ຮູບແຕ້ມຂອງວັດຖຸບູຮານອີຢິບ: ສິ່ງທີ່ມັນແມ່ນ

ຮູບແຕ້ມຂອງວັດຖຸບູຮານອີຢິບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອື່ນໆ ຮູບແບບຂອງສິນລະປະ, ແມ່ນໃນການຂຶ້ນຄົງທີ່ສຸດຄວາມຕ້ອງການທາງສາສະຫນາ, ເປັນສະແດງອອກໃນການພັດທະນາທີ່ແຕກຕ່າງຂອງຕົນ, ຊຶ່ງມີລັກສະນະ cult ໄດ້. ຕາມປະເພນີ, ມັນແມ່ນ characterized by ເປັນຢ່າງເປັນທາງທີ່ເຂັ້ມງວດ, ປະຕິບັດຕາມເປັນຮູບແບບ canonical ເພາະໃດຫນຶ່ງຫຼືມາດຕະຖານຂອງສິລະປະຂອງເກນໃນຍຸກຂອງອານາຈັກເກົ່າ, ໃນລາຊະວົງທໍາອິດແລະທີສອງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຕົວເລກຂອງມະນຸດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນໂປຣໄຟລ໌ (ຫຼືແທນທີ່ຈະຫົວແລະຮ່າງກາຍຕ່ໍາ - ໃນໂປຣໄຟລ໌, ແລະຕາແລະບ່າຂອງຕົນ - ຈາກທາງຫນ້າ). ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມັນຄວນຈະໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນລະດັບສູງຂອງ realism ທີ່ prevails ໃນຄໍາອະທິບາຍສາຍຕາຂອງວັດຖຸທໍາມະຊາດ, ກະສິກໍາແລະອື່ນໆກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດປະຕິບັດ. ສີຕົ້ນຕໍ, ຊຶ່ງຖືກນໍາໃຊ້ການຕັດສິນພວກວັດຖຸບູຮານ - ສີຂາວ, ສີແດງ, ສີຟ້າ, ສີດໍາ, ສີເຫຼືອງ, ສີເງິນແລະສີຂຽວ.

ຢູ່ glance ທໍາອິດມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າວ່າສິນລະປະຂອງວັດຖຸບູຮານອີຢິບຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງສໍາລັບເປັນພັນໆປີ, ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນ. ມັນໄດ້ພັດທະນາແລະມີການປ່ຽນແປງ, ໂດຍອີງຕາມວິທີການພັດທະນາແລະການປ່ຽນແປງສັງຄົມຕົນເອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຂອບເຂັ້ມງວດຂອງສິນລະປະ canonical, ບາງໂຮງຮຽນສິນລະປະແລະຊ່າງຫັດຖະກໍາສ່ວນບຸກຄົນສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ຮູບພາບຂອງຜູ້ຊາຍໃນແງ່ຂອງການ ເຕັມໃບຫນ້າແລະຂໍ້ມູນ ເປັນຫນຶ່ງໃນຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງສິນລະປະພວກ. ຮູບແຕ້ມຂອງວັດຖຸບູຮານອີຢິບໄດ້ຖືກສະໂດຍຮູບພາບສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງຄຸນນະສົມບັດປະຈໍາຕົວແລະພາກສ່ວນຂອງບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງຜູ້ທີ່ເປັນສະຖານະການຫຼາຍກ່ວາຮູບພາບຂອງ posture ມີເຫດຜົນໃດຫນຶ່ງເນື່ອງຈາກວ່າມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ Ka (ຫຼື Ku), ການແກະຂອງມະນຸດທີ່ສອງ, ທີ່ເປັນຕົວແທນອໍານາດຂອງຕົນ double ຫຼືຈິດວິນຍານຂອງ, double ແລະອາໄສຢູ່ໃນ tomb ໄດ້, unmistakably ພົບຕາຍ, ແລະອາໄສຢູ່ໃນມັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບຂອງຮູບພາບທີ່ງົດງາມຫຼື sculptural ແມ່ນສໍາຄັນຫຼາຍ. ການ mummy ຄິດໄດ້ຄວນຈະເປັນ haven ສໍາລັບ Ka, ແຕ່ໃນກໍລະນີມີຄວາມເສຍຫາຍ, ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບ. ໃນເວລາທີ່ຮູບພາບຂອງປະຊາຊົນພິຈາລະນາຕໍາແຫນ່ງທາງສັງຄົມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນອະທິບາຍອົງປະກອບເຊັ່ນ: costume, hats, ອຸປະກອນເສີມພິທີ, ເຊິ່ງແມ່ນຢູ່ໃນມືຂອງບຸກຄົນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໄດ້. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ໄດ້ ສິນລະປະຂອງວັດຖຸບູຮານອີຢິບ, ເປັນສິ້ນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດແລະຊີວິດຊີວາຂອງສິນລະປະ, ສຸມໃສ່ການເປັນຕົວແທນຂອງຮູບພາບຕ່າງໆ.

ສີທີ່ສຸດ (tempera ໃນສິນລະປະ) ກັນກ່ຽວກັບກ້ອນຫີນຫຼື plaster, ປະກອບມີຂັ້ນຕອນຂອງການ plaster, ເຟືອງແລະດິນເຜົາ. ອີງຕາມລະບຽບເປັນ, ການຕັດສິນເຮັດວຽກໃນຫນ່ວຍງານພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ບົດການ. ຕົ້ນສະບັບນໍາໃຊ້ໃນຮູບຊົງແລະລາຍລະອຽດຂອງຮູບພາບໃນອະນາຄົດ, ແລະການຕັດສິນ painted ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. painted ມີເມັດສີທີ່ກໍາລັງກະກຽມໂດຍຂະບວນການທາງເຄມີຕ່າງໆ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ທັງຫມົດສັນຍາລັກທີ່ສຸດ. ໃນ medieval ເອີຣົບ, painting ອີຢິບບໍ່ໄດ້ນໍາໄປໃຊ້ກັບປະເພດສະເພາະໃດຫນຶ່ງຂອງກິດຈະກໍາຂອງມະນຸດ - ຫັດຖະກໍາຫຼືສິນລະປະ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາເບິ່ງຈິດຕະນາການພວກໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ, ມັນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ ເປັນບຸກຄົນທີ່ສ້າງ. ເພາະສະນັ້ນມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຊື່ສິລະປິນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດທີ່ຍັງຄ້າງຄາຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເນື່ອງຈາກ religiosity ທີ່ຮ້າຍຂອງອາລະຍະທໍາ Egyptian, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນສິນລະປະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບພາບຂອງພຣະແລະ goddesses ໄດ້, pharaohs ແມ່ນຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາ. ນີ້ກົດລະບຽບແບບສິນລະປິນເປັນ ທັດສະນະ, ຮູບແຂບ, ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການເປັນຕົວແທນຂອງການຕັດສິນ Egyptian ໄດ້. ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການຕົ້ນຕໍແມ່ນຖືກຈັດໃສ່ຂະຫນາດຂອງຕົວເລກດັ່ງກ່າວ, ການຂະຫນາດໃຫຍ່ມັນເປັນ, ທີ່ສູງກວ່າ ສະຖານະພາບທາງສັງຄົມຂອງ ບຸກຄົນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ.

ປະເພດຂອງການປະຕິວັດວັດທະນະທໍາໃນປະເທດໃນໄລຍະ reign ຂອງ Pharaoh Amenhotep IV (Akhenaten) ໄດ້. ການປະຕິຮູບ Incredible ທາງສາສະຫນາ, ເຊິ່ງປະກອບໃນຄໍາຫມັ້ນສັນຍາໃນການ monotheism (monotheism), ດໍາເນີນການໂດຍ Akhenaten, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງຂອງຮາກຢູ່ໃນສິນລະປະການ. ມັນແມ່ນທໍາມະຊາດ, ການເຄື່ອນໄຫວ. ຮູບຄົນຂອງ nobility ພວກທີ່ບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວ idealized ແລະບາງສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຖິງແມ່ນວ່າກາຕູນລໍ້ລຽນໄດ້. ແຕ່ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດ Akhenaten ຂອງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນກັບຄືນໄປບ່ອນກັບປະເພນີອາຍຸທີ່ລັກສະນະຂອງວັດຖຸບູຮານອີຢິບທັງຫມົດ. ສິນລະປະຖືກກໍານົດໄດ້ດ້ວຍຄ່າອະນຸລັກແລະສັ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດຂຶ້ນກັບຍຸກ Hellenistic.