ລະຄອນໃນວັນນະຄະດີ - ແມ່ນ ... ລະຄອນ: ຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກ

ລະຄອນ - ແມ່ນຮູບແບບຂອງ ການເຮັດວຽກວັນນະຄະດີ, ຊຶ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ໃນເລື່ອງສັ້ນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຂໍ້ຂັດແຍ່ງສັງຄົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມສໍາພັນຂອງຕົວອັກສອນ, ການທີ່ຈະເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຄໍາຖາມສົມບັດສິນທໍາ. ຄວາມໂສກເສົ້າ, comedy, ແລະທັນສະໄຫມເຖິງແມ່ນ sketches - ການປ່ຽນແປງທັງຫມົດຂອງສິນລະປະນີ້ທີ່ເກີດໃນປະເທດເກຣັກບູຮານ.

Drama: ປື້ມບັນທຶກຂອງການລັກສະນະສະລັບສັບຊ້ອນ

ແປມາຈາກຄໍາກເຣັກ "ລະຄອນ" ຫມາຍຄວາມວ່າ "ປະຕິບັດ." ລະຄອນ (ທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນວັນນະຄະດີໄດ້) - ການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວນີ້, ຕັດສິນລົງໂທດຂໍ້ຂັດແຍ່ງລະຫວ່າງຕົວອັກສອນໄດ້. ລັກສະນະຂອງຕົວອັກສອນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໂດຍຜ່ານການກະທໍາ, ແລະຈິດວິນຍານ - ໂດຍຜ່ານການສົນທະນາ. ວຽກງານຂອງປະເພດນີ້ມີດິນຕອນມູນແບບເຄື່ອນໄຫວ, ກັນໂດຍຜ່ານການສົນທະນາຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້, ຢ່າງຫນ້ອຍ - monologues ຫຼື Polylog.

ພາສາຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນປະຈຸບັນພຽງແຕ່ເປັນຂໍ້ສັງເກດ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີການທໍາງານດ້ານວິຊາການ, ລັກສະນະ harakteriziruya ແລະອະທິບາຍ scene ໄດ້.

ລະຄອນເປັນ ປະເພດຂອງວັນນະຄະດີ ຂຽນໂດຍກົດລະບຽບຄລາສສິກ.

ມັນປະກອບດ້ວຍຫຼາຍພາກສ່ວນ, ເພື່ອການກະທໍາຂອງການແບ່ງປັນ. ໃນມັນເປັນຕົວອັກສອນບໍ່ພໍເທົ່າໃດ, ຫນຶ່ງພັດທະນາ storyline ຫນົດແກນຂອງຜະລິດຕະພັນໄດ້. ສໍາລັບການເຮັດວຽກທີ່ມີຈໍານວນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງກິດຈະກໍາ. ຖ້າຫາກວ່າການເຮັດວຽກແມ່ນສ້າງສໍາລັບ stsenizatsii, ປະລິມານຂອງຕົນບໍ່ຄວນເກີນ 80 ຫນ້າ. ດັ່ງກ່າວເປັນສະຖານະການຫຼືເທົ່າກັບ 3-4 ປະຕິບັດຫຼິ້ນຊົ່ວໂມງເທິງເວທີໄດ້.

ວັນນະຄະດີບູຮານ

ໃນເບື້ອງຕົ້ນຮູບແບບລະຄອນຊຶ່ງເປັນໄປຕາມລັດທິຂອງອຸດົມສົມບູນພຣະເຈົ້າ Dionysius ໄດ້, ລວມເພງແລະເຕັ້ນລໍາ. ນັກສະແດງສວມຜິວຫນັງ, ໃບຫນ້າ - ຜ້າອັດດັງແລະຮ້ອງເພງສັນລະເສີນ. ການແຂ່ງຂັນໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການ tragedians ແລະຕົວຕະຫຼົກ. playwrights ທີ່ມີຊື່ສຽງ - Aeschylus, Sophocles, Evripil, ອລິ - ຜູ້ຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານ.

ເຕັ້ນຄລາສສິກປະກອບປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການເຮັດວຽກຂອງວັນນະຄະດີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດຂອງສິນລະປະນີ້, ຫລາຍແທ້ໆ: ມັນເປັນຄວາມໂສກເສົ້າ, comedy ແລະລະຄອນຕົວມັນເອງ. ທີ່ຢູ່ຈຸດທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ tragicomedy, ສະນັ້ນເວລາໃນໂຮງຮຽນພາສາລັດເຊຍ.

ການພັດທະນາຂອງລະຄອນເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມໂສກເສົ້າເປັນ

ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮູ້ຫນັງສືຄໍາວ່າ "ຄວາມໂສກເສົ້າ" ຫມາຍຄວາມວ່າ "ເພງແບ້". ມັນມີຄວາມສໍາພັນກັບຄວາມເສົ້າດູໃບໄມ້ລົ່ນເວລາທີ່ພຣະເຈົ້າຂອງເຫລົ້າທີ່ເຮັດໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ hibernation, ຫຼືປຽບທຽບການເສຍຊີວິດ. Aeschylus ແມ່ນພິຈາລະນາກໍ່ຕັ້ງຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ, ເຂົາດີໃນແບບຟອມແລະປະກອບໃນການປະຕິບັດຂອງນັກສະແດງທີສອງ. Sophocles ເພີ່ມເປັນສາມລັກສະນະ. passages ທາງດ້ານຈິດໃຈສະແດງອອກໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງການ mourning, ການສະແດງອອກເສຍໃຈຂອງ horror ແລະຄວາມໃຈຮ້າຍ. Chorus ຍ້ອງຍໍໂດຍຖາມໂຕນສິດ.

ຄວາມໂສກເສົ້າໃນວັດຖຸບູຮານປະເທດເກຣັກປະກອບດ້ວຍຫົກອົງປະກອບຄລາສສິກ: myth ໄດ້, ການເປີດເຜີຍຂອງລັກສະນະ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະທີ່ສໍາຄັນຄວາມຄິດເຫັນ, ພາສາ prosaic ແລະ metric ເພງແລະ spectacle ໄດ້. ຄວາມໂສກເສົ້າ captures ຈິດວິນຍານແລະຮູ້ທຸກທໍລະມານ.

ຄວາມໂສກເສົ້າບໍ່ປ່ຽນແປງມາກັບ Renaissance ຊຶ່ງເປັນທີ່ນິຍົມອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຕົວອັກສອນຂອງ Shakespeare ບໍ່ຜ່ານທີ່ຊະຕາກໍາໃຫມ່. ໃນປັດຈຸບັນສັງຄົມສະພາບການຫຼິ້ນລະຄອນເພີ່ມເຕີມທີ່ສໍາຄັນກ່ວາເກມຂອງ gods ໄດ້. ທີ່ມີຊື່ສຽງ "King Lear", "Othello" "Hamlet" ຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້ເປັນກະວີນິພົນສໍາລັບ playwrights ຫນຸ່ມແລະຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງ.

ໃນລະຫວ່າງການ Enlightenment, ຕົວອັກສອນທີ່ກໍາລັງສູ້ກັນສໍາລັບຄວາມຄິດ. ເສົ້າສະຫລົດໃຈທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Schiller "The Robbers" ແລະ "ຮັກແລະວາງແຜນ" ບໍ່ແມ່ນ inferior ກັບຄວາມນິຍົມຂອງວຽກງານຂອງ Goethe ຂອງ "Egmont" ແລະ "Goetz von Berlichingen" ໄດ້.

Romanticism ເອົາຂໍ້ຂັດແຍ່ງ, ແຕ່ລະຫວ່າງໂລກພາຍໃນແລະນອກຂອງຕົວອັກສອນໄດ້. Byron, ການເຮັດວຽກ Hugo ໃນປະເພດຂອງເຫດການໂສກເສົ້າ.

ຄອບຄົວວັນນະຄະດີທີ່ສຸດ

ລະຄອນໃນວັນນະຄະດີ - ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດແລະ foremost ປະເພດສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. The progenitor ຕົ້ນສະບັບຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແລະ comedy, ແລະໃນມື້ນີ້ໄດ້ທີ່ໄດ້ມາສະມາຊິກໃນຄອບຄົວໃຫມ່. ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ທັນສະໄຫມ - melodrama ນີ້, sketch vaudeville. Melodrama ເປັນປະເພດຂອງວັນນະຄະດີເປັນໄດ້ແບ່ງລັກສະນະເປັນ "ດີ" ແລະປະຊາຊົນ "ທີ່ບໍ່ດີ" ໄດ້: ນັກສະແດງມີຫຼັກການສົມບັດສິນທໍາ Polar. A ຂໍ້ຂັດແຍ່ງເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງລັກສະນະຄຸນຄ່າ, ແລະເປັນຜົນໄດ້ທີ່ບໍ່ຄາດຄິດການຕັດສິນໃຈ. ແລະ vaudeville sketch - ເປັນສິນລະປະແບບປະສົມປະຮູບແບບ.

