ຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ

ໃນທຸກໆກິດຈະກໍາ, ມີຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກດີກ່ວາຄົນອື່ນ. ໂລກຂອງການອອກແບບແມ່ນບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນບຸກຄົນທີ່ສ້າງສັນທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນແລະຮູ້ສຶກ. ນີ້ແມ່ນຈຸດທັງຫມົດຂອງວຽກ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຊີວິດຂອງພວກເຂົາ. ໃນບົດຄວາມນີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງຊື່ຂອງນັກອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງໂລກແລະລັດເຊຍ.

Patricia Urquiola ແລະ Karim Rashid

ວຽກງານການອອກແບບ (ໂດຍສະເພາະໃນຂະຫນາດອຸດສາຫະກໍາແລະການຜະລິດ) ແມ່ນຖືວ່າເປັນວຽກຂອງມືຂອງຜູ້ຊາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ladies ສົບຜົນສໍາເລັດໃນການພິສູດກົດລະບຽບນີ້. Patricia Urquiola ເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງການອອກແບບທີ່ມີອໍານາດຂອງພະຍຸເຮີລິເຄນ. ໃນປີ 2004, ໃນ Milan, ນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີໃຫ້ຜູ້ຊົມຫຼາຍກວ່າ 40 ລາຍການພາຍໃນທີ່ຄາດຄະເນໄວ້. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ເຮັດສໍາເລັດການເກັບກ່ຽວກັບເກົ້າອີ້ແລະຕາຕະລາງ, sofas, ຕຽງ, ພ້ອມທັງໂມງແລະ hammock. ຫຼັກການຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນການປະຕິເສດການສົມທຽບແບບສົມບູນໃນເຟີນີເຈີ. ພິພິທະພັນ ທີ່ມີຊື່ສຽງ ຂອງໂລກ ບໍ່ໄດ້ຢ້ານກົວທີ່ຈະສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນາງກັບທັດສະນະຂອງຫລາຍພັນຄົນ, ແລະບໍລິສັດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍໆຄົນແມ່ນຕໍ່ສູ້ກັບການຮ່ວມມືກັບ Patricia.

ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "ນັກອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງໂລກ" ລວມທັງ Karim Rashid. ລາວເນັ້ນຫນັກໃສ່ມາດຕະຖານທີ່ບໍ່ແມ່ນມາດຕະຖານ. ຫຼາຍກ່ວາສາມພັນຄົນຂອງການປະດິດສ້າງຂອງເພິ່ນຕົກແຕ່ງຫ້ອງແຖວແລະເຮືອນ, ໂຮງແຮມແລະຄາເຟ, ຫ້ອງການ. ເກືອບທັງຫມົດ, ເກົ້າອີ້ທີ່ໂປ່ງໃສມີຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຈາກ Rashid ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ. ລາວ skillfully ສົມທົບກັບເຂົາເຈົ້າ sensuality ມີຄວາມງ່າຍດາຍທໍາມະຊາດ. ແມ່ບົດມີລາງວັນແລະລາງວັນຫຼາຍ.

Akilla Castiglioni ແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຈິນຕະນາການບໍ່ຈໍາກັດ

Aquilla Castiglione ແມ່ນຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "ນັກອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ XX". ລາວໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "ພໍ່ຂອງການອອກແບບ". ເພິ່ນໄດ້ກະກຽມ ອອກແບບເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ເຄື່ອງໃຊ້ໄຟຟ້າແລະສົ່ງຄວາມສຸກໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນ. 52 ປີຂອງການເຮັດວຽກບໍ່ໄດ້ສູນເສຍໄປ - Castiglioni ໄດ້ອອກແບບຫຼາຍກວ່າ 150 ລາຍການພາຍໃນ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນຫລາຍໆພິພິທະພັນ.

