ສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ເຕັກໂນໂລຊີໃຫມ່ໃນສິລະປະການ. ສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ

ໃນມື້ນີ້, ທາງຫລັງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ທັນສະໄຫມເປັນຮ້ານໃຫຍ່ຂອງສິນລະປະແລະວັດທະນະທໍາ. epoch ແຕ່ລະທີ່ແຕກຕ່າງພັດທະນາໃຫມ່, ທ່າອ່ຽງແລະຄວາມແຕກຕ່າງເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິນລະປະ, ພາຍຫຼັງທີ່ຄົນອັບເດດ:, ມີການປ່ຽນແປງຂອບເຂດແລະກົດລະບຽບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບາງຄັ້ງຄອນ. ofer ໃນອ່ານມ່ວນມື້ນີ້, ພວກເຮົາສາມາດໄຕ່ຕອງກ່ຽວກັບຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການຕິດຕັ້ງແມ່ນບໍ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ກັບໃຈຂອງມະນຸດສະເຫມີໄປ. ເພື່ອຮັກສາຮຽງແຖວຂອງຂ່າວຫລ້າສຸດແລະເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພຽງເລັກນ້ອຍ deeper ເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງ.

ປະຫວັດຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມທີ່ທັນສະໄຫມ

ສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມຫຼື postmodern - ທິດທາງທີ່ສ້າງສັນ, ສະໂດຍມີຂອງສົດ, ຄວາມຄິດຮາກແລະປະຕິບັດວິທີການຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະການປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດຊາດໄດ້ມີການປ່ຽນແປງເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນທຸກໆດ້ານຂອງຊີວິດ. ເມື່ອຄວາມຄິດທີ່ໄດ້ໃຫມ່ແທ້, ແຕ່ໄດ້ໃກ້ຊິດກັບສິນລະປະຂອງສະຕະວັດ 21st ການນັ້ນ, ການ harder ມັນແມ່ນເພື່ອຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັກການນໍາໃຊ້ໃນເຂດຈໍານວນຫຼາຍຂອງຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນໃຫມ່ - ໄດ້ຖືກລືມດີອາຍຸ". ຕົວເລກຂອງຄົນອັບເດດ:, ບໍ່ລັ່ງເລທີ່ຈະໃຊ້ເວລາກ່ຽວກັບຄວາມຄິດໃຫມ່ຈາກຫນ້າເອິກ grandmothers ເກົ່າ. ແຕ່ສິນລະປະຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນ versatile ວ່າມັນຄຸ້ມຄອງເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດແລະຈະແຕກຕ່າງກັນເຖິງແມ່ນວ່າໃນປັດຈຸບັນ.

ທີ່ທັນສະໄຫມ - ສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ?

ຄໍາວ່າ "ສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ" ການນໍາສະເຫນີ Rosalind Krauss, ນັກວິເຄາະອາເມລິກາແລະນັກວິຈານ. ມັນ originated ໃນ 1960-70. ບາງຄັ້ງມັນແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມທັນສະໄຫມ, ບາງຄັ້ງຂອງເຂົາ.

ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, postmodernism ທັນພົບເອກະລັກຂອງຕົນ, ປະຕິເສດສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່. ສິນລະປະຂອງສະຕະວັດ 21st ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງນັບຕັ້ງແຕ່ລະຄອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການໂຮມກັບຫນ້ອຍແລະສະແດງຄວາມຄິດ feminists ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາວ່າ, ໃນ 80s ໄດ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງການຊອກຫາຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີແລະ pretentiousness ຂອງຮູບພາບໄດ້.

ຄ່ອຍໆ, ສິນລະປະຂອງການຫັນເຂົ້າໄປໃນຂະບວນການສິລະປະດັ່ງກ່າວມີຄວາມສໍາຄັນບໍ່ຫຼາຍປານໃດວັດຖຸຊຶ່ງເປັນຂະບວນການຂອງການສ້າງຂອງຕົນ. ບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດຂອງສິລະປິນໃນປະຈຸບັນອະນຸມັດການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້. ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ທົນທານຕໍ່ເຫັນສິນລະປະນີ້ໃນລະຫວ່າງການອາສິນລະປະຂອງການເຊື່ອມໂຊມ. ຜູ້ຂຽນເຫຼົ່ານີ້ພະຍາຍາມທີ່ຈະກັບຄືນໄປຫຼັກການພື້ນຖານອາຍຸຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ.

