ອິນເດຍ: cinema ມື້ວານນີ້, ມື້ນີ້ແລະມື້ອື່ນ. ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາອິນເດຍເກົ່າແລະໃຫມ່

A ຜູ້ນໍາໂລກໃນການຜະລິດປະຈໍາປີຂອງຮູບເງົາຕ່າງໆແມ່ນອິນເດຍ. ຮູບເງົາຢູ່ໃນປະເທດ - ເປັນບໍລິສັດລະດັບໂລກ, surpassing ການຈີນແລະອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ Hollywood ໃນຈໍານວນຄະດີຜະລິດແລະເດຄຸນສົມບັດ. ຮູບເງົາອິນເດຍກໍາລັງສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຫນ້າຈໍຂອງເກົ້າສິບປະເທດໃນທົ່ວໂລກໄດ້. ບົດຄວາມນີ້ຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບຄຸນນະສົມບັດຂອງ cinema ອິນເດຍໄດ້.

ໂຄງປະກອບການເວົ້າໄດ້ຫລາຍພາ

ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງອິນເດຍແມ່ນມີລັກສະນະຫຼາຍ lingual. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າປະເທດໄດ້ນໍາໃຊ້ທັງສອງພາສາເປັນທາງການ: Hindi ແລະອັງກິດ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ເກືອບລັດຂອງອິນເດຍທຸກມີພາສາຂອງຕົນເອງຮັບຮູ້ຢ່າງເປັນທາງການ. ແລະໃນຈໍານວນຫຼາຍພາກສ່ວນຂອງປະເທດ (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Bengal ຕາເວັນຕົກ, Kerala, Karnataka, ຊໍາມູແລະກັດ, Haryana, Assam, Angra Pradesh, Gujarat) ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາ. ມັນບໍ່ແມ່ນປະຫລາດໃຈທີ່ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງອິນເດຍໄດ້ຖືກແບ່ງອອກໃນບໍລິເວນພາສາ. ໃນ Tollywood ກັບທັດຢູ່ໃນເຕລູກູ, ໃນ Kollivude - ກ່ຽວກັບພາສາ tomilskom. Hindi Bollywood ສາມາດຜະລິດເທບທີ່ມີຊື່ສຽງ. ອິນເດຍເປີດປະຈໍາປີໃນໄລຍະໃຫ້ເຊົ່າ 1,000 ຮູບເງົາໃນພາສາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ປະເພດຂອງ cinema ອິນເດຍ

ໃນ cinema ອິນເດຍມີສອງປະເພດຕົ້ນຕໍ.

• "Masala" - ເປັນຮູບເງົາການຄ້າສ້າງສໍາລັບການສົນທະນາທົ່ວ. ຮູບເງົາຂອງປະເພດນີ້ມີຄວາມໂດດເດັ່ນໂດຍການປະປົນປະເພດຄື: ຄວາມໂລແມນຕິກ, ລະຄອນ, comedy, Thriller. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສີເຫຼົ່ານີ້ - ດົນຕີສີຜິວ, ການສັກຢາຕ້ານກັບສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ຂອງສະຖານທີ່ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອິນເດຍໄດ້. ດິນຕອນຂອງ tapes ເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າ fantastic ແລະ improbable. ປະເພດຊື່ຂອງຕົນຢູ່ໃນກຽດສັກສີຂອງການປະສົມເຄື່ອງເທດອິນເດຍ - masala.

• ຮູບເງົາ "ຂະຫນານ" - ເປັນເຮືອນສິລະປະອິນເດຍ. ເນື້ອໃນຂອງສີເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງຮຸນແຮງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະ naturalistic. ໃນທິດທາງນີ້, ນໍາພາອໍານວຍການຊັ້ນນໍາ Bengali cinema ຂອງຜູ້ - Satyajit Ray, Ritwik Ghatak ແລະ Mrinal Sen - ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ໃນທົ່ວໂລກ.

