ປະກອບອາຊີບ Theatrical: ຄໍາອະທິບາຍ

ໂຮງລະຄອນ - ທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າການລວບລວມ. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ uninitiated ມັນເບິ່ງຄືວ່າສະແດງລະຄອນແມ່ນຖືກຈໍາກັດກັບຂັ້ນຕອນຂອງການມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງ, ການເປັນຢູ່ມັນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງເບື້ອງຫລັງມັນ hides ຫຼາຍຂອງປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ມີປະກອບອາຊີບ theatrical ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ຈະເປັນແນວໃດ? ອ່ານກ່ຽວກັບ!

ນໍາເຂົ້າມາຊຶ່ງ

ວິທີການເລີ່ມຕົ້ນວັດຂອງ Melpomene ໃດ? Remembering ໃນພາສິດ Konstantina Stanislavskogo, ຄໍາຕອບ: "ສະແດງລະຄອນເລີ່ມຕົ້ນກັບ hanger ໄດ້!", ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງທັງຫມົດຈະເລີ່ມຕົ້ນກັບ usher ໄດ້. ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຄົນປະກອບອາຊີບນີ້ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ biletorami, ແຕ່ຍັງຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ການກວດສອບປີ້.

ushers ກະກຽມຫ້ອງສໍາລັບການຫຼີ້ນການ, ການສົນທະນາຕ້ອນຮັບ, ນັ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນສະຖານທີ່ແລະແມ້ກະທັ້ງສາມາດໃຫ້ຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບ repertoire ສະແດງລະຄອນຂອງ. ດັ່ງນັ້ນຄໍາພັງເພຍທີ່ສະແດງລະຄອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ hanger ເປັນ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ຂ້ອນຂ້າງ. ໂດຍວິທີການ, ໃນເວລາຊາໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີກົດລະບຽບພື້ນຖານ, ເຊິ່ງໃນລະຄອນບາງຍັງປະຈຸບັນໃນມື້ນີ້: ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຢູ່ທາງລຸ່ມ, ໃນ stalls ແລະ dress circle, ພາລະບົດບາດປະຕິບັດໂດຍຕິດສ້ອຍຫ້ອຍຕາມຊາຍ, ແລະຂ້າງເທິງນີ້ໃນຂັ້ນທໍາອິດຂອງເດັກຍິງທີ່ເຮັດວຽກ.

ນັກສະແດງແລະ Actresses

ເປີດມ່ານເພີ່ມຂຶ້ນ, ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຂັ້ນຕອນຂອງການປາກົດ. ພວກເຂົາເຈົ້າ - ຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງຂອງການຫັນເປັນ. ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ໃຊ້ເວລາຮູບພາບຂອງບຸກຄົນອື່ນອາໄສຢູ່ທັງຫມົດໃນລັກສະນະແລະຄຸນນະພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມສາມາດເຮັດຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ນີ້ແມ່ນປະກອບອາຊີບນັບຖືຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນໄລຍະອາຍຸກາງຂອງ, ການເຮັດວຽກຂອງລະຄອນຜູ້ຊາຍໄດ້ຫມິ່ນປະຫມາດ - ເນື່ອງຈາກວ່າສະແດງລະຄອນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍ manifestation ຂອງສັດຕູໄດ້, ແລະປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ໄດ້ປະກອບອາຊີບ theatrical - ຂອງ minions ລາວ. ຟື້ນຕົວໃນສາຍຕາຂອງສັງຄົມທີ່ສາມາດ Mummers ພຽງແຕ່ໃນ Renaissance ໄດ້. ແຕ່ການປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ XX ໄດ້ - ຫຼັງຈາກນັ້ນ Stanislavsky ຊະນະທໍາມະຊາດປົກກະຕິທໍາມະຊາດໃນຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້.

ມັນເປັນມູນຄ່າບອກວ່າການເຮັດວຽກ theatrical ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບທຸກຄົນ: ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ພຽງແຕ່ສາມາດປະຊາຊົນສ້າງສັນ, ສາມາດ memorize ແລະເຮັດຊ້ໍາປະລິມານຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຂໍ້ມູນຂ່າວສານ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະປ່ຽນທຸກມື້ເປັນຕົວອັກສອນລາວ, ນໍາໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງຕົນໃຫ້ປະຊາຊົນ. ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ຈະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ສຽງແລະ intonation, ແລະ gestures. ປະກອບອາຊີບນີ້ - ເປັນຫນຶ່ງໃນສະລັບສັບຊ້ອນທາງຈິດໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດ.

puppeteer

ປະກອບອາຊີບນີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກສະໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າບຸກຄົນທີ່ບໍ່ໄດ້ໄປກັບ scene ໄດ້, ທ່ານໄດ້ຄຸ້ມຄອງ puppets ເປ່ງອອກມາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນວ່າລະຄອນຜູ້ຊາຍສະແດງລະຄອນ puppet ໄດ້ kuklovozhdeniya ເຕັກນິກ, ປາກເວົ້າ, ຂີດຂັ້ນຕອນຂອງການ, ການສະແດງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງ.

