ວັດທະນະທໍາຂອງສະຕະວັດທີ 19

ບຸກຄົນທຸກຄົນຮູ້ວ່າໃນສະຕະວັດທີ 19, ລັດເຊຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ lag ຢູ່ຫລັງໃນການເສດຖະກິດແລະ ການພັດທະນາທາງດ້ານການເມືອງ ຂອງເອີຣົບ. ແຕ່ການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຊົດເຊີຍດ້ວຍກໍຖີບຂຶ້ນສູງ backlog ຜ່ານວັດທະນະທໍາ. ວັດທະນະທໍາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 19 ສະແດງຄວາມ ກະລັກຂອງຊາດ. ມັນແມ່ນບາດສໍາຄັນຫຼາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍສົງຄາມໂລກຄັ້ງກັບປະເທດຝຣັ່ງໃນ 1812.

ຣັຖລັດເຊຍໄດ້ປະສົບຂາດຜູ້ສຶກສາ, ປະຊາຊົນດີກົມ. ມີການມາເຖິງຂອງນະຄອນຫຼວງໃນລັດເຊຍໄດ້, ບັນຫານີ້ໄດ້ກາຍເປັນຮີບດ່ວນຫຼາຍ, ນາງໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນແຮງຜັກດັນໃຫ້ການພັດທະນາຂອງວັດທະນະທໍາ. ຫຼາຍມັກຈະຂອງລັດຖະບານແມ່ນໃນເຖິງວ່າຈະມີອຸດສາຫະກໍາຂະຫຍາຍຕົວ. ຄວາມຄິດແບບພິເສດຂອງນັກຂຽນ, publicists, ສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງໂດຍ emperors, ອະນຸລັກ. ສະຖານະການມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ກາຍ nazovat ຕະວັດທີ 19 "ອາຍຸ Golden." ສະແດງລະຄອນ, ວັນນະຄະດີແລະດົນຕີຂອງລັດເຊຍໄດ້ກາຍເປັນຢ່າງກວ້າງຂວາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກການສົນທະນາຕາເວັນຕົກ.

ວັດທະນະທໍາສິລະປະ ຂອງສະຕະວັດທີ 19 ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຄວາມຄິດຂອງຄລາສສິກປະໄວ້ຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ masterpieces. ສີຈິດຕະນາການໄດ້ຂຽນຢູ່ໃນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງກໍລະນີກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ biblical ໄດ້. ນອກຈາກນີ້ຍັງໄດ້ຮັບການທີ່ພົບເຫັນ scenes mythological ຫຼືຮູບຄົນ. ວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໃຫ້ປະຫວັດສາດຂອງສອງ portraitists ເປັນຄູຊັດເຈນໄດ້ - Oresta Kiprenskogo ແລະ Vasily Tropinin. ມັນແມ່ນເຂົາເຈົ້າຜູ້ທີ່, ໂດຍວິທີການ, ປະໄວ້ໃຫ້ພວກເຮົາບາງເຮັດໃຫ້ປະລາດຮູບຕະຫຼອດຊີວິດຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງ AS Pushkin. ອີກປະການຫນຶ່ງສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຕະວັດທີ 19 - Karl Bryullov. ໃນ 1803 ເຂົາໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມການຂຸດຄົ້ນຂອງເມືອງວັດຖຸບູຮານຂອງ Pompeii, ຊຶ່ງໄດ້ຖືກທໍາລາຍ ໂດຍ eruption volcanic ໄດ້. Bryullov painted ຮູບທີ່ເອີ້ນວ່າ "ວັນສຸດທ້າຍຂອງ Pompeii," ທີ່ເຮັດໃຫ້ເຂົາເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີໃນທົ່ວເອີຣົບ. A ພຽງເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາ, ແລະນາງໄດ້ກາຍເປັນຈິດທີ່ມີຊື່ສຽງ Alexander Ivanov. ກ່ຽວກັບ 20 ປີຂອງຊີວິດຂອງເຂົາທີ່ອຸທິດໃຫ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບສີຂອງ "ຮູບລັກສະນະຂອງພຣະຄຣິດຕໍ່ປະຊາຊົນ."