ຮູບແບບຂອງ cinema ອິນເດຍ

ຮູບເງົາອິນເດຍມາແສງສະຫວ່າງໃນ 1899, ໃນເວລາທີ່ຖ່າຍຮູບ HS Bhatvadekar ຫຼື Sava, Dada, ກໍາກັບຮູບເງົາສັ້ນຫຼາຍ. ຄຸນນະສົມບັດຂອງຄວາມຍາວປາ silent ຮູບທໍາອິດເອີ້ນວ່າ "Raja Harishchandra" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນ 1913. ໄຟຟ້າຂອງຕົນເປັນ Dadasaheb Falke ທີ່ເກີດຂຶ້ນເປັນທັງຜູ້ອໍານວຍການ, ຜູ້ຜະລິດ, screenwriter, ບັນນາທິການ, ກ້ອງແລະຈັດຈໍາຫນ່າຍຂອງການສ້າງຂອງເຂົາ. ໃນ 1910, ອິນເດຍໄດ້ຖືກ filmed ໃນໄລຍະ 25 ຮູບເງົາ, ແລະໃນປີ 1930 - 200 ຮູບເງົາ. ມາເຖິງປີ 1931, ໃນວັນທີ 14 ມີນາ, ໄດ້ປ່ອຍອອກມາເມື່ອສຽງອິນເດຍຄັ້ງທໍາອິດ painting "ແສງສະຫວ່າງຂອງໂລກ." ມັນເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນປີດຽວກັນທີ່ຢູ່ໃນປະເທດອື່ນ 27 ຮູບເງົາ (22 ຂອງເຂົາເຈົ້າ - ໃນຮິນດູ), ຊຶ່ງສົ່ງຜົນໃຫ້ຮູບເງົາຂອງບໍ່ຮູ້ຫນັງສືເປັນ ພົນລະເມືອງໃນອິນເດຍ. ຄັ້ງທໍາອິດ "ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ" ຮູບເງົາປະເທດອັງກິດອິນເດຍໄດ້ແຊງໃນປີ 1933. ຜົນຜະລິດຂອງຕົນເປັນຫຼັກສໍາຄັນໃນຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງອິນເດຍ - ໃນຮູບເງົາໄດ້ເປັນເຫດການທີ່ kissing ໃນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ. ເປັນທີ່ຫນ້າສົນ, ພາຍຫຼັງທີ່ປະເທດໄດ້ຮັບເອກລາດໃນປີ 1952, ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍການໄດ້ຜ່ານກ່ຽວກັບຮູບເງົາໄດ້, ຊຶ່ງຫ້າມ kissing ເທິງຫນ້າຈໍເປັນ "obscene." ຮູບເງົາສີທໍາອິດຂອງອິນເດຍອອກມາໃນປີ 1937. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ລູກສາວຊາວກະສິກອນຂອງ" ແລະຄວາມສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນຫ້ອງການເອົາຫ້ອງດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້. ຄັ້ງທີສອງສົງຄາມໂລກ crippled ໄດ້ cinema ອິນເດຍ: tightened censorship ທາງດ້ານການເມືອງ, ການຂາດການຮູບເງົາມາ. ແຕ່ອິນເດຍໄດ້ສືບຕໍ່ຢ້ຽມຢາມ cinemas. ຮູບເງົາ "ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ" ຢູ່ໃນກ່ອງ 192 ຕໍ່ອາທິດແລະໄດ້ເປັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ຫ້ອງການຫ້ອງ.

The Golden Age of cinema ອິນເດຍ

ອາຍຸ Golden ເອີ້ນວ່າຄວາມມັ່ງຄັ່ງຂອງ cinema ການ, ຊຶ່ງຫມາຍໃນ 1940- 1960 ຂອງອິນເດຍ. ຮູບເງົາ, ປາກົດວ່າໃນໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກຂອງປະເພດການ. ຮູບເງົາ "ແມ່ອິນເດຍ" (1957), ກໍາກັບໂດຍ Mehboob Khan ໄດ້ຮັບລາງວັນຈໍານວນຫລາຍໃນເທສະການຮູບເງົາສາກົນແລະໄດ້ nominated ສໍາລັບ "Oscar" ສໍາລັບຮູບພາບທີ່ດີທີ່ສຸດໃນພາສາຕ່າງປະເທດ. ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີຊື່ສຽງ ຂອງໄລຍະເວລາທີ່ມີ: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob ຄານ. Tape "ເຈ້ຍ Flowers" ແລະ "Thirst", ປະຕິບັດຄູດັດ, ລວມເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ "100 ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທັງຫມົດ" ອີງຕາມການດີທີ່ຮູ້ຈັກສິ່ງພິມຕາເວັນຕົກໄດ້. ນັກສະແດງແລະລະຄອນຜູ້ຍິງ, favorite ຂອງທັງຫມົດຂອງອິນເດຍໄດ້ນໍາພາ, ໄດ້: ປັນຍາຊົນດັດ, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman, Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Radzh Kapur - ເປັນ favorite ທີ່ແອອັດ