ເຕັກໂນໂລຊີໃຫມ່ໃນສິລະປະ

Undoubtedly, ເຕັກໂນໂລຊີບໍ່ສາມາດບໍ່ສົນໃຈດ້ານສິລະປະການ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ຈິດຕະນາການແມ່ນພຽງແຕ່ແປງແລະທາສີຈິນຕະນາການຂອງທ່ານເອງແລະຄວາມຮັກສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນມື້ນີ້, ການບໍລິການຂອງເພື່ອນ E- ຂອງວິດີໂອແລະຊັບພະຍາກອນສຽງ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຄຸນນະພາບຢ່າງເຄັ່ງຄັດແລະເຕັກໂນໂລຊີຮູບພາບດິຈິຕອນໄຮ້ຂີດຈໍາກັດດັ່ງກ່າວ. ໃນເມື່ອກ່ອນ, ປະຕິມາໄດ້ປີໃນການສ້າງ masterpiece ລາວ. ໃນມື້ນີ້, ມີເຄື່ອງພິມ 3D ແລະຄວາມສາມາດໃນການອອກແບບ sketch ໃນຄອມພິວເຕີໄດ້ມັນຈະໃຊ້ເວລາຄູ່ນ່ຶຂອງມື້. ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບເງົາສີດໍາແລະສີຂາວ, ພວກເຮົາເຫັນເປັນສົດໃສ, ຮູບພາບທີ່ປະທັບໃຈແລະພາບເຄື່ອນໄຫວ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າຮູບ.

ໃນປະຈຸບັນສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່

ສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນເວລາຂອງພວກເຮົາໄດ້ຫາຍໄປກວ່າສີແລະ easels. ຖ່າຍຮູບອາເມລິກາແລະສິລະປິນ tattoo Brayan Kame ເອີ້ນສິນລະປະສັກໃຫມ່, ການສ້າງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງມະນຸດ masterpieces ສິລະປະ. ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ການສ້າງ masterpieces ຂອງ cakes ຈະເລີນເຕີບໂຕ. ມັນໄດ້ຖືກຈັດອັນດັບເປັນສິນລະປະການ. ຕະຫຼອດໄລຍະຂອງການທົດສະວັດທີ່ມັນມີການປ່ຽນແປງ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະລະບຸຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງການໂຈມຕີທີ່ສຸດ:

• graffiti;
• ສິນລະປະຂອງຮ່າງກາຍ;
• ສິນລະປະວິດີໂອ;
• ວິດີໂອເກມສິນລະປະ.

ບັນຫາທາງດ້ານການເງິນ

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ຄູ່ຮ່ວມງານກ່ຽວກັບການອື່ນໆ - ກິດຈະກໍາມືອາຊີບ. ໃນມື້ນີ້, ສິລະປິນໄດ້ຖືກແບ່ງອອກເປັນສອງ camps. ບາງຄົນຖືວ່າເປັນຄວາມສໍາຄັນຫລາຍທີ່ສຸດ, ຄົນອື່ນມີຢ່າງຫ້າວຫັນຂາຍການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ສຸດຍອດຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ - ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ອອກຈາກຂອບຂອງການສິນລະປະວິຊາການ, ແຕ່ຈາກພິພິທະພັນ. ຖະຫນົນສິນລະປະຫຼືຖະຫນົນສິລະປະສະແດງຄວາມຄິດນີ້. ການດຸ່ນດ່ຽງລະຫວ່າງສິນລະປະແລະ vandalism, ສິລະປິນຖະຫນົນຫຼາຍກ່ວາຫນຶ່ງປີອາຍແກປົກປ້ອງສິດທິຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະເຮັດ freely. ຕໍ່ໄປນີ້ເປັນຄໍາເວົ້າແລະຕົວເລກຕ່າງໆກ່ຽວກັບຝາແລະສຸດ pavement ໄດ້, ກ່ຽວກັບນັກດົນຕີແລະ mime ຂອງປະຕິມາກໍາໃນຖະຫນົນຫົນທາງ, ກ່ຽວກັບ flashmob ໄດ້.