ການສະແດງອອກປະເພດໃນວັນນະຄະດີ

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນນອກຈາກນັ້ນຍັງມີຫຼາຍປະເພດການສະແດງອອກລະຄອນຂອງວັນນະຄະດີ. ຕາຕະລາງດັ່ງກ່າວຈະຊ່ວຍໃຫ້ການຈັດປະເພດສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໃນປັດຈຸບັນວິເຄາະໃນລາຍລະອຽດບາງ.

Novella - ເປັນປະເພດຂອງເລື່ອງ: a ສັ້ນ prose ເຮັດວຽກດ້ວຍແຫຼມເປັນ subject ແລະວາງຕົວເປັນກາງການເທື່ອເນື່ອງຈາກແບບ. ບໍ່ມີ connotations ທາງຈິດໃຈແລະຕອນຈົບທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ໃນ melodrama ໄດ້.

Oda - ອອກໃນມື້ນີ້, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ຢູ່ໃນຫຼາຍທີ່ໃນທ້າຍປີ 18th century, ປູ່ເຮັດວຽກ, ເຊິ່ງຊຸດອອກໂດຍຜ່ານການ poetry ຫຼື poetry ຊຸດເພງ.

Essay - ອຸປະກອນການ factual ຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງ, ເລື່ອງທີ່ແທ້ຈິງ.

Tale - epic ປະເພດ ກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງ hero, ຫຼືສອງສາມຕົວອັກສອນ, ສະແດງໃຫ້ໄດ້ສົບຜົນສໍາເລັດຕອນຈາກຊີວິດ. ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນປະລິມານກ່ວາເລື່ອງ, ແຕ່ຫນ້ອຍ romance.

Poem - ເລື່ອງໃນຮູບແບບ poetic ໄດ້.

ເລື່ອງ - ອ້າຍຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າເລື່ອງ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງການຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍກິດຈະກໍາຈາກຊີວິດຂອງ hero ໄດ້. ການດໍາເນີນການບໍ່ໄດ້ອາຍຸໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ແລະມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ພຽງເລັກນ້ອຍ. ອີງຕາມລະບຽບເປັນ, ເກືອບທັງຫມົດຂອງຂໍ້ມູນຂ່າວສານມາຈາກຜູ້ບັນຍາຍເບິ່ງເຫັນໄດ້. ເລື່ອງແລະບົດກະວີ - ປະເພດທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກວັນນະຄະດີ.

Roman - ການເຮັດວຽກການເທື່ອເນື່ອງຈາກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການທີ່ຫຼາຍ subplots ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວິດຫຼືຊີວິດຂອງມະນຸດທັງຫມົດ. ໂຕອັກສອນທຽບເທົ່າ, ໃນເລື່ອງມີການກໍານົດບັນຫາທີ່ສໍາຄັນສັງຄົມ, ບັນຫາ.

Epic -. ການເຮັດວຽກທີ່ສໍາຄັນຂອງກິດຈະກໍາລະດັບຊາດຫຼືປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ ທີ່ດໍາເນີນໃນຮູບແບບຂອງ prose ຫຼື poetry ຂອງ. ຜູ້ຂຽນມັກຈະເອີ້ນວ່ານະວະນິຍາຍ epic, ແຕ່ມັນເປັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກເນື້ອຫາສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດແຫ່ງຊາດ, denouncing ວິຖີຊີວິດການຍ່າງທັງຫມົດຂອງຊີວິດແລະຂອບເຂດທາງພູມສາດແລະປະຫວັດສາດຢ່າງກວ້າງຂວາງ.

Ballad - ບົດກະວີ lyric, epic, ທີ່ປະກາດເປັນເສັ້ນປະຫວັດສາດທີ່ເນັ້ນໂດຍຜ່ານການເລື່ອງທັງຫມົດ. Ballad ແຕກຕ່າງຈາກເນື້ອໃນຂອງບົດກະວີ lyric ໄດ້. ໃນຍຸກສຸດທ້າຍຜູ້ຂຽນພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາດິນຕອນນັ້ນ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ບົດກະວີສັ້ນ.