ມັນໄດ້ຫັນໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະສະແດງລະຄອນ. ເທິງເວທີທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງວິທີການສະແດງລະຄອນຂອງຜູ້ຂຽນຕ່າງປະເທດເຊັ່ນ: Schiller ຫຼື Shakespeare, ແລະພາຍໃນປະເທດ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນກັບປະຊາຊົນມັກ NV Puppeteer. ພຣະອົງໄດ້ຮັບການລາຍລັກອັກສອນບົດລະຄອນປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ປະຕິບັດຕາມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ການສົນທະນາມັກ satirical comedy Krylov ແລະ Fonvizin. ເພື່ອກາງຂອງສະແດງລະຄອນຕະວັດທີ 19 ໄດ້ຖືກບາດສໍາຄັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍວັນນະຄະດີ. ຫຼັງຈາກການອະນຸຍາດ ຂອງ Nicholas ຂ້າພະເຈົ້າ ກ່ຽວກັບ scene ໄດ້ເອົາເປັນ premiere ໃຫຍ່ຂອງ "Inspector General" (author N. V. Gogol). ຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ແທ້ຈິງສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ Glinka ຂອງ Opera "ຊີວິດຂອງຄົນໄດ້."

ວັດທະນະທໍາລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແມ່ນຂໍ້ສັງເກດໂດຍສະເພາະໃນວັນນະຄະດີ. ຄລາສສິກແມ່ນທົດແທນຄ່ອຍໆໂດຍ sentimentality, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ romanticism. Romanticism ກາຍແບ່ງອອກເປັນກ້າວຫນ້າແລະອະນຸລັກ. ການບໍລິການຂອງວັນນະຄະດີໃນປັດຈຸບັນ: Kiichelbecker Rileyev Davydov, Bestuzhev-Marly, Baratynsky, Zhukovsky. ນອກຈາກນີ້, ຜູ້ຂຽນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Lermontov, Pushkin, Gogol ບາງຄັ້ງຂຽນເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນປະເພນີ Romantic. ຕໍ່ໄປ, ຂັ້ນຕອນຂອງການໃຫມ່ຂອງວັນນະຄະດີ - realism. ພິຈາລະນາທີ່ຈະເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Aleksandra Sergeevicha Pushkina ໄດ້. ດ້ວຍການເປີດຕົວຂອງຕົນ "Evgeniya Onegina", ມັນແມ່ນພິຈາລະນາທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໄລຍະວັນນະຄະດີ. "The ຂອງ Captain ລູກສາວ", "Boris Godunov", "ການ Horseman Bronze" - ການເຮັດວຽກມີເຫດຜົນທີ່ສຸດຂອງ Pushkin. ຊັບສົມບັດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ "ອາຍຸ Golden" ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ "Woe ຈາກຍານ" Griboyedov, "ຈິດວິນຍານຕາຍ" ໂດຍ Gogol ແລະ "Hero ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ" Lermontov. ວຽກງານຂອງນັກຂຽນທີ່ດີແລະ poets, ເຊັ່ນ Nekrasov N. A. Turgenev I. S. , Dostoevsky FM, Tolstoy L. N. ແມ່ນຢູ່ໃນເຂດພາກທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 19, ນັບຕັ້ງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຈະເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຂອງສັນຍາລັກ, ຫນຶ່ງໃນທ່າອ່ຽງພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງວັນນະຄະດີ.

ວັດທະນະທໍາປະເທດເອີຣົບຂອງສະຕະວັດທີ 19 ກໍ່ໄດ້ປະສົບຢູ່ໃນເວລາຂອງການປ່ຽນແປງນີ້. ພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍນະໂຍບາຍໄດ້. ແຕ່ວັດທະນະທໍາຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໃນເອີຣົບເປັນລະຄອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກພາຍໃນປະເທດ. Imperialism ເອີຣົບຊີ້ບອກຄວາມຕ້ອງການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນເວລານີ້, ການພັດທະນາຂອງສະແດງລະຄອນແລະວັນນະຄະດີການກົດຫນ່ວງການແຕ່ເລີ່ມເປັນຍຸກໃຫມ່ຂອງປັດຊະຍາເອີຣົບ.