ບໍລິສັດຈະໃຊ້ເວລາການຕັດສິນດັ່ງກ່າວ. ບຸນຖະຫນົນຕ່າງໆມັກຈະຖືກຈັດຂຶ້ນ, ບ່ອນທີ່ຕັດສິນສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າຈິດວິນຍານຟຣີ. ເປົ້າຫມາຍຕົ້ນຕໍຂອງເຂົາເຈົ້າ - ຈະກະລຸນາສົນທະນາເພື່ອອະທິບາຍໃນພາສາທີ່ງ່າຍດາຍຄວາມຄິດ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະກົດການທາງສັງຄົມດັ່ງກ່າວນີ້, ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາແຕ່ລະຕ້ອງການທີ່ຈະເວົ້າ, ຈະບົ່ງບອກປະທ້ວງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ປະລະລາຍໄດ້, ແບບນີ້ບໍ່ໄດ້, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະຂາຍ, ແລະມີຄວາມຈໍາເປັນ. ການທົດສອບຕົ້ນຕໍ - ຕົນເອງການສະແດງອອກ.

ແຕ່ໃນປະຈຸບັນນີ້ສໍາລັບເປັນການແຕ້ມຮູບສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ລາຍຮັບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ນີ້ຈິນຕະນາການຈະເລີ່ມຕົ້ນສະບັບຂອງສີກ່ຽວກັບການ canvas, ມືແລະນິ້ວມືແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍພາກສ່ວນເຜັດຂອງຮ່າງກາຍ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ດັງຫລືແກ້ມແຕ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເງິນ, ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງຫນ້ອຍມີກົ້ນ. ໂຊກດີ, ຄວາມປອດໄພຂອງສີຍ້ອມກ່ຽວກັບຕະຫຼາດພຽງພໍໄດ້.

ວິທີເຮັດແນວໃດສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມ?

ບາງຄົນ remembers ເດວ່າ "ຈະເປັນແນວໃດຜູ້ຊາຍ Talk About?", ໃນເວລາທີ່ຕົວອັກສອນທີ່ຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່, ຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາໄດ້ກ່າວວ່າປະໂຫຍກທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: "?" "ຫ້ອງນ້ໍານີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກຫລືເຮັດວຽກຂອງສິນລະປະທີ່ມີຫົວຂໍ້" ນ້ໍາບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກ

ຈໍານວນທັງຫມົດວິທີການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ - ນີ້ແມ່ນຈຸດສໍາຄັນຂອງສິນລະປະຂອງສະຕະວັດ 21st ໄດ້. ປະຈຸບັນ, ຢູ່ໃນຫ້ອງການສິນລະປະ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງປະຕິມາກໍາຈາກ Lego ແລະ LEDs, ການຕິດຕັ້ງທີ່ມີປະຊາຊົນຂະຫນາດນ້ອຍ. ນອກຈາກນີ້, ການພັດທະນາໃຫມ່ໃນສິລະປະ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວັດຖຸທໍາມະດາໃນຮູບແບບຜິດປົກກະຕິ, ເຊັ່ນ: sculptures ຈາກຫນັງສືຫຼື umbrellas. Great ບົດລະຄອນສີຄວາມສໍາຄັນ, ຄວາມຍາວປາການສ້າງຄວນຈະສົດໃສ, ຈິນຕະນາການປະທັບໃຈ.

ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບວິຊາການ, ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຈໍານວນຫນຶ່ງ. ການ outrageous ຫຼາຍ, ການທີ່ດີກວ່າ. ການ viewer ບໍ່ໄດ້ທັນທີເຂົ້າໃຈຄວາມຫມາຍຂອງການຕິດຕັ້ງ, sight ຂອງບໍ່ຄວນຈະເປັນງ່າຍດາຍ, superficial. ບໍ່ພຽງແຕ່ຈະແຕ້ມທິວທັດທີ່ສວຍງາມ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ລົງທຶນຄວາມຄິດແລະຈິດສໍານຶກ tearing ໄປໄດ້ເພື່ອຊ່ອນມັນ.

ພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ

ພິພິທະພັນໃນມື້ນີ້ - ນີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ມີໂອກາດທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນການສ້າງຂອງເຂົາກັບຜູ້ຂຽນໄດ້. ສິນລະປະສະຕູດິໂອ - ເປັນບ້ານທີສອງສໍາລັບສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມໂອກາດທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດໃນຂະບວນການສິນລະປະ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ພິພິທະພັນ" ນອກເຫນືອໄປຈາກສະຖານທີ່, ເປັນສິນລະປະແມ່ນເກີດມາບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການ canvas ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບຖະຫນົນຫົນທາງ, ໃນຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໄດ້.

