ການປັບປຸງແມ່ນຫຍັງ? ປະເພດ, ວິທີການແລະເຕັກນິກການ improvisation

ການປັບປຸງໃນການສະແດງທີ່ມີຢູ່ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນຊີວິດຂອງເຮົາ, ທັງສັງຄົມແລະການສ້າງສັນ. ມັນກວມເອົາຫຼາຍທິດທາງແລະກິດຈະກໍາ, ແລະດັ່ງນັ້ນຄໍາຖາມຂອງການ improvisation ແມ່ນຫຍັງແລະຄຸນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງມັນສາມາດເກີດຂື້ນໂດຍບໍ່ວ່າຈະເປັນການຈ້າງງານແລະຄຸນລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ. ຂໍໃຫ້ພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດ.

ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ improvisation ແມ່ນຫຍັງ?

ຄໍາວ່າ "improvisation" ແມ່ນຢູ່ໃນຫູຂອງພວກເຮົາຫຼາຍທີ່ສຸດ. ເກີດຈາກການແປພາສາ Latin "improvisus", ມັນຫມາຍເຖິງການກະທໍາຂອງການສ້າງບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງ, ບໍ່ຄາດຄິດແລະການສ້າງເວລາ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນການຂຽນທີ່ດົນໃຈຂອງຮູບໂດຍການດົນໃຈທີ່ບໍລິສຸດຫຼືຄວາມສາມາດທີ່ຈະດໍາເນີນບົດລາຍງານຈາກຂັ້ນຕອນໂດຍບໍ່ມີການກະກຽມເບື້ອງຕົ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ຄວາມສາມາດໃນການຫຼີ້ນເພງກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີແລະການສະຫນັບສະຫນູນຊ້າລົງໃນການສົນທະນາທີ່ມີທ່າອຽງ - ມັນແມ່ນຫຍັງ? ການປັບປຸງໃນທຸກສະຫງ່າລາສີຂອງມັນ!

ການຈັດປະເພດ

ຍ້ອນວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເດົາ, ການ improvisation ຢູ່ໃນປະກົດການແລະປະເພດຕ່າງໆ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ:

• ດົນຕີ improvisation ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງເພງຈາກບໍ່ມີຫຍັງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ປະເພດແລະເຄື່ອງມືບໍ່ສໍາຄັນ: ມີບົດຮຽນກ່ຽວກັບການພັດທະນາທັກສະຂອງການ improvisation ໃນ jazz, ດົນຕີ rock ແລະເຖິງແມ່ນວ່າກ່ຽວ hop.
• ເຕັ້ນ - ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຕິດຕໍ່ improvisation ຫຼືກ່ຽວ hop.
• improvisation ວັນນະຄະດີ, ຫຼື impromptu. ຄວາມສາມາດໃນການປະດິດສ້າງແລະປົກຄຸມຫົວຂໍ້ຕ່າງໆທີ່ເປັນ ballads, ເລື່ອງຫຼື poems.
• ການປະດິດສ້າງແບບ theatrical ແມ່ນທັກສະຂັ້ນຕອນໃນການທີ່ນັກສະແດງສາມາດສະຫນັບສະຫນູນການປະຕິບັດງານແລະນໍາພາລັກສະນະຂອງລາວໃນຕອນດິນ, ໂດຍບໍ່ວ່າສະຖານະການໃດກໍ່ຕາມ, ແຕ່ໃນສະຖານະການທີ່ຕ້ອງການ.

ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ຂອງ improvisation ສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຕົ້ນຕໍແລະ capacious ຫຼາຍ: ແຕ່ລະຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າປະກອບມີຫົວຂໍ້ເພີ່ມເຕີມແລະແນວໂນ້ມທີ່ມີຜົນກະທົບໃນວິທີການຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍກ່ວາທຸກໆດ້ານຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ.

Improvisation on stage

ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ວ່າຕົວຢ່າງຂອງ improvisation ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ, ໃນເວລາທີ່ລະຄອນຜູ້ຊາຍ, ລືມຂໍ້ຄວາມຂອງພາລະບົດບາດຂອງເຂົາຫຼືກໍາລັງປະເຊີນກັບສະຖານະການ unforeseen, ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ສືບຕໍ່ການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ. ບາງຄັ້ງການຖອນຕົວຂອງນັກສະແດງຈາກບົດບາດແລະການ improvisation ຂະຫນາດນ້ອຍໃນສ່ວນຂອງພວກເຂົາແມ່ນຍິນດີຕ້ອນຮັບ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນວິທະຍາໄລມືອາຊີບ, ທັດສະນະຂອງວິທີການນີ້ແມ່ນຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດ: ການ improvisation ທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມສາມາດບິດເບືອນຮູບພາບຂັ້ນຕອນທີ່ກໍານົດໄວ້ແລະເຮັດໃຫ້ມັນເຮັດໃຫ້ມີສະຖຽນລະພາບໃນການຫຼິ້ນຕົວເອງ.