Akilla, ອິຕາລີໂດຍການເກີດ, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບອ້າຍນ້ອງລາວເປັນເວລາດົນນານ. ວຽກງານຂອງພວກເຂົາມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາການອອກແບບໃນອິຕາລີ. ສອງວຽກງານໄດ້ກາຍມາເປັນບັດການຢ້ຽມຢາມຂອງອ້າຍນ້ອງ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນການກ້າວຫນ້າເກີນໄປສໍາລັບເວລາຂອງພວກເຂົາ: ເກົ້າອີ້ MEZZARDO (ບ່ອນນັ່ງລົດໄຖທີ່ມີ backrest curved) ແລະເກົ້າ SELLA (ບ່ອນນັ່ງລົດຖີບປະຊຸມສະໄຫມທີ່ຕິດກັບການສະຫນັບສະຫນູນໂລຫະ).

ຜູ້ອອກແບບໃຊ້ເວລາຫຼາຍໆຄັ້ງໃນການອອກແບບອຸປະກອນໄຟຟ້າ. ການຮ່ວມມືກັບຫລາຍຍີ່ຫໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງ, Castiglione ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງ. ມັນແມ່ນລາວທີ່ invented ໂຄມໄຟພື້ນ Arco, ເຊິ່ງເປັນເວລາຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປັດຈຸບັນ.

ຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງ: Ingo Maurer ແລະ Werner Panton

Ingo Maurer ເປັນຜູ້ອອກແບບເຍຍລະມັນຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ສຶກສາພື້ນຖານກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລຂອງໂລກ. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້, ຊື່ຂອງລາວຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງການອອກແບບແສງສະຫວ່າງ. ແມ່ບົດຮຽກຮ້ອງວຽກງານຂອງລາວ "ສິນລະປະຂອງການສ້າງແສງ". Samočkaສະເຫມີຢາກໃຫ້ຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ມີແສງ, ໂດຍບໍ່ມີການຄິດກ່ຽວກັບມັນ. ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງມັນບໍ່ແມ່ນເພື່ອສ້າງອຸປະກອນເຮັດໃຫ້ມີແສງ, ແຕ່ວ່າການແກ້ໄຂບັນຫາຂອງຫ້ອງການເຮັດໃຫ້ມີແສງ. ລາວໄດ້ເຮັດຢ່າງສົມບູນແບບ! ສິ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງການປະດິດສ້າງຂອງລາວແມ່ນໂຄມໄຟຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງໄມ້ທ່ອນ, ຖົງໂຄມໄຟ, ປ່ອງທີ່ມີປີກ.

ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "ນັກອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງ" ແມ່ນບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງລະບຸຊື່ຂອງ Werner Panton. Dane ນີ້ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາປະຕິວັດໃນການອອກແບບເຟີນີເຈີ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບການທົດລອງກັບອຸປະກອນແລະແບບຟອມ. ເກົ້າອີ້ຂອງລາວ CONE CHAIR ຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງໂກນຫມູນວຽນເປັນສິ່ງໃຫມ່ໆທີ່ມັນຖືກຈັດໃສ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມ, ມີຄວາມສັບສົນທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ມີພຽງແຕ່ຕໍາຫຼວດສາມາດຢຸດເຊົາ.

ຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງ: Arne Jacobsen ແລະ Alvar Aalto

ໃນບັນດານັກອອກແບບແລະນັກສະຖາປະນິກຂອງເດນມາກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ Arne Jacobson. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ກໍ່ສ້າງເທົ່ານັ້ນ, ການອອກແບບແລະກໍ່ສ້າງເຮືອນຫຼາຍຮ້ອຍຄົນ. ຄວາມຊື່ສັດທີ່ແທ້ຈິງມາກັບພຣະອົງຫຼັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງການອອກແບບ. ການສ້າງຂອງເພິ່ນ - ເກົ້າອີ້ແລະເກົ້າອີ້ "Anthill", "ໄຂ່", "Swan" - ກາຍເປັນໂລກ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເອົາຊະນະໂອລິມປິກດ້ວຍຂອບໃຈທີ່ເວົ້າເຖິງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ຄວາມສະບາຍແລະພຣະຄຸນ.

