

ຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມຮູບນີ້ແມ່ນກ່ຽວພັນກັບດອກໄມ້ຂອງສິນລະປະ. ໄລຍະນີ້ coincided ກັບ Renaissance ຕົ້ນໃນອີຕາລີ. ຜູ້ສືບທອດທີ່ເຫມາະສົມກັບ Rublev ແມ່ນ Dionysius, ສີຂອງໂບດ Orthodox ທີ່ມີລັກສະນະການປັບປຸງ, ການປັບປຸງ, ສີຟ້າສົດໃສແລະສົດໃສ.

ຫຼັງຈາກ Dionysius ຫນຶ່ງສາມາດສັງເກດຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບເລື່ອງທີ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ວາງຢູ່ເທິງກໍາແພງຂອງວິຫານ. ມັກ, ຮູບແຕ້ມຂອງພຣະວິຫານແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 17, ໂຮງຮຽນ Stroganov ໄດ້ເກີດມາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການວາງສະແດງຮູບພາບພູມສັນຖານທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງທໍາມະຊາດ.

ສະຕະວັດນີ້ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນເຫດການທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈໃນປະຫວັດສາດຂອງລັດ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ວັດທະນາທໍາທາງໂລກທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຮູບແຕ້ມຂອງພຣະວິຫານໄດ້ພັດທະນາ. ຕົວຢ່າງ, ຜູ້ຈິດຕະນາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງເວລານີ້ Ushakov ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຄວາມຈິງໃນຮູບແຕ້ມ. ເປໂຕຂ້າພະເຈົ້າ, ຜູ້ຕິດຕາມຕໍາແຫນ່ງຂອງພະເຈົ້າ, ໄດ້ເສີມສ້າງຄວາມນັບຖືຂອງໂລກ. ຜົນກະທົບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າເກົ່າຕໍ່ການສູນເສຍຂອງສິນລະປະຮູບພາບແມ່ນການຫ້າມການໃຊ້ກ້ອນຫີນໃນການກໍ່ສ້າງອາຄານຢູ່ນອກເມືອງ St. Petersburg.

ຂັ້ນຕອນການຟື້ນຟູຂອງຮູບແຕ້ມວັດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນພຽງແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 20. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນຈຸດນີ້ວ່າຮູບພາບຕ່າງໆໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນຮູບແບບຕ່າງໆ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໃນການເກັບກໍາຂອງ cathedrals, ຄລາສສິກ prevailed, ລັກສະນະໂດຍວິຊາການວິຊາການຂອງການຂຽນ, ລວມມີ paints alfresic ແລະໄມ້ປະດັບ.

ຮູບແຕ້ມສາດສະຫນາຂອງສະຕະວັດທີ XIX-XX

ຮູບແຕ້ມວັດໃນໄລຍະນີ້ພັດທະນາຕາມລະບຽບກົດຫມາຍຂອງລັດສະໄຫມໃຫມ່ຂອງລັດເຊຍຊຶ່ງເກີດຂື້ນໃນຄຽຟ. ມັນແມ່ນການທີ່ທ່ານຈະຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ Vasnetsov ແລະ Vrubel. ຝາຂອງໂບດ Vladimir, ຖືກ painted ໂດຍ Vasnetsov, ໄດ້ຖືກຖ່າຍຮູບລາຍລະອຽດ, ຄວາມງາມຂອງປະເທດທັງຫມົດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ.

ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ສະແຫວງຫາການຮຽນແບບນີ້ເມື່ອເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂບດອື່ນໆ. ຮູບແຕ້ມຂອງພຣະວິຫານໃນຊ່ວງເວລານີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ເຕັກນິກຂອງສິລະປິນອື່ນໆ. ການສຶກສາຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງຮູບແຕ້ມຮູບໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບປະສົບການທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ບໍ່ໄດ້ລືມ, ເຊິ່ງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເລືອກຮູບແບບທີ່ເຫມາະສົມກັບສະຖາປັດຕະຍະສະເພາະ.