ບັນດານັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່: ບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ດີທີ່ສຸດ. Russian Classical Composers

ນັກດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກທົ່ວໂລກ. ທຸກໆຊື່ຂອງ genius ດົນຕີແມ່ນເປັນເອກະລັກທີ່ເປັນເອກະລັກໃນປະວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາ.

ດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນຫຍັງ?

ດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນ melody charming ສ້າງໂດຍຜູ້ຂຽນ talented, ຜູ້ທີ່ຖືກ rightfully ເອີ້ນວ່າ composers ຄລາສສິກ. ວຽກງານຂອງພວກເຂົາແມ່ນເປັນເອກະລັກແລະສະເຫມີໄປຈະຢູ່ໃນຄວາມຕ້ອງການໂດຍນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງ. ຄລາສສິກ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນເປັນປະເພນີທີ່ເອີ້ນວ່າດົນຕີທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ບໍ່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບທິດທາງ: rock, jazz, folk, variety, chanson, etc. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນການພັດທະນາປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີມີໄລຍະເວລາຂອງທ້າຍ 13th - Classicism

ຫົວຂໍ້ຄລາສສິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍການ intonation sublime, ການປັບປຸງ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມແລະປະສົມກົມກຽວ. ພວກເຂົາມີຜົນກະທົບທາງບວກກ່ຽວກັບສະພາບອາລົມທາງໂລກຂອງຜູ້ໃຫຍ່ແລະເດັກນ້ອຍ.

ຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາຂອງດົນຕີຄລາສສິກ. ລາຍລະອຽດຂອງພວກເຂົາແລະຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສໍາຄັນ

ໃນປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາຂອງດົນຕີຄລາສສິກ, ພວກເຮົາສາມາດແນກຂັ້ນຕອນ:

• ການ Renaissance ຫຼື Renaissance - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 14 ໄດ້ - ໄຕມາດສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 16. ໃນແອດສະປາຍແລະປະເທດອັງກິດ, ໄລຍະເວລາ Renaissance ມີອາຍຸຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 17.
• Baroque - ມາແທນທີ່ Renaissance ແລະມີອາຍຸຈົນເຖິງຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18. ສູນກາງຂອງແບບນີ້ແມ່ນສະເປນ.
• ຄລາສສິກແມ່ນໄລຍະເວລາຂອງການພັດທະນາວັດທະນະທໍາເອີຣົບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18 ຈົນເຖິງຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19.
• Romanticism ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຄລາສສິກ. ຈົນເຖິງກາງສະຕະວັດທີ 19.
• ຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມ.

ລາຍລະອຽດຫຍໍ້ແລະຜູ້ຕາງຫນ້າຕົ້ນຕໍຂອງໄລຍະເວລາວັດທະນະທໍາ

1. Renaissance - ໄລຍະເວລາດົນນານຂອງການພັດທະນາຂອງທຸກພື້ນທີ່ຂອງວັດທະນະທໍາ. ຜູ້ຂຽນຂອງ Renaissance - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, TL de Victoria ປະກອບແລະປ່ອຍໃຫ້ການສ້າງທີ່ເປັນອະມະຕະກັບລູກຫລານ.

2. Baroque - ໃນຍຸກນີ້ມີຮູບແບບດົນຕີໃຫມ່: polyphonies, operas. ມັນແມ່ນໃນໄລຍະເວລາທີ່ ນັກປາດ - ຄລາສສິກ Bach, Handel ແລະ Vivaldi ສ້າງການສ້າງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຂົາ. Fugues Bach ຖືກສ້າງຂຶ້ນຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງຄລາສສິກ: ການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງກາຕູນ.