ຮາກຂອງການ improvisation theatrical stretch ກັບ antiquity ເລິກ, ໃນເວລາສໍາລັບການເປັນຕົວແທນພຽງແຕ່ vector ທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ເປັນເຫດການເລຊທີ່ສໍາຄັນ, ເປັນຈຸດປ່ຽນແປງໃນສົງຄາມຫຼື cataclysm ທໍາມະຊາດ. ລາຍລະອຽດຕ່າງໆແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມການຕັດສິນໃຈຂອງບາງ "ກໍາລັງສູງ" ແລະ, ປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຕໍ່ໄປນີ້, ນັກສະແດງຄວນຈະໃຫ້ຕົນເອງກັບການ improvisation.

Improvisation in dance

ການເຕັ້ນແມ່ນຄວາມລຶກລັບໃນການທີ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີສະຖານທີ່ສໍາລັບອິດສະລະແລະແບບບໍ່ເສຍຄ່າ, ແຕ່ຄວາມເຊື່ອດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກປະຕິເສດຢ່າງໄວວາໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງການເຄື່ອນໄຫວເຕັ້ນຮໍາເຊັ່ນ: ແລະຖ້າຕົວເລືອກທໍາອິດແມ່ນຊຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະການປະຕິບັດສະເພາະ, ຄັ້ງທີສອງແມ່ນເອີ້ນວ່າການສະແດງອອກຂອງຄວາມສົມດຸນທີ່ແທ້ຈິງ. ຕິດຕໍ່ພົວພັນກັບວິທະຍາໄລແມ່ນສ້າງຂື້ນໃນການພົວພັນຂອງຄູ່ຮ່ວມງານ, ເຊິ່ງພວກເຂົາສາມາດຊອກຫາການດົນໃຈໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງແຕ່ລະຄົນ.

ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ການ improvisation ສາມາດເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບແບບໃດກໍ່ຕາມ, ແລະແນ່ນອນວ່າມັນຈະບໍ່ມີຜົນບັງຄັບໃຊ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວໄວຫນຸ່ມແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນໄລຍະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ເພື່ອບັນລຸສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງໃນພາກສະຫນາມນີ້, ນັກເຕັ້ນລໍາຕ້ອງການ, ສ່ວນທໍາອິດ, ຮ່າງກາຍທີ່ດີແລະ ການອອກກໍາລັງກາຍທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ມີດັ່ງກ່າວ, ທ່ານສາມາດດໍາເນີນການຕໍ່ໄປໃນຂັ້ນຕໍ່ໄປ: ການສຶກສາຈໍານວນຂອງການເຄື່ອນໄຫວງ່າຍດາຍແລະເຕັກນິກທີ່ສາມາດຕໍ່ມາເຊື່ອມໂຍງກັບທັງຫມົດດຽວ, diluted ກັບອົງປະກອບ improvisational ຟຣີ.

Improvisation in music

ບາງທີສ່ວນທີ່ເປັນຄວາມລັບທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດຂອງຄວາມສາມາດໃນການ improvisational: ຄວາມສາມາດທີ່ຈະເອົາຄູ່ຜົວເມຍທີ່ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ, ນັ່ງລົງສໍາລັບເຄື່ອງມືທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລະໃຫ້ອອກ, ອາດຈະເປັນເພງທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ຄົບຖ້ວນແລະເປັນເອກະລາດ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ improvisation ແມ່ນໃນເວລາທີ່ການສ້າງດົນຕີ: ຂຽນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໂດຍບໍ່ມີການກະກຽມໃດໆກັບການປະຕິບັດພ້ອມໆກັນຂອງສິ່ງທີ່ຖືກ invented.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງເສັ້ນທາງດົນຕີຂອງລາວ, Johann Sebastian Bach ບໍ່ພຽງແຕ່ outplayed ເພງຂອງນັກດົນຕີ brilliant ແລະ composer Louis Marchand, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີ, ແຕ່ຍັງໄດ້ເສີມມັນກັບການ impregnations improvisational masterful ແລະ ornate ວ່າເຂົາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ eclipsed opponent ລາວ. ຈາກການໂທຫາການຕໍ່ສູ້ດົນຕີຕໍ່ໄປ, Marchand ພຽງແຕ່ evaded, ບໍ່ daring ກັບຕ້ານການ improviser skilful ດັ່ງກ່າວ.