Radzh Kapur ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສະແດງທີ່ປະເສີດ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ອໍານວຍການທີ່ຍັງຄ້າງຄາທີ່ໄດ້ເອົາຮູບເງົາອິນເດຍທີ່ດີທີ່ສຸດ. ສີຂອງພຣະອົງໄດ້ເປັນຜົນສໍາເລັດທາງການຄ້າຄວາມຫມັ້ນຄົງ. Tape "Tramp ໄດ້" (1951) ແລະ "Shree 420" (1955) ບອກເລື່ອງຂອງພະນັກງານໃນຕົວເມືອງປະຊຸມສະໄຫມໃນປະເທດອິນເດຍ. ເຄັດລັບຂອງຄວາມສໍາເລັດ Radzhi Kapura ຮູບເງົາແມ່ນງ່າຍດາຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າສະແດງໃຫ້ເຫັນຊີວິດແລະປະສົບການຂອງຂະແຫນງການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະຊາກອນທີ່ເປັນພວກເຂົາ. ໃນການສັກຢາດຽວກັນໃນປະເພດຂອງ tapes comedy ໄດ້ເອົາຊະນະໃນແງ່ດີແລະຄວາມຊື່ນບານຂອງເຂົາ. A ປະໂຫຍກຈາກເນື້ອ "Shree 420" ຢ່າງເຕັມສ່ວນອະທິບາຍເຖິງລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງສີ: "ຂ້າພະເຈົ້າໃນຖົງຕີນຂອງອາເມລິກາ, trousers ຄົນອັບເດດ: ອັງກິດຢູ່ເທິງຝາລັດເຊຍຂະຫນາດໃຫຍ່, ແລະມີຈິດວິນຍານຂອງອິນເດຍ." ບໍ່ເປັນເລື່ອງແປກ, ການສົນທະນາບໍ່ສາມາດແຍກຕົວອອກມາຈາກຫນ້າຈໍທີ່ເງິນ. ພາລະບົດບາດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງພຣະອົງມີຄົນຫຼິ້ນ by Radzh Kapur ໃນຮູບເງົາຂອງຕົນເອງແລະມັກຄວາມນິຍົມກວ້າງທັງພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ. ທ່ານໄດ້ຮັບຊື່ flattering ຫຼາຍ. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ "ພຣະບິດາຂອງ cinema ອິນເດຍໄດ້" "ເຈົ້າຊາຍສີຟ້າໄວຂອງຕາເວັນອອກ" ແລະ "ອິນເດຍ Charlie Chaplin." Old cinema ອິນເດຍ Raj Kapoor ຍັງເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈ unforgettable ສຸດຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ.