3 Classicism ນັກດົນຕີ Viennese ຄລາສສິກ, ຜູ້ທີ່ສ້າງການສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າ immortal ໃນຍຸກຂອງຄລາສສິກ: Haydn, Mozart, Beethoven. ແບບຟອມ sonata ປາກົດ, ອົງປະກອບຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ orchestra ໄດ້. ວຽກງານຂອງ Mozart ແລະ Haydn ແຕກຕ່າງຈາກວຽກຫນັກຂອງ Bach ໂດຍການກໍ່ສ້າງງ່າຍດາຍແລະພຣະຄຸນຂອງ melodies. ມັນຍັງເປັນຄລາສສິກ, ເປັນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມເປັນເລີດ. ອົງປະກອບ Beethoven ແມ່ນເສັ້ນຊາຍແດນລະຫວ່າງຮູບແບບ romantic ແລະຄລາສສິກ. ໃນດົນຕີຂອງ L. van Beethoven, ມີຫຼາຍ sensuality ແລະກັງວົນກວ່າ canon ສົມເຫດສົມຜົນ. ປະເພດທີ່ສໍາຄັນດັ່ງກ່າວເປັນ symphony, sonata, suite, opera ໄດ້ອອກມາ. Beethoven ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນໄລຍະ Romantic ໄດ້.

4 Romanticism ການປະສົມດົນຕີແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍສີ, ເຕັ້ນ. ປະເພດເພງຕ່າງໆໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ballads. ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຂອງອົງປະກອບສໍາລັບ piano Liszt ແລະ Chopin ໄດ້. ປະເພນີຂອງ romanticism ໄດ້ຮັບມໍລະດົກໂດຍ Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5 ຄລາສສິກຂອງສະຕະວັດທີ XX - ໂດຍສະເພາະຄວາມປາຖະຫນາຂອງຜູ້ຂຽນເພື່ອປະດິດສ້າງໃນ melodies, ມີຂໍ້ກໍານົດ: aleatory, atonalism. ວຽກງານຂອງ Stravinsky, Rachmaninov, ແກ້ວແມ່ນອີງໃສ່ຮູບແບບຄລາສສິກ.

Russian Classical Composers

Tchaikovsky PI - ນັກຂຽນລັດເຊຍ, ນັກວິຈານດົນຕີ, ຕົວເລກປະຊາຊົນ, ຄູສອນ, ຜູ້ນໍາ. ວຽກງານຂອງພຣະອົງແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ສຸດ. ພວກເຂົາແມ່ນຄວາມຈິງໃຈ, ໄດ້ຮັບຮູ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຕົວຕົນ poetic ຂອງຈິດວິນຍານຂອງລັດເຊຍ, ຮູບພາບທີ່ສວຍງາມຂອງລັກສະນະຂອງລັດເຊຍ. ຜູ້ຂຽນໄດ້ສ້າງ 6 ballets, 10 operas, ຫຼາຍກວ່າ 100 romances, 6 symphonies. ທະເລສາບ Swan Lake ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ, Eugene Onegin, ອັນລະບັ້ມຂອງເດັກ.

Rachmaninov SV - ວຽກງານຂອງນັກຂຽນທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະມີຄວາມສຸກ, ແລະບາງຢ່າງແມ່ນເນື້ອໃນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ປະເພດຂອງພວກເຂົາແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຄືກັນ: ຈາກບັນຍາກາດຂະຫນາດນ້ອຍໄປຫາຄອນເສີດແລະ Opera. ວຽກງານທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນ: Opera, The Miserly Knight, Aleko ໂດຍ Poems ຂອງ Pushkin The Gypsies, Francesca da Rimini, ອີງໃສ່ດິນຕອນທີ່ໄດ້ຢືມຈາກ Dante Divine Comedy, poem The Bells; Suite "Symphonic Dances" ຄອນເສີດເປຍໂນ vocalise ສໍາລັບສຽງກັບໄປດ້ວຍກັນຂອງ pianoforte ໄດ້.

Borodin AP ເປັນນັກແຕ່ງເພງ, ຄູ, ນັກວິທະຍາສາດ, ທ່ານຫມໍ. ການສ້າງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການປະຕິບັດ "Prince Igor" ອີງໃສ່ການເຮັດວຽກປະຫວັດສາດ "Lay ຂອງ Igor ຂອງ Campaign", ເຊິ່ງໄດ້ຂຽນໂດຍຜູ້ຂຽນສໍາລັບເກືອບ 18 ປີ. ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, Borodin ບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ Opera ໄດ້ສໍາເລັດໂດຍ A. Glazunov ແລະ N. Rimsky-Korsakov. ຜູ້ປະກອບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນບັນພະບຸລຸດຂອງ Quartet ຄລາສສິກແລະ symphonies ໃນລັດເຊຍ. ການສົນທະນາ "Bogatyrskaya" ແມ່ນພິຈາລະນາລັດສະຫມີພາບຂອງໂລກແລະເຊື້ອສາຍຊາດແຫ່ງຊາດລັດເຊຍ. ຫ້ອງການທີ່ດີທີ່ສຸດ, Quartets ຄັ້ງທໍາອິດແລະທີສອງແມ່ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ຫນຶ່ງໃນທໍາອິດທີ່ນໍາສະເຫນີໃນຕົວເລກ hero hero ຈາກວັນນະຄະດີລັດເຊຍເກົ່າ.

ນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

Mussorgsky MP, ຊຶ່ງສາມາດເວົ້າໄດ້ - ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ແທ້ຈິງ, ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ, ສໍາຜັດກັບບັນຫາທາງສັງຄົມຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ເປັນນັກສິລະປິນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະເປັນນັກຮ້ອງທີ່ຍອດຢ້ຽມ. ວຽກງານດົນຕີທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນງານໂອລິມປິກ "Boris Godunov" ອີງໃສ່ການເຮັດວຽກທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງ A.S. Pushkin ແລະ Khovanshchina - ເຕັ້ນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງການປະຕິບັດງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະຊາຊົນປະກອບອາວຸດຈາກປະເພດສັງຄົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ; ວົງຈອນການສ້າງສັນ "ຮູບພາບໃນງານວາງສະແດງ", ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍການເຮັດວຽກຂອງ Hartmann.

Glinka MI - ເປັນຜູ້ແຕ່ງພາສາລັດເຊຍທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງແນວໂນ້ມຄລາສສິກໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີລັດເຊຍ. ເພິ່ນໄດ້ສໍາເລັດຂັ້ນຕອນການສ້າງໂຮງຮຽນຂອງນັກຂຽນລັດເຊຍ, ອີງໃສ່ມູນຄ່າຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງແລະດົນຕີ. ວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບແມ່ນມີຄວາມຮັກແພງສໍາລັບພໍ່ແມ່, ສະທ້ອນເຖິງທັດສະນະຂອງໂລກທີ່ປະຊາຊົນຂອງຍຸກປະຫວັດສາດນັ້ນ. ເຕັ້ນອື່ນໆໃນໂລກທີ່ມີຊື່ສຽງ "Ivan Susanin" ແລະ "Opera Ruslan ແລະ Lyudmila" ໄດ້ກາຍເປັນແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນ Opera ລັດເຊຍ. Symphonic ເຮັດວຽກ "Kamarinskaya" ແລະ "ການເປີດສະເປນ Spanish" Glinka - ບົນພື້ນຖານຂອງ symphony ລັດເຊຍ.

Rimsky-Korsakov NA - ເປັນນັກແຕ່ງເພງທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ເຮືອ, ຄູ, ນັກຂ່າວ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ສອງແນວໂນ້ມທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການສືບທອດ: ປະຫວັດສາດ (Tsarskaya Bride, Pskovityanka) ແລະເລື່ອງເທວະດາ (Sadko, Snegurochka, Suite Scheherazade). ຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງວຽກງານ composer ແມ່ນຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຕົນໂດຍອີງໃສ່ຄຸນຄ່າຄລາສສິກ, homophony ໃນການກໍ່ສ້າງປະສົມກົມກຽວຂອງວຽກງານຕົ້ນ. ການປະສົມປະສານຂອງລາວມີແບບຂອງຜູ້ຂຽນ: ການແກ້ໄຂ orchestral ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຄະແນນສຽງທີ່ບໍ່ມີການກໍ່ສ້າງທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ຊຶ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນ.

ນັກຂຽນຄລາສສິກລັດເຊຍໄດ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນແນວຄິດທີ່ສະຕິປັນຍາປະເທດຊາດແລະ folklore ອື່ນໆ.

ວັດທະນະທໍາຍຸໂລບ

ນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ - ຄລາສສິກ Mozart, Haydn, Beethoven ມີຊີວິດຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງເວລານັ້ນ - ວຽນນາ. Genius ປະກອບມີການປະຕິບັດທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ການແກ້ໄຂບັນຈຸສຽງທີ່ດີເລີດ, ການນໍາໃຊ້ຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ຈາກປ໊ອບກັບການພັດທະນາ polyphonic ຂອງຫົວຂໍ້ດົນຕີ. ສໍາລັບການຄລາສສິກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນໂດຍສະເພາະຈິດຕະກໍາກິດຈະກໍາຈິດຕະກໍາທີ່ສົມບູນແບບ, ຄວາມສາມາດ, ຄວາມຊັດເຈນໃນການກໍ່ສ້າງຮູບແບບດົນຕີ. ໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປັນຍາແລະຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນເຊື່ອມໂຍງກັບອົງການຈັດຕັ້ງຮ່ວມກັນ, ອົງປະກອບທີ່ໂສກເສົ້າແລະ comic, ສະດວກແລະ prudence.