prompter

ຢາກສະແດງລະຄອນ, goers ຮູ້ຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມຂອງຜູ້ທີ່ prompter ໄດ້. ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຄວາມຫມາຍຂອງຄໍາວ່າ, ມັນຈະເປັນຄວາມສົນໃຈທີ່ຈະຮູ້ວ່າພາສາຝຣັ່ງ souffleur ພາສາລັດເຊຍສາມາດແປເປັນ "prompter". ຫມາຍຄວາມວ່າ, ກິດຈະກໍາຂອງພະນັກງານສະແດງລະຄອນນີ້ແມ່ນວ່າເຂົາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຄວາມຄືບຫນ້າຂອງການຝຶກສະແດງແລະການສະແດງ. ແລະ, ຖ້າຫາກວ່າມີຄວາມຈໍາເປັນ, ເຮັດໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບສຽງກະຊິບ.

prompter ຖານທີ່ເຮັດວຽກເຊື່ອງໄວ້ຈາກຕາ viewer ຂອງ, ສະນັ້ນມັກຈະ, ຈໍານວນຫຼາຍບໍ່ແມ່ນແຕ່ຄິດກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ເປັນ prompter ແລະບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ແມ່ນ. ແລະ sits ຜູ້ຊາຍນີ້ຫລືຢູ່ເບື້ອງຫລັງຫລື booth suflorskoy ຕັ້ງຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງ scene ໄດ້. booth ນີ້ບໍ່ສູງເຖີງ, ມັນໃຊ້ເວລາແບບຟອມຂອງໄຍຂອງ.

ຈິດຕະນາການດິນຟ້າ

ແມ່ບົດການຫັນເປັນລະຄອນ - ຈິດຕະນາການເຮັດໃຫ້ເຖິງ. ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນ monster ເປັນທີ່ສວຍງາມ, ແລະໃນທາງກັບກັນ! ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເຂົາໃຊ້ດິນຟ້າ, ອຸປະກອນກາ (mustaches, wigs, eyebrows), gumoz - ມະຫາຊົນ viscous ພິເສດທີ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ພິການຫນ້າ. ໃນການແຕ່ງຫນ້າເຮັດວຽກຂອງຂ້າພະເຈົ້າຈິດຕະນາການບໍ່ໄດ້ອາໃສພຽງແຕ່ overlaying ດິນຟ້າ. ພຣະອົງໄດ້ເຮັດ wigs ແລະຈັບຫນວດ.

dresser

ໄດ້ຕະຫຼອດອອກໄດ້ persona ຂັ້ນຕອນຂອງຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງມີປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃກ້ costume ການເຮັດວຽກໄດ້. ພວກເຂົາຊ່ວຍເຫຼືອໃນກາເນັ້ນຫນັກໃສ່ລັກສະນະຂອງລັກສະນະ, ຄຸນນະສົມບັດຂອງພຣະອົງ. costume ເປັນ theatrical ແມ່ນຫຍັງ? ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ເກີບ, ເພັດແລະ hats. ສໍາລັບຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວິທີ Costumes ຄວນເບິ່ງ eras ທີ່ແຕກຕ່າງ, ປະຕິບັດຈາກຫຼາກຫຼາຍຂອງແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: ພິພິທະພັນ, ປຶ້ມ, ຮູບພາບ, postcards.

painter

ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຊຸດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ sketches. ຈິດຕະນາການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ລາວກະກຽມທັງຫມົດສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງຫມົດ. ອາຊີບເປັນຈິດຕະນາການສະແດງລະຄອນທີ່ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດ. ພຣະອົງຍັງເປັນຜູ້ອອກແບບຂອງຂັ້ນຕອນຂອງການກໍານົດການອອກແບບແລະຈິດຕະນາການ. ນອກນີ້ມັນຍັງທີ່ສໍາຄັນໃນເວລາດຽວກັນແລະການພົວພັນກັບຜູ້ອໍານວຍການ: ພຽງແຕ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບຄວາມຄິດສະແດງລະຄອນການສ້າງສັນ, ຄວາມຄິດຂອງນາງ. ໂດຍວິທີການ, ໃນທຸກລະຄອນມີຮ້ານທີ່ແຕ່ງງາມປອມ. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຜະລິດຕະພັນຊະນິດທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສະແດງ. ເພື່ອສ້າງການອອກແບບນໍາໃຊ້ແນວພັນຂອງອຸປະກອນ: papier, mache, ໄມ້, plaster, canvas.

Gaffer

ສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາໃນການຜະລິດອຸປະກອນເຮັດໃຫ້ມີແສງພົບ Gaffer. ຜົນ Light ໃນ scene ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ສອງປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ - ມີການສ້ອມແຊມແລະແບບເຄື່ອນໄຫວ.

ສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວປະກອບມີ:

• zipper;
• ການລະເບີດ;
• ໄຟ;
• ຝົນ;
• ຫິມະ;
• ຍ້າຍການຝຶກອົບຮົມ.

ຜົນ Stationary - ແມ່ນ:

• ຊິງຊິງ;
• ວົງເດືອນ;
• mist;
• rainbow.