"ຂະຫນານ" cinema

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາການຄ້າໃນອິນເດຍມີ "ຂະຫນານ" cinema. ພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍແມ່ນມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍ Bengali cinema. cinema ອິນເດຍທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເພດນີ້ເອົາອອກ Chetan Anand ( "ເມືອງໃນ Valley"), The ritvik Gatak (Nagarik) ແລະ Bimal Roy ( "ສອງ bigha ດິນ"). ອໍານວຍການເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ວາງຮາກຖານຂອງ neo-realism ໃນອິນເດຍໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Satyajit Ray ສ້າງ "Trilogy ຂອງ Apu" (1955-1959), ຊຶ່ງອິດທິພົນໃນໂລກ cinema ທັງຫມົດ. ສ່ວນທໍາອິດຂອງຕົນ, "ເພງຂອງຖະຫນົນຫົນທາງ" (ປີ 1955), ເປັນຜູ້ຊະນະຂອງງານບຸນຮູບເງົາສາກົນຈໍານວນຫລາຍ. ເນື່ອງຈາກຜົນສໍາເລັດຂອງ trilogy "ຂະຫນານ" cinema ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນໃນ cinema ອິນເດຍ. ປະເທດອໍານວຍການອື່ນ ໆ (Buddadev Dasgupta, ຈໍານວນເງິນ, Adoor Gopalakrishnan, Mrinal Sen) ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເອົາຮູບເງົາ arthouse. Satyajit Ray ໃນຊີວິດຂອງຕົນໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ໃນທົ່ວໂລກແລະລາງວັນຮູບເງົາຈໍານວນຫລາຍ. ສ່ວນທີສອງຂອງ "Trilogy ຂອງ Apu", ປ່ອຍອອກມາເມື່ອໃນ 1956, ການທັດ "Invictus", ຊະນະລາງວັນ "Golden Lion" ຢູ່ທີ່ງານບຸນ Venice ຮູບເງົາແລະ "Golden Bear" ແລະສອງ "Silver Bear" - ໃນ Berlin. ຜູ້ອໍານວຍການຂອງອິນເດຍປັນຍາຊົນດັດ, Ritwik Ghatak ແລະ Satyajit Ray ພິຈາລະນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ theorists auteur ຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້.

thriller romantic

ໃນຕົ້ນປີ 1970 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້ກາຍເປັນຄວາມໂລແມນຕິກຄົນອັບເດດ: ອົງປະກອບ militant. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ Bollywood. ການ hero ຕົ້ນຕໍຂອງຮູບເງົາດັ່ງກ່າວນີ້ແມ່ນ "ຊາຍຫນຸ່ມໃຈຮ້າຍ" (ຮູບພາບ embodied ນັກສະແດງ Amitabh Bachchan), ຜູ້ດຽວກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຊົ່ວຮ້າຍແລະຊະນະຄອບຄົວ warring ທັງຫມົດ. ຮູບເງົາ, ລະດູການທີ່ richly ກັບເພງແລະເຕັ້ນລໍາ, ມີສ່ວນຫນຶ່ງສົດໃສແລະ romantic ຂອງອົງປະກອບຂອງສິລະ martial ເອົາຊະນະບໍ່ພຽງແຕ່ອິນເດຍ, ແຕ່ຍັງບັນດາປະເທດອື່ນໆໃນທົ່ວໂລກ. ຮູບເງົາອິນເດຍ "Zita ແລະ Gita ',' Raja Jani", "ທ່ານອິນເດຍ", "ນັກເຕັ້ນລໍາ Disco", "ເຕັ້ນ, ເຕັ້ນ" ແລະອື່ນໆຍັງມີຄວາມສຸກການທົບທວນຄືນ fans ຂອງປະເພດດັ່ງກ່າວ. ລະຄອນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໄລຍະເວລາທີ່ໄດ້ Shashi Kapoor, Sandzhiv Kumar, Dharmendra, ເຈສະຄັນນາ, Mumtaz ແລະ Asha Parekh, Sharmila Tagore, ແລະ - Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor ແລະ Medhun Chakroborty.