ວິທີການ improvisation ດົນຕີ

ມີ ຫູດົນຕີ ແລະມັກຫຼີ້ນທັກສະໃນເຄື່ອງມືທີ່ແນ່ນອນ, ທ່ານສາມາດເຂົ້າຮ່ວມຊຸມຊົນຂອງຜູ້ປະດິດສ້າງ - ນັກ improvisers. ຂັ້ນຕອນທໍາອິດອາດຈະບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ, ແຕ່ດ້ວຍການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກໃຫມ່ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບແນວຄິດພື້ນຖານ, ປະສົບການຕ້ອງໄດ້ມາແລະມີຄວາມສາມາດບວກ.

ເປັນຕົວຢ່າງ, ພິຈາລະນາວິທີການຕ່າງໆຂອງ improvisation ສໍາລັບ pianoforte:

1. ພື້ນຖານ: ທ່ານຄວນຮຽນຮູ້ຫຼາຍ melodies ທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈຂອງຂະບວນການ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈະເຂົ້າໃຈທຸກໆຮູບແບບແລະຄີ, ແລະ, ໃນທີ່ສຸດ, ຕົ້ນສະບັບແປດທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ.
2. ນັກດົນຕີເລືອກກຸນແຈທີ່ແນ່ນອນແລະນໍາໃຊ້ມັນເປັນໄປດ້ວຍມືຫນຶ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນຫຼຽນອີກດ້ວຍອີກ. ໂຕນມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະປ່ຽນແປງໃນເກມ - ມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮຽນຮູ້ກັບເຄື່ອງມືແລະເພີ່ມຄວາມຊໍານານໃນການປະກອບສ່ວນ.
3. ເກມພາຍໃນຫນຶ່ງ chord. ຄວາມຫມາຍຄືກັນກັບຈຸດຂ້າງເທິງ, ແຕ່ພື້ນຖານສໍາລັບເພງແມ່ນເພງທີ່ເລືອກ, ຊຶ່ງສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ໂດຍອີງຕາມມາດຕະການ.

ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງການປະພຶດແມ່ນການປະຕິບັດແລະຄວາມສາມາດໃນການຈັດການດົນຕີ, ການນໍາໃຊ້ມັນຕາມການຕັດສິນໃຈຂອງຕົນເອງ.

Improvisation in communication

ສະບັບທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດແລະເຂົ້າໃຈງ່າຍຂອງການ improvisation ແມ່ນທຸກໆມື້ແລະສໍາຜັດກັບພວກເຮົາທຸກຄົນ: improvisation ຄໍາເວົ້າ. ບາງຄັ້ງແມ່ນສິ່ງທີ່ຍາກທີ່ຈະບັນລຸແລະທີ່ຈະຊ່ວຍຊອກຫາຕົວທ່ານເອງໃນບໍລິສັດໃດກໍ່ຕາມແມ່ນຄວາມສາມາດທີ່ຈະເວົ້າຫົວຂໍ້ໃດກໍ່ຕາມໂດຍບໍ່ມີການຢຸດແລະຢຸດ, ໂດຍບໍ່ມີຄໍາເວົ້າຂອງແມ່ກາຝາກແລະຄວາມກົດດັນພາຍໃນ. ມັນບໍ່ແປກທີ່ວ່າໃນປັດຈຸບັນຫລາຍສິບຂອງຂໍ້ສະເຫນີທີ່ຈະຜ່ານຫຼັກສູດພິເສດແລະການຝຶກອົບຮົມຈາກທັງຫມົດ, ລອງວິທີການໃຫມ່ຂອງ improvisation ໃນການສົນທະນາຫຼືໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃຫມ່. ເຖິງແມ່ນວ່າແນວຄິດພື້ນຖານຂອງການຝຶກອົບຮົມໃດໆກໍ່ຖືກຫຼຸດລົງໄປຍັງເຕັກນິກແບບງ່າຍໆກໍ່ຕາມທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ໄດ້ຍົກຂຶ້ນມາແລະບີບບັງຄັບໃຫ້ມັນເປັນໄປຕາມສະມາຄົມທີ່ເຫມາະສົມ, ຂີດຂຽນຫຼືຄໍາຖາມທີ່ທ່ານສາມາດສອບຖາມໄດ້.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທົ່ວໄປ, ວິທີການພັດທະນາທັກສະໃນທຸກປະເພດແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ: ບຸກຄົນທີ່ຕ້ອງການປັນຍາດີຫຼືຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະພັດທະນາມັນ - ຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ໃນຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະໃຫ້ຕົນເອງປະຕິບັດ.