Beethoven ແລະ Haydn gravitated ຕໍ່ compositions ເຄື່ອງມື, Mozart ການຄຸ້ມຄອງ masterfully ທັງວຽກງານ opera ແລະ orchestral. Beethoven ແມ່ນຜູ້ສ້າງທີ່ບໍ່ມີປະສົບການຂອງວຽກງານ heroic, Haydn ຊື່ນຊົມແລະປະສົບຄວາມສໍາເລັດໃນການໃຊ້ humor, ປະເພດປະເພດອື່ນໆໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Mozart ເປັນນັກແຕ່ງເພງທົ່ວໄປ.

Mozart ແມ່ນຜູ້ສ້າງຮູບແບບຂອງເຄື່ອງມື Sonata. Beethoven perfected ມັນ, ນໍາເອົາຄວາມສູງທີ່ບໍ່ມີຮຸ້ນ. ໄລຍະເວລາຂອງຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ກາຍເປັນໄລຍະເວລາຂອງການ heyday quartet ໄດ້. Haydn, ປະຕິບັດຕາມ Beethoven ແລະ Mozart, ເຮັດໃຫ້ການປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງປະເພດນີ້.

Italian masters

Giuseppe Verdi - ນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ 19, ໄດ້ພັດທະນາ Opera Opera ແບບດັ້ງເດີມ. ລາວມີທັກສະທີ່ສົມບູນແບບ. ຈຸດສູງສຸດຂອງກິດຈະກໍານັກສະແດງຂອງລາວແມ່ນການສະແດງ Opera "Troubadour", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - ເກີດໃນ Nice, ຫນຶ່ງໃນບຸກຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 18-19. ລາວ masterfully mastered violin ໄດ້. ລາວປະກອບດ້ວຍ caprices, sonatas, quartets ສໍາລັບ violin, guitar, viola ແລະ cello. ເພິ່ນໄດ້ຂຽນ Concert ສໍາລັບ violin ແລະ orchestra.

Gioakkino Rossini - ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ 19. ຜູ້ຂຽນຂອງດົນຕີທາງວິນຍານແລະສະພາ, ປະກອບມີ 39 ເທສະການ Opera. ວຽກທີ່ໂດດເດັ່ນ - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນໄວໂອຂອງສະຕະວັດທີ 18. ເພິ່ນໄດ້ຮັບຄວາມຂອບໃຈມາດົນນານກັບການສະແດງດົນຕີລາວ. ການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນສີ່ violin Concert "The Seasons". ລາວອາໄສຢູ່ໃນຊີວິດທີ່ສ້າງສັນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ປະກອບດ້ວຍ 90 ປະຕູ.

ນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດຂອງອິຕາລີໄດ້ປະໄວ້ມໍລະດົກດົນຕີນິລັນດອນ. cantatas, sonatas, serenades, symphonies, operas ຈະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຮຸ່ນ.

ຄຸນນະສົມບັດຂອງການຮັບຮູ້ຂອງດົນຕີໂດຍເດັກ

ການຟັງດົນຕີທີ່ດີມີອິດທິພົນຕໍ່ການພັດທະນາທາງຈິດໃຈຂອງເດັກ, ອີງຕາມຈິດໃຈຂອງເດັກ. ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງດີທີ່ສຸດໃນສິລະປະແລະສ້າງຄວາມເປັນລະບຽບກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃຫ້ນັກຮຽນຄິດ.

ການສ້າງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກຂຽນຄລາສສິກໃຫ້ແກ່ເດັກນ້ອຍ, ເອົາໃຈໃສ່ຈິດໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງອາຍຸ, ເຊັ່ນ: ສໍາລັບການຟັງ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນໆປະກອບສໍາລັບນັກສະແດງຫຼີ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ງ່າຍແລະສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ທາງດ້ານວິຊາການ.