ເຈົ້າຫນ້າທີ່ຟິນແລນ Alvar Aalto ສ້າງສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ຈະຮັບໃຊ້ປະຊາຊົນ, ຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວກັບພວກເຂົາ. ສິ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນວິທີການຂອງເພັດພົ່ນ. ຕາຕະລາງ, ຖົງແລະເກົ້າຂອງລາວ, ປະຕິບັດຕາມແບບນີ້, ກາຍເປັນຕົວຢ່າງຂອງການອອກແບບທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກຍັງໃຊ້ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Aalto. ແມ່ບົດໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ພິເສດແລະການຄຸ້ມຄອງ. ອອກແບບເຄື່ອງເຟີນີເຈີແລະອຸປະກອນການໄຟຟ້າ, ລາວນອກເຫນືອກັບການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ກໍ່ສ້າງທີ່ລາວໄດ້ອຸທິດຊີວິດຂອງລາວ.

Anthony Arola ເປັນສະເປນທໍາອິດ

Anthony Arola ເປັນຜູ້ອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະເປນ. ລາວເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໂດຍບໍ່ມີຜູ້ກາງໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງຕົນເອງໃນປີ 1994. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຂົາປ່ອຍອອກມາເມື່ອການເກັບກໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງ lamp. ຈາກປັດຈຸບັນການຫຼີ້ນຂອງແສງສະຫວ່າງໄດ້ຈັບເຂົາຕະຫຼອດໄປ. ຮູບແບບທີ່ ມີຊື່ສຽງ ຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກ Arol ແມ່ນຖະຫນົນ Nimba ແລະ Metalarte.

ສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງ Anthony ແມ່ນໃກ້ຊິດກວ່າການຜະລິດໃນໂຮງງານ. ພຣະອົງສະເຫມີພະຍາຍາມສໍາລັບຄວາມງ່າຍດາຍແລະຕົ້ນກໍາເນີດມາ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ - ສໍາລັບການປະດິດສ້າງ. Studio Anthony ແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນການ ອອກແບບພາຍ ໃນຫ້ອງແຖວ, ຫ້ອງການ, ຮ້ານກາເຟແລະຮ້ານຄ້າ. ລາວສ້າງເຟີນີເຈີ, ເຄື່ອງໃຊ້ໄຟຟ້າ, ຂວດສໍາລັບນ້ໍາຫອມທີ່ມີຊື່ສຽງ. Arola ສອນຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະຂອງມະຫາວິທະຍາໄລບາເຊໂລນາ, ເປັນສະມາຊິກຂອງ jury ຂອງລາງວັນສໍາລັບການສົ່ງເສີມການພັດທະນາການອອກແບບໄດ້. ໃນປີ 2003, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບຜົນສໍາເລັດໃນການອອກແບບໃນປະເທດສະເປນ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "ນັກອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ."

Hella Jongerius

Hella once dreamed of a career artist. ແຕ່, ນາງເວົ້າວ່າ, "ຈິດຕະນາການມີສິດເສລີພາບຫຼາຍເກີນໄປ." ເພາະສະນັ້ນ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອອກແບບ. ຍິງໄດ້ສະແດງຕົນເອງເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງການຜູກມັດ. ມັນເຊື່ອມຕໍ່, ປາກົດຂື້ນ, ບໍ່ເຂົ້າກັນ - ແປ້ນພິມຄອມພິວເຕີແລະຜ້າຫົ່ມ, ແມງໄມ້ແລະເກົ້າອີ້, ກົບແລະຕາຕະລາງ. ສິ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງວຽກງານຂອງນາງແມ່ນຜະລິດຈາກເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນແຜ່ນທີ່ຖືກ fused ກັບ tablecloths. ໃນແຜ່ນຂອງມັນ, ສະຖານທີ່ສູນກາງແມ່ນຖືກຄອບຄອງໂດຍຕົວເລກທີ່ສວຍງາມຂອງສັດ: hippos, deer. ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທີ່ມີຖັກແສ່ວແລະຖ້ວຍຊາໃນຊຸດຂອງແມ່ຍິງກໍ່ແມ່ນເຄື່ອງປະດັບຂອງນາງ.