ຈາກ "ສະແດງ" ໃຊ້ເວລາແນວຄວາມຄິດຂອງມາດຕະຖານຢ່າງເປັນທາງການແລະສັງຄົມ. ມີສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນ«ການດໍາເນີນງານພື້ນທີ່ຈິດຕະນາການ» - ຊ່ອງຂອງຈິດຕະນາການ. ມັນແມ່ນທັງສອງງານວາງສະແດງແລະສະຖານທີ່ສໍາລັບການຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນໄດ້. ໃນຫົວຫຍໍ້ມາຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ອະນຸບານຫລືການບໍລິຫານຕົວເມືອງ. ມີຄວາມກົດດັນຈາກຂ້າງເທິງບໍ່ແມ່ນ, ຈິດຕະນາການເຊື້ອເຊີນປະຊາຊົນເຊັ່ນ: ສະຕິ, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າຕິດຕໍ່ສື່ສານແລະສ້າງ "ໃນ wake ຂອງຕົນ."

ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ການສິນລະປະສຸດກາຍເຄື່ອງມືສໍາລັບການສະຖານະທາງການເງິນແລະທາງດ້ານການເມືອງ. ພິພິທະພັນທີ່ສວຍງາມສົດໃສດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວແລະປະກອບສ່ວນເພື່ອການພັດທະນາຂອງສູນກາງຂອງເທດສະບານ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂອງອໍານາດການປົກ Perm ໄດ້ສະຫນອງໃຫ້ການຕັດສິນໃນການສ້າງອາຄານຂອງພິພິທະພັນສິລະປະສະໄຫມໃຫມ່ໄດ້. ພິພິທະພັນຈໍານວນຫຼາຍໃນລັດເຊຍແມ່ນເທດສະບານດັ່ງເຊັ່ນດຽວກັບລັດຖະບານເຂົ້າໃຈຂອງສິນລະປະໃນມື້ນີ້ - ມັນເປັນວິທີການເພື່ອເຮັດໃຫ້ເງິນເປັນ.

ວິທີການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສິນລະປະໃຫມ່ຫຼ້າສຸດ?

ມັນແມ່ນທັງສອງງ່າຍດາຍແລະສັບສົນ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານວິທີການສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມຈາກຈຸດດຽວກັນຂອງການເບິ່ງເປັນກັບຄລາສສິກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານຈະໃຊ້ເວລາໃນ vain. ບໍ່ພະຍາຍາມເພື່ອເຮັດໃຫ້ອອກວິທີການຈິດຕະນາການ, ທີ່ຈະອອກປະເພດຂອງຄວາມຄິດຢ່າງມີເຫດຜົນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ມັນບໍ່ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະຮູ້ລ່ວງຫນ້າສິ່ງທີ່ເຂົາຕ້ອງການທີ່ຈະບົ່ງບອກຜູ້ສ້າງ, ການທົບທວນຄືນຂອງຜູ້ອື່ນຜິດພາດທ່ານທີ່ມີຄວາມຄິດ.

ພະຍາຍາມທີ່ຈະຊອກຫາຢູ່ໃນຮູບພາບຂອງສົດ, ຈິດໃຈເປີດ. ຄິດວ່າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທ່ານມີສະມາຄົມທີ່ມັນໄດ້ເຕືອນທ່ານ. ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈ. ເບິ່ງເປັນພິເສດຂອງທ່ານໃນຮູບພາບຂະຫນາດໃຫຍ່ຈະຖືກຕ້ອງ, ທຸກ spectator, ເຂົາຈະເປັນເຈົ້າຂອງ, ຫນຶ່ງຈະພົບເຫັນໃນສິນລະປະຈຸບັນແມ່ນມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຂົ້າໃຈໄດ້ພຽງແຕ່ໃຫ້ເຂົາ.

ຢ່າຟ້າວທີ່ຈະວິພາກວິຈານ, ໃສ່ຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ຈະແຕ້ມ. ຄິດວ່າຂອງ Picasso ແລະ Salvador Dali, ການເຮັດວຽກຂອງ geniuses ເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມສັບສົນແລະສັບສົນ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫມາຍເລິກ.