ຄວາມທັນສະໄຫມວັນນະຄະດີ: ສິ່ງທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້

ແຕ່ພະນັກງານໃຫມ່ຂອງວັດທະນະທໍາຕ້ອງເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງສິນລະປະລາວຕົ້ນສະບັບສົມບູນ, ແລະ, ແນ່ນອນ, ຕ້ອງການທີ່ຈະອອກເປັນເຄື່ອງຫມາຍ indelible ໃນປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດຊາດໄດ້. ແຕ່ການຄົ້ນຫາສໍາລັບຮູບແບບສິລະປະໃຫມ່ແລະຄວາມຫມາຍ, ສໍາລັບເຫດຜົນບາງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງນໍາພາເພື່ອນ E- ທີ່ປະເພນີການປະມວນຜົນໄດ້. ມັນຊຶ່ງເອີ້ນກັນວ່າ ສິນລະປະແລະວັດທະນະທໍາ ແມ່ນຜະລິດຕະພັນຂອງແຮງງານສິນທາງປັນຍາແລະຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວສັງຄົມໃນປະຈຸໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ກ່ອນທີ່ຈະສິ້ນສຸດຂອງ 19 st ໄດ້. ແຕ່ຈິດຕະນາການແລະ writer ໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງໃຫມ່, ໃນຂະນະທີ່ປະສົບຜົນກະທົບໃນອະດີດແລະປະຈຸບັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆການປະກາດໃນອະນາຄົດໄດ້, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຂົາເຈົ້າໃນຕົວຈິງແມ່ນໄດ້ຫັນກັບຄືນກ່ຽວກັບການໃຫ້ເຂົາ. ເປັນຕອນສຸດທ້າຍທີ່ຈະໂງ່ນີ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສະໄຫມໃຫມ່ໄດ້ - ພວກເຂົາເຈົ້າຫມົດສະຫລະທີ່ຜ່ານມາແລະປະຈຸບັນໃນການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກ່ອນທີ່ຈະໄດ້.

ສະມາຄົມໄດ້ຕອບສະຫນອງຕໍ່ຄວາມພະຍາຍາມທໍາລາຍຂອງວິທີການແບບສິນລະປິນພື້ນເມືອງການໂຈມຕີຮຸກຮານກັນ Modernist ໄດ້.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້. ຮູບລັກສະນະໃນ salons ສິນລະປະ outrageously ວຽກທີ່ແປກປະຫລາດເກີດມາຈາກຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນບັນດາ connoisseurs ຂອງຕິກິຣິຍາແຫຼມ. ໄດ້ດີທີ່ຮູ້ຈັກແອສປາໂຍນ philosopher Ortega y Gasset ໄດ້ອະທິບາຍໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າສິນລະປະຂອງຄວາມທັນສະໄຫມແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມໃນລັກສະນະ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ - ມັນ antipopulyarno.

ແມ່ນຫຍັງ ທີ່ທັນສະໄຫມ? ໃນຈິດຕະກໍາ, ສະແຫວງຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນເຖິງສາມຂົງເຂດຄື: Cubism (ຊຶ່ງປາກົດວ່າໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ໄດ້ຖືກສະເຫມີໄປທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງຊາວສະເປນ Picasso ໄດ້) ໃນອະນາຄົດ (ທີ່ຍັງຄົງຄ້າງແລະຊຸມ town hall ທີ່ສົ່ງເສີມໃນອິຕາລີ) ແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ (ເຊັ່ນ: ເຊື້ອໄວຣັສໄດ້ນໍາເອົາຈາກລັດເຊຍກັບເຢຍລະມັນ, Vasiliem Kandinskim).

ການປະຕິເສດ Demonstrative ແລະຮຸກຮານຂອງປະເພນີແລະສົນທິສັນຍາໃດໆປະກາດ Vladimir Mayakovsky, naively ພິຈາລະນາການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າການປະດິດສ້າງຢ່າງແທ້ຈິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຫາກວ່າເຂົາມີສິດທິໃນການອ້າງເອົາກໍາເນີດ? ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ເຂົາໄດ້ຂຽນສັບສົນຂອງຕົນ, ສະດຸດລົ້ມຂໍ້ການນໍາໃຊ້ຄໍາສັບຕ່າງໆທໍາມະດາ! ມີຫຼາຍກ້າວຫນ້າກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາຂອງ geniuses ຂອງຕົນເອງກາດໄດ້ຮູ້ສຶກ Hugo ບານ - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Dada, ຜູ້ທີ່ໄດ້ອ່ານໄດ້ scene ຂໍ້ senseless ... ສຽງ.