ສີທີ່ທັນສະໄຫມ

cinema ອິນເດຍໃຫມ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ໃນທົ່ວໂລກ. ຮູບເງົາອິນເດຍທາງການຄ້າສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບການຕໍາແຫນ່ງນໍາ. ໃນປີ 1975, ຫນ້າຈໍອອກຮູບ Ramesh Sippy 'Sholay' ໄດ້. ນັກວິຈານບາງຍອມຮັບຂອງນາງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາຂອງອິນເດຍ. ຮູບເງົາ "The Wall" (1975) Yash Chopra ຍັງໄດ້ຮັບການທົບທວນ rave ຈາກ filmmakers ໃນທົ່ວໂລກໄດ້. ໃນປີ 1980 ເຂົາໄດ້ຮັບລາງວັນ "Camera Golden" ຢູ່ ທີ່ Cannes ເດງານບຸນ tape Mira Nair ຂອງ Salaam Bombay. ເດຍັງໄດ້ຮັບນາມສໍາລັບ "Oscar" ໄດ້. ໃນ 1980-1990, s ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍສີ "The ປະໂຍກ" (1988), "ການເຜົາໄຫມ້ Passion" (1988), "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນຊີວິດເກີດຂຶ້ນ" (1998), "ເກມຂອງການເສຍຊີວິດ" (1993), "Dilwale Dulhania Le Jayenge" (1995 ). tapes ຫຼາຍໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນນັກສະແດງຊັ້ນນໍາຂອງອິນເດຍ Salman Khan, Aamir Khan ແລະ Shah Rukh ຄານ.

ຫນຶ່ງໃນບັນດາປະເທດຊັ້ນນໍາທີ່ຜະລິດຮູບເງົາຢູ່ໃນປະເພດຂອງ "ຂະຫນານ" cinema ແມ່ນຍັງອິນເດຍ. ຮູບເງົາ "Betrayal" (1998), ການສ້າງຕັ້ງໂດຍ screenwriter Anurag Kashyap ແລະກໍາກັບໂດຍ Ram Gopal Varma, ແມ່ນເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ຫນັກແຫນ້ນແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ໃນປະເພດໃຫມ່ຂອງ cinema ອິນເດຍ - "ມຸມໄບ Noir". Mumbai Underworld ແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສີ "Dancing ສຸດແຂບໄດ້" (2001), "ລາຄາຈ່າຍສໍາລັບການທັງຫມົດ" (2002), "ການມີຊີວິດຢູ່ໃນແສງສະຫວ່າງການຈະລາຈອນ" (2007) ແລະອື່ນໆ.

ຄຸນນະສົມບັດ cinema ຄ້າ

ອິນເດຍສາມາດຜະລິດຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍແຕ່ລະປີ. ຮູບເງົາຢູ່ໃນປະເທດໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຕາຕະລາງມັກຈະປາກົດວົງດົນຕີອິນເດຍສູງ, ມີ storyline ທີ່ເຂັ້ມແຂງລະຄອນ, ລະຄອນຜູ້ຊາຍໃຫ້ປະລາດໃຈແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຕົ້ນສະບັບໃນທຸກລະດັບຂອງສີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢ່າງຫຼາຍຂອງການທັດດັ່ງກ່າວໄດ້ແຊງໃນແມ່ແບບໄດ້. ສາກຕາຍຕົວ, ສຽງໂຫວດທັງຫມົດທີ່ອ່ອນແອແລະອື່ນໆ. ຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະແມ່ນໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງໄດ້ກັບ tapes ດັ່ງກ່າວອົງປະກອບດົນຕີ. Soundtracks ກັບ whet ຄວາມສົນໃຈສາທາລະນະ, ຜະລິດດົນກ່ອນທີ່ຈະຮູບພາບຂອງການເຊົ່າເຮືອນ.

A ສ່ວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງການສົນທະນາໃນອິນເດຍ - ການສ່ວນຜູ້ທຸກຍາກຂອງປະຊາກອນ, ສະນັ້ນມັກຈະຢູ່ໃນຮູບເງົາການຄ້າບອກຊະຕາກໍາຂອງຜູ້ຊາຍຜູ້ທີ່ສາມາດຢູ່ຄົນດຽວໃຫ້ຫມັ້ນໃຈສະຖານທີ່ຂອງຕົນທ່າມກາງແສງແດດໄດ້. ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍໃນໂບຂອງປະເພດນີ້ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ສີສົດໃສ, costumes ງາມ, ດົນຕີ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ສາທາລະນະທີ່ຈະລືມກ່ຽວກັບການທ້າທາຍປະຈໍາວັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ປົກກະຕິແລ້ວລະຄອນຜູ້ຍິງໃນ cinema ການຄ້າແມ່ນຮູບແບບຂອງອິນເດຍທີ່ສວຍງາມ: Ayshvariya Ray, Priyanka Chopra, Lara Dutta.