ວິທີການຂຽນເພງໄດ້. ວິທີການຂຽນເພງກ່ຽວກັບ guitar ໄດ້

ມັນເບິ່ງຄືວ່າໃນທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາດົນຕີແລະດົນລາຍລັກອັກສອນໂດຍທັງຫມົດແລະໃຜຕໍ່ໃຜ, ມັກຈະບໍ່ຄິດກ່ຽວກັບເນື້ອຫາດົນຕີແລະວັນນະຄະດີຂອງອົງປະກອບຂອງ. ນັ້ນຄືເຫດຜົນມີດັ່ງກ່າວເປັນຈໍານວນເງິນ huge ຂອງດົນຕີຕ່ໍາເກຣດ "ຂີ້ເຫຍື້ອ". ນັກສະແດງບາງຕົວທີ່ໃຊ້ໃນເວັບບອດຕັນ. ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີຫຍັງຫນ້າສົນໃຈ. ໃຫ້ເບິ່ງຢູ່ໃນວິທີການຂຽນເພງເປັນ, ສະນັ້ນວ່າມັນ touched ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ.

ດົນຕີແລະຂໍ້ຄວາມ

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະເວົ້າວ່າເປັນຄໍາເວົ້າສອງສາມກ່ຽວກັບອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງເພງໃດ. ນີ້ແມ່ນດົນຕີ ແລະຂໍ້ຄວາມ. ເວົ້າໃນເວລາດຽວ: ສິ່ງທີ່ຈະຂຽນທໍາອິດ - ດົນຕີຫຼືຂໍ້ຄວາມ, ແຕ່ລະ chooses. ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຖ້າຫາກວ່າຂໍ້ຄວາມລາຍລັກອັກສອນທໍາອິດທີ່ມີກົດລະບຽບທີ່ຂ້ອນຂ້າງເຄັ່ງຄັດຂອງການກໍ່ສ້າງຂອງ rhymes, ດົນຕີ razverneshsya ໂດຍສະເພາະແມ່ນທີ່ນີ້, ແລະອົງປະກອບຂອງສາມາດໄດ້ຮັບ monotonous ແລະຊ້ໍາ. ໃນຖານະເປັນງານວາງສະແດງການປະຕິບັດໃນໂລກ, ຄັ້ງທໍາອິດ, ທີ່ດີກວ່າມາເຖິງມີ melody, ແລະພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ຄໍາມັນ. ແລະການປ່ຽນແປງໃນກໍລະນີນີ້ຈະເປັນຫຼາຍກວ່າ.

ຄໍາຕອບຕໍ່ຄໍາຖາມຂອງວິທີການຂຽນເພງໄດ້, ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ມີພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບຂອງຂໍ້ກໍານົດຂອງດົນຕີ. ໂດຍປົກກະຕິ, ເພງອາດຈະປະຈຸບັນຢູ່ໃນຂໍ້ຕົ້ນຕໍ, chorus, ບັນທັດທີ່ສາມ melody, ແລະອື່ນໆ ນອກຈາກນີ້ໃນເງື່ອນໄຂຂອງການຮ່ວມມືມັກຈະສັນນິດຖານທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງເຂົ້າແລະການສິ້ນສຸດ (ລະຫັດ) ໄດ້. ຕາມທໍາມະຊາດ, ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ "ຫນັກ" ດົນຕີຫຼາຍມັກຈະ, ແທນທີ່ຈະເປັນວົງດົນຕີມີການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຂອງປະໂຫຍກດຽວຫຼືປະໂຫຍກ. ພວກເຂົາເຈົ້າປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຊື່ຂອງເພງດັ່ງກ່າວ.

ຕົວຢ່າງຈໍານວນຫຼາຍ. ໄດ້ຮັບຢ່າງຫນ້ອຍຕົ້ນເພງ Metallica ຂອງ. ເວັບບອດຂອງປີ 1983, 1984, ແລະ 1986 ເກືອບທັງຫມົດຫົວຂໍ້ເພງສຽງຄືປະໂຫຍກໃນ chorus ໄດ້.