ເພງ - ການສະແດງອອກຂອງຄວາມຄິດ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ເລື່ອງຜ່ານ poetry ກໍານົດເພງ. ແບ່ງອອກເປັນພາກສ່ວນ, ບ່ອນທີ່ການຫຼີກລ່ຽງ - ນັກຮ້ອງ, ແລະພັດທະນາຕອນດິນຂອງຕົນ - couplets.

ພະຍາດແລະອື່ນໆເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ປະຫວັດສາດ, ດົນເພງລົນຢ່າງກ້າຫານ. ມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າເພງແລະ ballads - ມັນເປັນປະເພດເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດຂອງວັນນະຄະດີ.

ຕາຕະລາງຂ້າງລຸ່ມນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມຄິດທົ່ວໄປກ່ຽວກັບປະເພດຂອງປະເພດວັນນະຄະດີທີ່ສ້າງສັນ.

ຮູບແບບວັນນະຄະດີ

ວັນເກີດຂອງລະຄອນ

ຊ້າແລະການວັດແທກໃນໄຕມາດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ຫມາຍໂດຍການແຜ່ກະຈາຍຢ່າງໄວວາຂອງວັນນະຄະດີລະຄອນ.

ຢູ່ໃນມືຫນຶ່ງນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມສົນໃຈໃນສະແດງລະຄອນ, ບ່ອນທີ່ມີການ galaxy ທັງຫມົດຂອງສິລະປິນມີພອນສະຫວັນແລະນັກຂຽນທີ່ແນ່ນອນ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ - ໃນໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ມີຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບການອ່ານຫນ້າທໍາອິດແລະ salon ວັນນະຄະດີ. ຍອດນິຍົມຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Kryukov, Ozerov Plavilshchikov, Viskovagova, Gruzintseva, Glinka, Zotov. ພຣະອົງໄດ້ມັກຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, "Marfa Posadnitsa ຫລື The Conquest Novagoroda" Ivanova.

ຄລາສສິກແລະ Confrontation ເອກະລັກ

ນັກວິຈານ PA Katenin ພະຍາຍາມເພື່ອປ້ອງກັນຮູບແບບຄລາສສິກຂອງປະເພດການ, ເຫດຜົນທີ່ແປ Corneille ແລະ Racine. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງລະຄອນຕະວັດທີ XIX ໃນວັນນະຄະດີ - ມັນແມ່ນສໍາເນົາຂອງບົດລະຄອນຝຣັ່ງ. ມີແນວຄວາມຄິດຂອງ "tragedies pseudo ຄລາສສິກ," ມາພາຍໃຕ້ການໂຈມຕີແມ່ນວຽກ Kotzebue. ຫົວໃຈຫລັກຂອງການໂຈມຕີທີ່ສໍາຄັນກາຍເປັນ "ຄອນ Bulletin", ສາມາດໃຊ້ໄດ້ພາສາ: ການຮຽນຮູ້ຈາກ 1808. ຫນຶ່ງໃນທີ່ສຸດ prolific playwrights ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້ Shahovsky. ຈາກລາວ pen ມາອອກຫຼາຍກ່ວາ 100 ບົດລະຄອນ. ພຣະອົງໄດ້ແມ່ນ comedies ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ອ່ອນເພຍພາຍໃນຂອງຫຼິ້ນ, ໂດຍວິພາກວິຈານຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານຊ້ອນ glitter ສະພາບແວດລ້ອມປອມແປງແລະຜົນກະທົບ.

ປະເພດໃຫມ່ຂອງລະຄອນໃນວັນນະຄະດີໄດ້

vaudeville ສໍາລັບຈິດໃຈລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດປະກອບດ້ວຍພື້ນ Khmelnitsky. ທໍາອິດພຣະອົງໄດ້ແມ່ນການແປພາສາມີຄວາມສາມາດ. ດັ່ງນັ້ນ, ກາຍເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບການ imitation ກົງໄປກົງມາຂອງລະຄອນຝຣັ່ງ "Castle ໃນອາກາດ", "Gabby," "ບໍ່ແນ່ໃຈ".