Yonherius ໃນອາບນ້ໍາແມ່ນຍັງມີຈິດຕະນາການດຽວກັນ, ດັ່ງນັ້ນນາງບໍ່ຢ້ານກົວ. ນາງໄດ້ຕົກແຕ່ງຫລາຍໆໂຄງການຂອງນາງເອງດ້ວຍສີ. ເພາະສະນັ້ນບາງຄັ້ງລາຄາສູງເກີນໄປຂອງວຽກງານຂອງນາງ.

Hella ຮ່ວມມືກັບ IKEA, ນໍາສິນລະປະໃຫ້ມະຫາຊົນ. ບໍ່ແມ່ນຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ຂາຍເຄື່ອງປະດັບຢູ່ໃນລາຄາ frenzied. Hella ຜະລິດຊຸດຂອງ vases ງົບປະມານແລະຜ້າພົມ. ເຄື່ອງພົມປູພື້ນມີການຕົບແຕ່ງດ້ວຍຫົວຂອງແບ້ແລະຊາກສົບ. ໂດຍວິທີທາງການ, ນາງເອງບໍ່ມັກສັດລ້ຽງ, ຍອມຮັບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ໃນຮູບແບບຂອງ figurines ໃນວຽກງານຂອງນາງ.

Mia Gammmergard ເປັນຜູ້ອອກແບບຈາກສະຕອກໂຮມ

ຫລັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະສະຕອກໂຮມແລະສະຖາບັນສິລະປະແຫ່ງຊາດໃນ Copenhagen, ຊາວສວີເດນເລີ່ມຕົ້ນໄປສູ່ໂລກຂອງການອອກແບບ. ບໍລິສັດໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກການຮ່ວມມືກັບ Bla Station ແລະ Ikea. ໃນປີ 2005, Mia ເປີດຫ້ອງສະຕູດິໂອທີ່ຊື່ Copenhagen ຂອງຕົນເອງ. ຄວາມຮັກຂອງການເຮັດວຽກໃນທີມງານແມ່ນເປັນລັກສະນະທີ່ດີ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນທີ່ບໍ່ມີຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ແລະການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາເວົ້າເຖິງເລື່ອງນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Mia Gammmergard ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ມັກເຮັດວຽກໃນທີມ. ນາງແມ່ນກຽມພ້ອມທີ່ຈະດໍາເນີນການຄຸ້ມຄອງໂຄງການແລະນໍາໄປສູ່ການສິ້ນສຸດ.

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງແມ່ແມ່ນບ່ອນນັ່ງ Hippo. ຫຼາຍຄົນເຂົ້າຮ່ວມຊື່ກັບແບບຂອງ hippies ໄດ້. ກ່ຽວກັບຂາຂອງເກົ້າອີ້ໄມ້ "leggings knitted" ແມ່ນນຸ່ງເສື້ອ. ໃນຄວາມເປັນຈິງເກືອຂອງຫົວຂໍ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ຕາຕະລາງ Potamus ແມ່ນຕິດກັບເກົ້າອີ້ Hippo. ແລະນີ້ແມ່ນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມເປັນ hippopotamus hulking. ນີ້ບໍ່ກົງກັນກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ Gammelgard, ຜູ້ທີ່ເຊື່ອວ່າການອອກແບບແມ່ນເກມ. ແລະເກມນີ້ບິດກ່ຽວກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ການຜະລິດແລະການປຶກສາຫາລືລະຫວ່າງປະຊາຊົນ.

ອ້າຍຂອງ Burulleki - duet ເປັນເອກະລັກ

ພາສາຝຣັ່ງ Ronan ແລະ Erwan Burulleki ແມ່ນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານເຟີນີເຈີ, ການອອກແບບວິຊາແລະການອອກແບບພາຍໃນ. ພາຍໃນຂອງນັກອອກແບບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ຖືກນໍາສະເຫນີໃນບົດຄວາມ, ແມ່ນສະເຫມີໄປທີ່ມີປະໂຫຍດແລະມ່ວນຊື່ນເລັກນ້ອຍ. ແບບຂອງຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງບໍ່ສາມາດສັບສົນກັບການສ້າງຂອງແມ່ບົດອື່ນ. ພາກສ່ວນມັກຂອງອາພາດເມັນ - ຫນ້າຈໍແລະພາກສ່ວນ - ແມ່ນມີແບບຈໍາລອງແລະປະກອບດ້ວຍຈໍານວນອົງປະກອບດຽວກັນ. ອຸປະກອນທີ່ມັກຂອງຜູ້ສ້າງແມ່ນສິ່ງທໍ. ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຄ້າງຫ້ອງແມ່ນສະແດງອອກໃນວຽກງານກັບລາວ. ສໍາລັບການຫັນປ່ຽນສິ່ງທໍ, ພວກເຂົາມັກຈະຊອກຫາວິທີທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ເຕັກນິກວັດຖຸບູຮານຫຼືຮູບແບບເດີມ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄືບຫນ້າດ້ານວິຊາການ, Burullékéມັກແຕ້ມແຕ້ມໃນຮູບແຕ້ມແບບງ່າຍດາຍ, ກັບຄືນໄປບ່ອນຕົ້ນສະບັບ.

Buruleks ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບແລະການບໍລິຫານຫຼາຍ. ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການເກັບກໍາຂໍ້ມູນໃນການຜະລິດມະຫາຊົນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບທຸກຂັ້ນຕອນຂອງມັນ. ທັດສະນະຂອງການຜະລິດນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງຊື່ສໍາລັບຕົວເອງແລະຕໍ່ມາເພື່ອຮັກສາມັນ.

Alessandra Baldereschi ເປັນຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ດີທີ່ສຸດ

Alessandra Baldereschi ຖືກພິຈາລະນາຫນຶ່ງໃນຜູ້ອອກແບບຍິງທີ່ມີຄວາມຫວັງທີ່ສຸດທີ່ກໍາລັງສ້າງ. ຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະວຽກງານຂອງພວກເຂົາ (ທ່ານສາມາດເບິ່ງພາບໃນບົດຄວາມ) ໄດ້ຍິນໂດຍທຸກຄົນ. ແຕ່ລັດສະຫມີພາບດັ່ງກ່າວແມ່ນສະເຫມີຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກຫນັກ, ທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດ. Balderesi ຕົນເອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຊື່ຂອງນາງ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລໃນປີ 2000, ນາງໄດ້ໄປດໍາລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກຢູ່ປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ປະສົບການພາກຕາເວັນອອກເຮັດໃຫ້ຕົວເອງຮູ້ສຶກວ່າ: ວຽກງານຂອງຜູ້ອອກແບບແມ່ນຫນ້າສົນໃຈແລະຜິດປົກກະຕິ. ພວກເຂົາສົມທົບການ Romanticism Italian ແລະ laconism ຕາເວັນອອກ. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງນາງແມ່ນເກົ້າອີ້, ປະກອບດ້ວຍພາໂລຫະແບບງ່າຍດາຍ, ແຕ່ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງດ້ວຍຫມອນທີ່ເລືອກຢ່າງລະອຽດ. ອີກປະການຫນຶ່ງຜົນສໍາເລັດ Baldareshi - ຕູ້ປາຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງ whale, ພາຍໃນທີ່ປາ splashing.