ຈໍານວນຫລາຍແລະມີຄວາມຫລາກຫລາຍໃນປະຈຸບັນສະໄຫມໃຫມ່ເກີດໃນປີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຖືກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພນີລະດັບຊາດແລະໄດ້ມີຄວາມສໍາຄັນລະຫວ່າງປະເທດ. ຄວາມທັນສະໄຫມວັນນະຄະດີແມ່ນຕິກິຣິຍາທີ່ຈະ inhuman ຂອງພົນລະເຮືອນໃຫມ່ດັ່ງກ່າວ. ສິລະປິນແລະນັກຂຽນຂອງ Modernist ເຊື່ອວ່າ manifesto ຂອງເຂົາເຈົ້າ, embodied ໃນຊີວິດ, ມີການປ່ຽນແປງໂລກ.

A ນາການໄຫຼທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຮູບພາບ, Acmeism, expressionism, surrealism, Constructivism, existential) ຖືກອະນຸຍາດພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ - ວິທີການສ້າງສັນ antirealistic.

ວັນນະຄະດີທີ່ທັນສະໄຫມ - ແມ່ນປະສົມ negation ຄ່າຂອງມະນຸດ infernal ກັບແຜນທີ່ອາຢ່າງເປັນທາງການຂອງກິດຈະກໍາຂອງສິ່ງມີຊີ endowed ມີສະຕິ.

ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ແຕ່ລະປະດິດສ້າງພິຈາລະນາຕົນເອງໄດ້ສ້າງສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງໃຫມ່. ໃນ struggle ສໍາລັບທີ່ເຫມາະສົມຂອງຕົວເລກວັດທະນະທໍາສິນລະປະ Nouveau ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໄດ້ລະເມີດຢ່າງເປີດເຜີຍຫຼັກການພື້ນຖານຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປ.

ວັນນະຄະດີທີ່ທັນສະໄຫມ - ເປັນ Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartre, Hermann Hesse, ແລະຜູ້ຂຽນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງເປັນ ode ກັບຄວາມໄຮ້ສາລະຂອງຊີວິດ, ທໍາທ່າວ່າທຸກຄົນອາໃສພຽງແຕ່ຈະເສຍຊີວິດໃນມື້ອື່ນ, no, no, ຄໍາຫນ້າສົງສານເກີນໄປ, ຫຼາຍ ຫຼືແທນທີ່ຈະເບິ່ງຄືນີ້: ຊື່ໆເສຍຊີວິດແລະການເນົ່າເປື່ອຍຄືແມ່ທ້ອງໄດ້.

Suffice ມັນກັບໄດ້ອ່ານເລື່ອງສັ້ນ "The Metamorphosis" Frantsa Kafki, ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມຄິດທີ່ຈະແຈ້ງຂອງວິທີທີ່ສ້າງສັນແລະອຸດົມການຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ. ພວກເຮົາ retell ເລື່ອງໃນ nutshell ເປັນ.

A ຜູ້ຊາຍຕື່ນນອນຢູ່ໃນຕຽງນອນຂອງເຂົາແລະພົບວ່າເຂົາແມ່ນ - ເປັນ louse ໄມ້ giant, ແລະໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງ somehow ຈະສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດກັບຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າພີ່ນ້ອງມີຄວາມຮູ້ສຶກເຮັດໃຫ້ກຽດຊັງອອກນອກຫນ້າແລະຄວາມກຽດຊັງສໍາລັບພຣະອົງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການລຸກລໍ້າກ່ຽວກັບການຄາດຕະກໍາ. ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄື woodlice ພຽງແຕ່ຈາກພາຍນອກ - ພາຍໃນຫົວໃຈຂອງມະນຸດເທື່ອຈິດວິນຍານອ່ອນ torn ຈາກອາການເຈັບປວດໄດ້, ສະຫມອງບໍ່ສາມາດທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມສິ້ນຫວັງແລະເຫດການຮ້າຍຫລວງຫລາຍທີ່.

ດັ່ງກ່າວ ທີ່ທັນສະໄຫມວັນນະຄະດີ, ໃສ່ບໍລິສັດໃນການຂະຫຍາຍຕົວສົມບັດສິນທໍາແລະສິນທາງປັນຍາຂອງຕົນ.

ແນວໂນ້ມ Modernist, ມີທັງຫມົດຂອງຕົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເທົ່າທຽມກັນປິ່ນປົວພະຍາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງສິນລະປະແລະຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບແລະເນື້ອໃນ. ສິນລະປະເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ສິລະປະສ້າງຕົວຂອງມັນເອງແລະບໍ່ມີຕົວຂອງມັນເອງສໍາລັບຕົນເອງ, ສິນລະປະ - ມັນເປັນຊີວິດ. A ຊີວິດຂອງສິລະປະທັງຫມົດ, ໃຫ້ອະໄພໃນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ໄຮ້ສາລະແຕ່ແທນທີ່ຈະເສຍຊີວິດໄດ້, ຂະບວນການຂອງການເສຍຊີວິດ. ຕາມລໍາດັບ - ຮູບແບບເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາເນື້ອຫາ.

ທີ່ທັນສະໄຫມມາລີວັດທະນະທໍາ, plowed ໂດຍລຸ້ນທີ່ຜ່ານມາ (ພະຍາຍາມທີ່ຈະຂະຫຍາຍຕົວໃນເງື່ອນໄຂທາງສັງຄົມໃຫມ່ຂອງປະເພນີເມັດວັດຖຸບູຮານ, ແນວພັນຂອງມໍລະດົກ medieval romantic ໄດ້), ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນ uneven ໄຂມັນ furrow ໂລກສີດໍາ Rodia ຄິດ unoriginal, asphalt impenetrable ແລະບໍລິສຸດທີ່ເຂັ້ມແຂງສິນລະປະໃຫມ່ຢ່າງແທ້ຈິງ .

ຄວາມສັບສົນ, ການປະຕິເສດຂອງໂດຍສະເພາະໃນອະດີດໄດ້, overthrow ຂອງອໍານາດການປົກແລະການປະຕິເສດຂອງສາເຫດພື້ນເມືອງທັງຫມົດທີ່ທັນສະໄຫມສະຫາຍແຫຼ່ງຂໍ້ມູນທັງຫມົດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ຄ່ອຍໆ, ໃນຕໍ່ສູ້ກັບການມີອາຍຸການ, ການສິລະປະໃຫມ່ນີ້ແມ່ນເພື່ອທໍາລາຍຕົວມັນເອງ. ທີ່ທັນສະໄຫມ asphalt ບໍ່ເຂັ້ມແຂງຄືກັນ. ໂດຍຜ່ານການບໍລິສັດຕົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະທໍາລາຍງອກ postmodernism, ເອົາໃຈໃສ່ພະລັງງານທັງຫມົດທີ່ຜະລິດສິນລະປະຂອງດິນ - ປະຫວັດສາດຂອງພົນລະເຮືອນຂອງມະນຸດ.

ທີ່ທັນສະໄຫມແລະ postmodernism ມີຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ໃນທີ່ສຸດທ້າຍໄດ້ບໍ່ພະຍາຍາມທໍາລາຍທີ່ຜ່ານມາ (ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້). ເຂົາພຽງແຕ່ແກ້ໄຂການປ່ຽນແປງຈາກການເຮັດວຽກ (ເປັນການເກີດລູກຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່ໃນຫຼັກການ) ເພື່ອການອອກແບບ (ເປັນພຽງແຕ່ປະເພດທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງກິດຈະກໍາສິລະປະ).

ມື້ນີ້ຈິດຕະນາການ, writer, ນັກກະວີ, ຖືກການສຶກສາສູງແລະສະຫວັດດີແຈ້ງໃຫ້ຊາບ, ຮູ້ດີວ່າຈິນຕະນາຂອງເຂົາສ້າງຮູບພາບ - ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງ quote ໄດ້. ແລະມັນເປັນ, ໂດຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ບໍ່ມີສິດທິໃນການຂໍປະພັນຂອງວຽກງານຂອງຕົນ: ທັງຫມົດພາຍໃນຂອບເຂດ, motifs, ຫມາຍຄວາມວ່າສິລະປະ ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າຕົ້ນສະບັບ, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາມາໃຊ້ໃນ epochs ວັດທະນະທໍາທີ່ຜ່ານມາ. ຜູ້ຂຽນເພີ່ມພຽງແຕ່ຈາກວັດຖຸດິບອາຍຸຮູບໃຫມ່.