ຂຽນເພງດ້ວຍຕົນເອງ

ພວກເຮົາດໍາເນີນການຂຽນເພງສໍາລັບເພງໃນອະນາຄົດ. ທໍາອິດທີ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ກໍານົດເນື້ອໃນທັງຫມົດໃນເງື່ອນໄຂຂອງສິ່ງທີ່ຈະເປັນຈັງຫວະ, ແບບ, ແລະອື່ນໆ ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າໃນການແກ້ໄຂບັນຫາຂອງວິທີການຂຽນເພງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກ, ເປັນລະບຽບນັ້ນ, ການທັງຫມົດມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງສະມາຄົມ - ເປັນ ballad ຊ້າ (ເຖິງແມ່ນວ່າຍົກເວັ້ນບໍ່ແມ່ນຫາຍາກ). ມັນເປັນ, ຫຼັງຈາກທັງຫມົດຄວາມຮັກ - ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສູງສົ່ງ, ສະນັ້ນຈິນຕະນາການບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນຈິດໃຈຂອງຄວາມໄວໂລຫະໃນກໍລະນີນີ້ແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ພຽງແຕ່.

ນັກປະພັນເພງຫລາຍແລະຜູ້ຜະລິດປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບການພິສູດ: melody ຂອງ verse ໄດ້, ຫຼືເສັ້ນ melodic ທີສາມສາມາດຈະງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ແຕ່ການຮ້ອງພ້ອມກັນຕ້ອງເປັນ "clockwork", ເຊັ່ນວ່າກິນເຂົ້າໄປໃນຫົວລາວຈາກຄັ້ງທໍາອິດຟັງ. ໂດຍວິທີການ, ແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງ hits ໄດ້.

ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບວິທີການຂຽນເພງສໍາລັບເລື່ອງຂອງ, ສາມາດໃຫ້ຄໍາແນະນໍານັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບຫລືສາມະເນນທີ່ຈະສະຫມັກຂໍເອົາມາດຕະຖານຂອງສາມັກຄີຂອງ hits ທີ່ສຸດຂອງທິດທາງທັງຫມົດ. ທີ່ເປັນຫຼາຍແມ່ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, "Square Italian" ແລະຕົວແປຂອງມັນ. ນີ້ ລໍາດັບ chord ປະເພດ Em / C / Am / H7 (ຫຼື D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) , ແລະອື່ນໆ (ສໍາລັບນຽງການອອກສຽງອີເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ). ເຖິງແມ່ນວ່ານັກກີຕ້າຈົວໃນການຫລິ້ນເຊັ່ນລໍາດັບການແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍື່ນຄໍາຮ້ອງຂໍວິທີການຂອງ "ຫ້າມ" ໄດ້.

ຫຼັງຈາກການຮຽນຮູ້ tune ພື້ນຖານມີເວລາຈະມາເຂົ້າໃຈຂອງການປ່ຽນແປງແລະບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານຄວາມຄືບຫນ້າ chord ເປັນ. ແຕ່ມັນຢ່າງແທ້ຈິງບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານບໍ່ສາມາດທົດລອງທີ່ມີລໍາດັບ. ປົກກະຕິແລ້ວນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ພື້ນຖານຂອງປະສົມກົມກຽວ, ວິທີແກ້ໄຂທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ວານັກດົນຕີມືອາຊີບຮູບແບບ stereotypes ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບໍ່ເປັນເລື່ອງແປກ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂດຍບໍ່ມີການຄວາມຮູ້ຂອງດົນຕີ, ອີງໃສ່ແນວຄວາມຄິດງ່າຍຂອງສາມັກຄີ.