ແມ່ບົດຕ້ອງການທີ່ຈະໃກ້ຊິດກັບທໍາມະຊາດ. ທັງຫມົດຂອງການສ້າງຂອງນາງແມ່ນເວົ້າຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. ແສງທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ມີກີບດອກມີກ້ານໃບຄ້າຍຄືຕົວຈິງ, ເຊິ່ງໄດ້ນໍາເອົາສວນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແຕ່ດ້ານເທິງຂອງການເຮັດວຽກຂອງອິຕາລີໄດ້ຖືກພິຈາລະນາພົມປູພື້ນ, ທີ່ຢູ່ glance ທໍາອິດບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກ moss ທໍາມະຊາດ.

ຜູ້ອອກແບບທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລັດເຊຍ

ມີປະຊາຊົນມີພອນສະຫວັນຫຼາຍຄົນທີ່ອາໃສຢູ່ໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ. ສະເຫມີເປີດ studios ໃຫມ່ທີ່ມີໂຄງການອອກແບບພາຍໃນ. ແຕ່ຜູ້ທີ່ພວກເຂົາເປັນຜູ້ອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ?

Svetlana Arefieva, ຜູ້ທີ່ຈົບຈາກສະຖາບັນພາກເຫນືອ, ໄດ້ຝຶກອົບຮົມໃນອີຕາລີ. ຜູ້ອອກແບບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງກັບໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່ - ນາງໄດ້ອອກແບບພາຍໃນຂອງ Konstantinovsky Palace ສໍາລັບປະທານປະເທດ. ໃນປັດຈຸບັນ, Svetlana ມັກເຮັດວຽກຮ່ວມກັບພາຍໃນທີ່ຢູ່ອາໃສ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາສົດໃສແລະຄວາມງາມ.

Pavel Abramov ແມ່ນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຫນ້ອຍ. ພຣະອົງໄດ້ຊອກຫາຄວາມງາມໃນຄວາມບໍລິສຸດຂອງເສັ້ນແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງສີ. Pavel ຊ່ຽວຊານໃນໂຄງການເອກະຊົນ (ເຮືອນແລະອະພາດເມນ, ເຄື່ອງເຮືອນ). ຄຸນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງຂອງມັນແມ່ນທັດສະນະຄະຕິຂອງໂຄງການ, ການຫ້າມການປັບປຸງໂດຍລູກຄ້າ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນບໍລິສຸດແລະບຸກຄົນທີ່ບໍລິສຸດ.

Design duets in Russia

ນັກອອກແບບພາຍໃນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍມັກເຮັດວຽກເປັນຄູ່. ຕົວຢ່າງ, Olesya Sitnikova ແລະ Ekaterina Tulupova ສ້າງຫ້ອງການຂອງຕົນເອງເອີ້ນວ່າ "Archpredmet". ຮູ້ຢູ່ໃນ Milan, ບ່ອນທີ່ພະນັກງານທີ່ມີທັກສະໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ, ພວກເຂົາໄດ້ຕັດສິນໃຈເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໃນລັດເຊຍ. Eclectic and fusion - ຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ.

Arch4 ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກນັບຕັ້ງແຕ່ 90 ປີຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ໃນປັດຈຸບັນມັນຖືກນໍາໂດຍ Natalia Lobanova ແລະ Ivan Chuvelev. ຜູ້ອອກແບບມັກເຮັດວຽກກັບໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່.

ຜູ້ອອກແບບພາຍໃນແມ່ນບຸກຄົນທີ່ພິເສດ. ມັນເປັນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາທີ່ມັກຈະກໍານົດຫນ້າຂອງຍຸກທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່. ຂໍຂອບໃຈກັບພວກເຂົາພວກເຮົາສາມາດຊົມເຊີຍແລະນໍາໃຊ້ລາຍການຂອງເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ອຸປະກອນການແສງ. ພວກເຂົາສ້າງແລະສ້າງຄວາມສະຫງົບໃນບ້ານເຮືອນຂອງພວກເຮົາ.