ສໍາລັບທຸກຜົນກະທົບແສງສະຫວ່າງ Gaffer ໃຊ້ອຸປະກອນພິເສດ. ນ້ໍາຫມອກໄດ້ມາໃນເວລາທີ່ກ້ອນແຫ້ງໂດຍຜ່ານໄອນ້ໍາຮ້ອນຜ່ານໄປ evaporators.

impresario

Manager, impresario, ຜູ້ຜະລິດ - ທັງຫມົດນີ້ເຫຼົ່ານີ້ປະກອບອາຊີບ theatrical ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າເປັນ impresario ຄໍາ. ບຸກຄົນນີ້ແມ່ນຜູ້ເຊົ່າເຮືອນຫຼືສະແດງລະຄອນສ່ວນຕົວຂອງເຈົ້າຂອງບ້ານ. Incidentally, ໄດ້ສັນຍາຄັ້ງທໍາອິດເຂົ້າໄປໃນກັບ impresario ລະຄອນຜູ້ຍິງ, ໄດ້ກັນເຖິງໃນ 1545! ໃນລັດເຊຍ, ເປັນມືອາຊີບ impresario ທີ່ມີພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ XVIII. ຜູ້ຕາງຫນ້າຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນໄດ້ເຍຍລະມັນ Johann. ພຣະອົງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນ 1671 Tsar Alexei Mikhailovich. 1679 ໄດ້ຫມາຍໂດຍການມາເຖິງໃນກູຂອງ impresario ໃຫມ່ - Splavskogo. A 1700-m ໃນການເຊື້ອເຊີນຂອງເປໂຕຂ້າພະເຈົ້າໃນລັດເຊຍເດີນທາງໄປຮອດ Johann Kunsht.

ຫົວຫນ້າຄະນະ

ກິດຈະກໍາຂອງອົງກອນໃນສະແດງລະຄອນໄດ້ຫົວຫນ້າຂອງ troupe ໄດ້. ບຸກຄົນນີ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນຫນຶ່ງໃນການກະຈາຍຂອງພາລະບົດບາດ, ສະເຫນີກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງຄະນະໄດ້. ນອກຈາກນີ້ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການແຕ້ມຮູບຂຶ້ນແຜນສໍາລັບການຝຶກສະແດງ. ມັນແມ່ນມາຈາກບຸກຄົນນີ້ຂຶ້ນ loading ເປັນເອກະພາບຄະນະ. ຫົວຫນ້າເລືອກນັກສະແດງໃຫມ່, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນສິລະປິນເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດຕະພັນຫນຶ່ງອອກ.

ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ

ຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນອາຊີບໃນຮູບແບບທີ່ພວກເຮົາມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບເບິ່ງມັນ, ມີຫຼາຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ແຕ່ແນວຄວາມຄິດຂອງການຊີ້ນໍາຂອງທີ່ກ່ອນຫນ້ານັ້ນຫຼາຍ - ໃນ 1742. ກໍາກັບໂດຍລະຄອນໄດ້ກໍານົດແນວຄວາມຄິດທົ່ວໄປ, ເຊິ່ງຈະໄດ້ຮັບການເປີດເຜີຍໃນໄລຍະການຫຼິ້ນການ. ນີ້ພະນັກງານສ້າງສັນຄວາມພະຍາຍາມ unites ຂອງຄົນອື່ນທັງຫມົດ - ອອກແບບແລະນັກສະແດງນັກປະພັນເພງແລະການເຮັດໃຫ້ເຖິງສິລະປິນ. ວ່າມັນຄວນຈະ unite ພະນັກງານທັງຫມົດຂອງສະແດງລະຄອນ, ເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈະລົງທຶນໃນການສ້າງຕັ້ງຈິດວິນຍານໄດ້. ສໍາລັບຈຸດປະສົງນີ້, ຜູ້ອໍານວຍການຕ້ອງເປັນນັກຈິດຕະສາດທີ່ດີ, ໃນຂະນະທີ່ສາມາດປະຕິບັດງານໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນ - ບໍ່ແມ່ນອາຊີບທີ່ງ່າຍ. ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະກາຍເປັນຫນຶ່ງ, ທ່ານຈະຕ້ອງມີການຍື່ນຍັນ, ຢ່າງຮຸນແຮງ, ການຮູ້ຫນັງສື, ປັນຍາແລະຕົ້ນສະບັບ. ບຸກຄົນນີ້ສາມາດແປຫຼິ້ນ - ແນ່ນອນ, ຕາມວິໄສທັດຂອງເຂົາ, ສະນັ້ນວ່າພວກເຂົາເຈົ້າສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມ. ມີອາຊີບ theatrical ອື່ນໆແມ່ນ. ຜູ້ອໍານວຍການຜູ້ຊ່ວຍເອີ້ນວ່າຜູ້ອໍານວຍການໄດ້. ມັນມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຝຶກສະແດງປະຈໍາວັນ. ວຽກງານທີ່ຮັບຜິດຊອບຫນ້ອຍດໍາເນີນຊ່ວຍຜູ້ອໍານວຍການ.