ຂໍ້ຄວາມການສ້າງ

ໃນປັດຈຸບັນໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງ ວິທີການຂຽນທີ່ດີ ເນື້ອເພງ. ສຶກສາວັນນະຄະດີແລະຕາມທີ່ໃຈມັກຂອງແຕ່ລະຄົນມີຂອງຕົນເອງ, ສະນັ້ນມັນເປັນການຍາກຫຼາຍທີ່ຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາໃນການນັບຖືນີ້. ການທົດສອບພຽງແຕ່ມູນຄ່າບອກ - ກະວີມີຄຸນນະພາບແລະການພັດທະນາຂອງຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍ. ຂໍ້ຄວາມດັ່ງກ່າວບໍ່ຄວນຈະເປັນ, ສະນັ້ນເວົ້າ, "ບໍ່ມີຫຍັງ." ມັນເປັນສິ່ງເສດເຫຼືອຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. ການພັດທະນາຂອງດິນຕອນດັ່ງກ່າວ, ຢ່າງຫນ້ອຍສຸດ, ຈະຕ້ອງປະຈຸບັນ. ໃນເວລາດຽວກັນແລະ melody ສາມາດໄດ້ຮັບການພັດທະນາຕາມຄວາມເຫມາະສົມ.

ນອກຈາກນີ້, ເອົາໃຈໃສ່ກັບພາສາຖືກຕ້ອງໃນເງື່ອນໄຂຂອງການສະກົດຄໍາ (ໂຄງສ້າງປະໂຫຍກ) ແລະ rhyme. ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດ. ບາງທີ, ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຍິນໄດ້ເພງທີ່ "ລະຫວ່າງທ່ານແລະຂ້າພະເຈົ້າ" (Shamil Oscar). ວົງດົນຕີນີ້ມີຄໍາສັບຕ່າງໆ: "ລະຫວ່າງທ່ານແລະຂ້າພະເຈົ້າ - ພຽງແຕ່ຄໍາວ່າ" ບ່ອນທີ່ທ່ານມີ ". ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າ author ຂອງຄວາມຕ້ອງການເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບ rhyme ໄດ້, ແຕ່ວ່າໃນແງ່ຂອງການສະກົດຄໍາ, "ທ່ານຢູ່ໃສ," ພາສາລັດເຊຍ - ມັນບໍ່ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄໍາແຕ່ສອງ, ie, ປະໂຫຍກ. ແລະຕົວຢ່າງດັ່ງກ່າວສາມາດໄດ້ຮັບການນໍາເຂົ້າມາໃນເວທີຂອງພວກເຮົາໃຫ້ສົມບູນ. ບາງຄັ້ງພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ປະໂຫຍກທີ່ວ່າແມ່ນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັນຕາມຄວາມຫມາຍຂອງ (ຄືກັນກັບ "Viagra" ດ້ວຍປີກຂອງຕົນ "ກັບ" ຄວາມຮັກທີ່ສູງຂຶ້ນ kisses ຕ່ໍາ ").

ແລະຕໍ່ໆໄປ. ຫຼີກເວັ້ນການຫຼາຍການຄ້າງຫ້ອງທີ່ຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆດຽວກັນ, ສະຫະພັນຫຼືຄໍາບຸພະບົດ. ຈັດຄໍາສັບຕ່າງໆດັ່ງນັ້ນຂໍ້ຄວາມບໍ່ໄດ້ຕັດຫູ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍກທີ່ກົງໄປກົງມາມີ "ນ້ໍາ".

ວິທີການຂຽນເພງ: ຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບບັນຫາສົ່ງມາພ້ອມກັບ

ກ່ຽວກັບໄປດ້ວຍກັນ, ແຕ່ລະຄົນເລືອກເຄື່ອງມື. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສໍາລັບ ballads ເຫມາະດີ piano ແລະ guitar. ວິທີການຂຽນເພງ ກ່ຽວກັບ guitar ໄດ້? ສໍາລັບ ballads ໃນເຕັກນິກການຫຼີ້ນແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້ສໍາລັບການ sorting: ເບິ່ງຊ່ອຍແນ່. ໃນວົງດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະຖ້າຫາກວ່າມີປະຈຸບັນເປັນການຮຸກຮານທີ່ແນ່ນອນແລະອາລົມ, ອາດຈະໃຊ້ເຕັກນິກການ "ຕໍ່ສູ້". ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນວິທີການຂອງເກມດັ່ງກ່າວຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອເກັບກໍາຄວາມຮູ້ສຶກປະກົດຂຶ້ນໃນອົງປະກອບຂອງຕົນເອງໄດ້.