"Album ຂອງເດັກນ້ອຍ" ໂດຍ Tchaikovsky P.I. ສໍາລັບ pianists ຫນຸ່ມ. ນີ້ແມ່ນອັລບັມການອຸທິດໃຫ້ນ້ອງຊາຍ ຂອງ Davydov VL, ຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີແລະເປັນເດັກທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ. ໃນການເກັບກໍາຫຼາຍກວ່າ 20 ຫຼີ້ນ, ບາງຄົນແມ່ນສ້າງຂື້ນບົນພື້ນຖານຂອງວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ: motifs Neapolitan, ເຕັ້ນລັດເຊຍ, melodies Tyrolean ແລະຝຣັ່ງ. ການເກັບກໍາ "ເພງເດັກນ້ອຍ" ໂດຍ Tchaikovsky P.I. ຖືກອອກແບບມາສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການຟັງຂອງຜູ້ຊົມຂອງເດັກ. ເພງທີ່ມີທັດສະນະທີ່ດີກ່ຽວກັບພາກຮຽນ spring, ນົກ, ສວນດອກໄມ້ (ສວນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ), ຄວາມເມດຕາຕໍ່ພຣະຄຣິດແລະພຣະເຈົ້າ ("ພຣະຄຣິດມີສວນເດັກນ້ອຍ").

ຄລາສສິກເດັກນ້ອຍ

ສໍາລັບເດັກນ້ອຍໄດ້ເຮັດວຽກງານດົນຕີ, ຄລາສສິກ, ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຫຼາຍ.

Prokofiev SS "Petya ແລະ Wolf" ແມ່ນ tale fairy symphonic ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ. ຂໍຂອບໃຈກັບບົດເລື່ອງ fairy ນີ້, ເດັກນ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບເຄື່ອງມືດົນຕີຂອງ orchestra symphony ໄດ້. Prokofiev ຂຽນຂໍ້ຄວາມຂອງເລື່ອງ.

Shuman R "scenes ຂອງເດັກນ້ອຍ" - ນີ້ແມ່ນເລື່ອງດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີດິນຕອນງ່າຍດາຍ, ຂຽນສໍາລັບນັກສະແດງຜູ້ໃຫຍ່, ຄວາມຊົງຈໍາຂອງເດັກນ້ອຍ.

ວົງຈອນສໍາລັບ piano Debussy "Corner ເດັກນ້ອຍ".

Ravel M. "ແມ່ Goose" ອີງໃສ່ເລື່ອງເທວະດາຂອງ S. Perrault.

Bartok B. "ຂັ້ນຕອນທໍາອິດສໍາລັບ piano."

ວົງຈອນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ Gavrilova S. "ສໍາລັບຂະຫນາດນ້ອຍສຸດ"; "Heroes of fairy tales" "ຄົນທີ່ກ່ຽວກັບສັດ."

Shostakovich D "ປື້ມບັນທຶກຂອງ piano ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ".

Bach IS "ປື້ມບັນທຶກຂອງ Anna Magdalena Bach." ການສອນດົນຕີເດັກນ້ອຍລາວ, ລາວໄດ້ສ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີບົດບາດພິເສດແລະອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບການພັດທະນາທັກສະດ້ານວິຊາການ.

Haydn J - ທໍາອິດຂອງວົງດົນຕີຄລາສສິກ. ເພິ່ນໄດ້ສ້າງສັນຕິພາບພິເສດທີ່ເອີ້ນວ່າ "ເດັກນ້ອຍ". ເຄື່ອງມືນໍາໃຊ້: ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ຄ້ອນ, ເຊືອກ - ໃຫ້ມັນເປັນສຽງທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ເດັກນ້ອຍແລະກະຕືລືລົ້ນ.

Saint-Saens K. invented a fantasy for the orchestra and two pianos called "Animal Carnival", in which he skillfully handed over the clucking of chicken, roar of a lion, the virtuous of a elephant and his way of movement, a swan elegant touching.

Composing compositions ສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ, ປະດິດສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ຄລາສສິກ ການເບິ່ງແລເສັ້ນທາງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງວຽກງານ, ມີອຸປະກອນທີ່ສະເຫນີ, ພິຈາລະນາອາຍຸຂອງນັກສະແດງຫຼືຜູ້ຟັງ.