Griboyedov comedy "Woe ຈາກຍານ" - ເປັນຫນັງສືທີ່ລັດເຊຍທໍາອິດຂອງມາລະຍາດ, ທີ່ໄດ້ປະຕິບັດ brilliantly ໃນແບບແລະຮູບແບບຂອງບົດລະຄອນຝຣັ່ງ. ການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວນີ້, ຈັດພີມມາໃນປີ 1831, ແລະໃນປັດຈຸບັນທີ່ມີຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ພາສາອັງກິດວັນນະຄະດີຍັງມີອິດທິພົນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງລະຄອນລັດເຊຍໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Belinsky ສັງເກດເຫັນວ່າ Pushkin ເປີດ Shakespeare ຂອງ Boris Godunov. Pushkin freely reshapes ຄືຮູບຄົນຂອງວິລະຊົນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຄົນໄດ້. ແຕ່ລັກສະນະພາສາລັດເຊຍແມ່ນບໍ່ຕ່ໍາກວ່າປ້າຍໂຄສະນາຂອງ passion ໄດ້, ແລະພາຍໃຕ້ນ້ໍາຂອງລະຄອນຫີນ.

ຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກ Lermontov ຂອງ, untenable ໃນຄວາມຮູ້ສຶກສິລະປະ, ແຕ່ເປັນວັດສະດຸທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບການຄາດຄະເນຂອງນັກກະວີໄດ້, ອະນຸຍາດໃຫ້ຈະເຈາະເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງເປັນ stylist brilliant. Gogol ຂອງ "Inspector" - ເປັນລະຄອນລູກລະເບີດ, ທີ່ເຮັດ mockery ຂອງບັນຫາໄດ້ກັບລະບົບລາຊະສາທາລະນະ. ຫຼັງຈາກຜົນສໍາເລັດຂອງ Gogol ໃນລັດເຊຍໄດ້ມີຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບການລັກສະນະພາສາລັດເຊຍ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາການ blueprint ແປກັບວັນນະຄະດີຫະພາບເອີຣົບ.

ລະຄອນໃນວັນນະຄະດີໄດ້ - ຍັງເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງ Turgenev, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບປະເພດໃນທ້າຍປີຂອງ 40 ແລະ 50 ຕົ້ນຂອງ. ຫຼິ້ນຂອງພຣະອົງ "The freeloader", "ອາຫານເຊົ້າຢູ່ Leader", "ປະລິນຍາຕີ", "ແຂວງ" ຍັງລວມເຂົ້າໃນການ repertoire theatrical.

ທັງຫມົດທີ່ເບິ່ງທໍາມະຊາດຫຼາຍຂອງລັກສະນະທີ່ໄດ້ມາໃນການເຮັດວຽກຂອງກາງຂອງສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມີລັກສະນະຂອງ Pisemsky "ຂົມພົວພັນຊຶ່ງ" - ເປັນບ້ານ peasant ໃນຢ່າງເຕັມທີ່ຂະຫນາດແລະໂດຍບໍ່ມີການ embellishment. ຂຽນຕະຫລົກຂອງ "ພະບາອານ", "Enlightenment", "ອັດສະລິຍະທາງດ້ານການເງິນ" ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ.

ລັດເຊຍ Shakespeare

ລະຄອນໃນລັດເຊຍວັນນະຄະດີຈະບໍ່ມີໃນຕົນຮູບແບບໂດຍບໍ່ມີການ Ostrovsky. ຜູ້ຂຽນຄົນນີ້ແມ່ນສາມາດບໍ່ພຽງແຕ່ຊະນະຄວາມຮັກຂອງປະຊາຊົນເປັນເວລາ 40 ປີ Ostrowski ເຮັດໃຫ້ປະມານ 50 ຕ່ອນ, ແຕ່ຍັງເພື່ອໃຫ້ລົດຊາດໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ດີແລະທ້າທາຍ. ການເຮັດວຽກ Dobrolyubov Narek ຂອງ Alexander Nikolayevich "ສິ້ນຂອງຊີວິດ". ບົດເລື່ອງທັງຫມົດແມ່ນແບບຍືນຍົງ, ເປັນເຕັ້ນຄລາສສິກ. ຄວາມຫມາຍໃນພາວັນນະຄະດີຂອງບົດລະຄອນ Ostrovsky ຂອງ - ລະຄອນທົ່ວໄປ. ຜູ້ຂຽນພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ສະຖານະການ, ແຕ່ຍັງຊອກຫາສໍາລັບການຮາກຂອງບັນຫາໃນລັກສະນະຂອງຕົວອັກສອນ, ສະພາບແວດລ້ອມດັ່ງກ່າວໄດ້.

ທ່ານສາມາດນໍາສະເຫນີໃຫ້ສາທາລະນະບໍ່ພຽງແຕ່ວິລະຊົນແລະປະເພດມີລັກສະນະທາງຈິດໃຈ, ເຊິ່ງໄດ້ງ່າຍດັ່ງນັ້ນເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງຕົວເຮົາເອງ. playwright ມີພອນສະຫວັນຂຽນ comedy sparkling ( "ການແຕ່ງງານຂອງ Bal'zaminova"), chilling tragedy ( "Thunderstorm"), ເຮັດໃຫ້ການສົນທະນາ cry, ສິ່ງມະຫັດ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈ. ການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງ - ເປັນ trove treasure ຂອງປາກເວົ້າ, ຂີດລັດເຊຍ.

ລະຄອນເປັນວັດຖຸທີ່ເປັນຂອງວັນນະຄະດີໃນລັດເຊຍ, ເປັນໂຮງຮຽນຕົ້ນສະບັບຂອງຜູ້ຕິດຕາມ Ostrovsky ເກີດຂື້ນແລ້ວໃນໄລຍະຊີວິດຂອງແມ່ບົດດັ່ງກ່າວ. ທໍາຕາມແບບຢ່າງທີ່ສົດໃສຂອງ talent ລາວໄດ້ Potekhin, Dyachenko, ປີກ, ໄນຕິງເກ Chernyshev, Vladykin, Teas, Lviv ແລະ Antropov. ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາແມ່ນທີ່ຍັງຄ້າງຄາ playwrights ຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ພວກເຂົາແມ່ນແມ່ບົດຂອງສິລະປະສະແດງລະຄອນ, ການປະຕິບັດ theatrical ໄດ້.

ຕໍ່ໄປຂັ້ນຕອນຂອງການໃນການພັດທະນາຂອງລະຄອນລາຍລັກອັກສອນຫອຸດສາຫະກໍາຕອນດິນຂອງຕົນ. ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມມີຄວາມ Potekhin, Ippolit Shpazhinsky, Tarnowskie, Sumbatov A. Suvorin, Karpov.

Tolstoy ໃຊ້ລະຄອນເປັນມະຫາຊົນອາວຸດຂໍ້ມູນຂ່າວສານ, ໄດ້ຈັດພີມມາ "ການພະລັງງານຊ້ໍາ" ແລະ "ຫມາກຂອງ Enlightenment".
ໃນ 60s ໄດ້ມີ ປະເພດຂອງປະຫວັດສາດເປັນ ພົງສາວະດານເປັນລະຄອນເປັນ. ຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Ostrovsky ຂອງ "Minin-Sukhoruk", "voivod", "Vasilisa Melentevna" - ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນຂອງປະເພດທີ່ຫາຍາກນີ້. ຄຸນລັກສະນະແບບດຽວກັນນີ້ມີຄວາມໂດດເດັ່ນນັບ trilogy A. K. Tolstogo "ການເສຍຊີວິດ Ioanna Groznogo," "ຄົນຂອງ Fyodor Ivanovich" ແລະ "Tsar Boris" ແລະພົງສາວະດານ Chaeva ( "King Vasiliy Shuysky"). crackling ຄອນປະກົດຂຶ້ນໃນການເຮັດວຽກ Averkina: "Mamay", "ຕະຫລົກຂອງ Frol ລັດເຊຍ nobleman Skobeyev", "Kashirskaya ເກົ່າ."

ລະຄອນທີ່ທັນສະໄຫມ

ໃນມື້ນີ້ລະຄອນຍັງສືບຕໍ່ວິວັດທະນາ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນອີງໃສ່ທັງຫມົດກົດຫມາຍຄລາສສິກຂອງປະເພດການ.

ໃນວັນນະຄະດີລະຄອນຂອງມື້ນີ້ລັດເຊຍ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊື່ຄື Edvard Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. ໃນຖານະ blurs ຂອບເຂດຊາຍແດນແລະສົນທິສັນຍາ, ໃນຮູບແບບດົນລະດັບແນວຫນ້າແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ມີຜົນກະທົບ Uisten Oden, Thomas Bernhard ແລະ Martin McDonagh.