ບໍ່ເປັນເລື່ອງແປກ, rockers ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃຊ້ຫ້າເກມແລະສີ່ (ຢ່າງຫນ້ອຍ - ສາມ). ຜົນກະທົບແມ່ນການປັບປຸງໂດຍ "gadgets" ພິເສດເຊັ່ນ: Overdrive, Fuzz, ມີການບິດເບືອນ, ແລະອື່ນໆ ນີ້ໄດ້ເນັ້ນຫນັກການຮຸກຮານສຽງແລະອົງປະກອບ.

ການຮ່ວມມືແບບ

ເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນໃນການຊອກຫາສໍາລັບຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມຂອງວິທີການຂຽນເພງໄດ້ເປັນ, ແມ່ນສົ່ງມາພ້ອມກັບດົນຕີ (ໄປດ້ວຍກັນ, ການຮ່ວມມືແບບ, ແລະອື່ນໆ). ກົດລະບຽບວ່າດ້ວຍການມັນບໍ່ມີ, ແຕ່ວ່າມັນໄດ້ຖືກເຈົ້າເຊື່ອວ່າຂໍ້ພຣະຄໍາພີຄວນຈະເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງເປົ່າ, ແລະວົງດົນຕີ - ການອີ່ມຕົວຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງເຄື່ອງມືທີ່ນໍາໃຊ້, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມເຊື່ອໄດ້.

ນັກປະພັນເພງ Budding ສາມາດແນະນໍາໃຫ້ນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກທີ່ມີໄປດ້ວຍອັດຕະໂນມັດ, ຊຶ່ງຈະສ້າງເພງທີ່ສົມບູນໃນນາທີ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການຮ່ວມມືໄດ້.

ແບບທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນໃນໄລຍະການ Yamaha PSR, ການດັດແປງບາງ Korg PA ຫຼື Casio. ທາງເລືອກແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນບາງກໍລະນີ, ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ synthesizers ຊອບແວແລະໂຄງການລໍາດັບ, ໂດຍມີຫນ້າທີ່ດັ່ງກ່າວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນ ຍັງມາດຕະຖານທີ່ແນ່ນອນ, ສະນັ້ນມັນເປັນທີ່ດີກວ່າທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເປັນເລັກນ້ອຍຂອງການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີແລະເຮັດໃຫ້ການຮ່ວມມືແບບເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງທີ່ພຽງແຕ່ພາຍໃນອົງປະກອບ melodic ແລະຕົ້ນສະບັບເດີມຂອງອົງປະກອບຂອງ.

vocals

Vocal (ປະຕິບັດ vocal ຂອງເພງ) ແມ່ນພິຈາລະນາເກືອບຕົ້ນຕໍໂດຍອົງປະກອບຂອງ. ມັນເປັນສຽງຂອງມະນຸດເປັນເຄື່ອງມືເປັນເອກະລັກທີ່ສາມາດສົ່ງສັນຍານໄດ້ບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມ tiniest ຂອງອາລົມ, ຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະສົບການ.

ອາດຈະບໍ່ມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະອະທິບາຍວ່າທ່ານຕ້ອງການກໍ່ຈະມີລະອຽດອ່ອນບໍ່ພຽງແຕ່ຈະ melody ແລະເນື້ອເພງ, ແຕ່ຍັງອາລົມຂອງຜູ້ຟັງໄດ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານບໍ່ສາມາດຈະສາມາດຮ້ອງເປັນມືອາຊີບ. ບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນວ່າ recitation ການ, ເວົ້າວ່າໃນ whisper ໃນ ballad ກ່ຽວກັບການຮັກໃດຫນຶ່ງ, ສາມາດຜະລິດຜົນກະທົບຫຼາຍກ່ວາສຽງຮ້ອງເພງທໍາມະດາ. ແຕ່ໃນທີ່ນີ້ທັງຫມົດແມ່ນຂຶ້ນກັບຈິດຕະນາການ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະມີສຽງ more or less ໂມດູນ. ຕົກລົງເຫັນດີ, ບໍ່ມີບັນຫາເລື່ອງວິທີການທີ່ດີອົງປະກອບຂອງອາດຈະຮ້ອງ inept ມັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍສາມາດຝັງດິນ.