ຮູບເງົາດີສິນລະປະເຮືອນພາຍໃນແລະຕ່າງປະເທດ

ຄໍາວ່າ "ສິນລະປະເຮືອນ" ມີໃນຢ່າງເຕັມທີ່ສໍາລັບການປະມານ 20 ປີ. ໃນ 1980-1990-ies. ສົນທະນາທົ່ວ stuffed ຫນັກກັບຮູບເງົາໃນລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດ, ແລະ "cinema ອັດສະລິຍະ" ເກືອບບໍ່ສາມາດບັນລຸການແຜ່ກະຈາຍກ້ວາງ, ຈໍາກັດເປັນປິດຫລືບຸນຮູບເງົາ. ບໍ່ດົນມານີ້, ເສັ້ນລະຫວ່າງກະແສຫລັກແລະສິນລະປະເຮືອນທີ່ຖືກເກັບ. Blockbusters, ອອກແບບສໍາລັບການສົນທະນາກ້ວາງ, ສະຫລາດ, ບາງຄັ້ງກໍມີການຮຽກຮ້ອງຂອງ philosophizing. A ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ແຄບ, ໂປຣໄຟລ໌," ຮູບເງົາທີ່ດີ - ສິນລະປະເຮືອນໂດຍ Kusturica, Jarmusch, Kim Ki-Duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - ເກັບກໍາເປັນບ້ານຢ່າງເຕັມທີ່. ບໍ່ຕ້ອງສົງໄສ, ນີ້ແມ່ນທ່າອ່ຽງໃນທາງບວກ, ທີ່ຊີ້ບອກວ່າຄວາມພ້ອມຂອງການຜະລິດໃນປະຈຸບັນຂອງ moviegoers ໄດ້.

ອາການຂອງ cinema arthouse

ຖ້າເບິ່ງໃນຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງຄໍານິຍາມ, ແລະອາດຈະ, ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາແລະການກະຈາຍຮູບເງົາກ່ວາຂອງສິນລະປະ, ການຖ່າຍຮູບເງົາສິນລະປະເຮືອນດີ - ນີ້ບໍ່ແມ່ນກະແສຫລັກໂຄງການຮູບເງົາເອກະລາດ, ການສະແດງທີ່ໃຊ້ເວລາສະຖານທີ່ໃນລະຄອນພິເສດ. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ມີຄຸນສົມບັດເດັ່ນຂອງມະຫາຊົນ, ບໍ່ມີເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຕັດສິນໃຈ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຄວາມສໍາຄັນທັດຈໍານວນຫຼາຍການໂຕ້ຖຽງວ່າດັ່ງກ່າວເປັນເລື່ອງທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງຮູບເງົາໄດ້, ມັນແມ່ນມັກຈະເກີດຄວາມສັບສົນໂດຍເຈດຕະນາໄລຍະເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາແລະໃນຫລັກ - ຮູບແຂບ. ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ນີ້ແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາໄດ້ມີຮູບພາບ arthouse ກັບເລື່ອງແຂບໄດ້ງ່າຍດາຍ, ເຊັ່ນ: ເກືອບທັງຫມົດພີ່ນ້ອງຮູບເງົາ Dardenne (ໂດຍວິທີການ, ຮູບເງົາ arthouse ດີຫຼາຍ) ຫຼື "Le Havre" ໂດຍ Aki Kaurismaki.

ແນວໂນ້ມ newfangled

ປະຈຸບັນ, ລັກສະນະຂອງ cinema arthouse ໄດ້, ຈໍານວນຫຼາຍສໍາຄັນເອີ້ນວ່າ underlies ຂໍ້ຂັດແຍ່ງດິນຕອນແມ່ນຍ້ອນບັນຫາທາງສັງຄົມຫລືດ້ານການເມືອງ. ນີ້ບັນດາໂຄງການຮູບເງົາ, ມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນ pronounced ສໍາລັບຫ້ອງຮຽນຕ່ໍາແລະທຸກສັງຄົມທີ່ດ້ອຍໂອກາດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ "Rosetta" ຫຼືຮູບເງົາ "ເດັກ" filmmakers ໄດ້ອ້າຍນ້ອງ Dardenne. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແນວໂນ້ມ newfangled ນີ້ບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າເປັນທີ່ສົມບູນແບບກໍາຫນົດ cinema ຄຸນນະສົມບັດ arthouse, ໃນຮູບເງົາ Fransua ໂອໂຊນາໄດ້ "ລອຍນ້ໍາ," ນີ້ແມ່ນຈະແຈ້ງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການຈັດລຽງລໍາສັງຄົມແລະເອກະສານ. ຫລືໃນໂຄງການຂອງ David Cronenberg ຂອງ "A ວິທີອັນຕະລາຍ", ໃນລັກສະນະທີ່ທັງຫມົດສະເພາະ - ປະຊາຊົນຮັ່ງມີພົບທົ່ວໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ - ນີ້ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດ (ສິນລະປະເຮືອນ). ຮູບພາບການຈັດອັນດັບຂອງບໍລິເວນນີ້ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້, ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບແບບແມ່ນຫຼາກຫຼາຍຊະນິດຫຼາຍ.

A ການສົນທະນາປົກກະຕິ

ມັນເປັນການຍາກພຽງພໍທີ່ຈະຈໍາກັດການສົນທະນາທີ່ຈະມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບເງົາສິນລະປະເຮືອນທີ່ດີ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການ "ທິດສະດີບົດ" Pier Paolo Pasolini ກໍາເປັນເອກະລັກການອຸທອນເປັນພິເສດ, stratum ສິນທາງປັນຍາຈໍາກັດຂອງສັງຄົມ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສົນໃຈທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ delve intricacies ຂອງຄວາມຫມາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໄດ້, ສໍາລັບການ lovers ຂອງການແຂ່ງລົດສິນທາງປັນຍາ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ໂຄງການ Hana Makhmalbaf "ພຣະພຸດທະເຈົ້າລົງອອກຂອງຄວາມອັບອາຍ" ຫຼື "ເດັກນ້ອຍ" ຂອງ Dardenne ດຽວກັນແມ່ນງ່າຍດາຍແລະບໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ viewer ການຝຶກອົບຮົມໃດຫນຶ່ງ. ຮູບເງົາສັ້ນ Gorgeous ກ່ຽວກັບຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຮູບເງົາ viewer nemeynstrimovskogo filmed ໄດ້ ອ້າຍນ້ອງ Coen ສໍາລັບປູມຮູບເງົາ "ໄປແຕ່ລະ Cinema ຂອງພຣະອົງເອງ". ຮູບເງົາສັ້ນເປັນເລື່ອງກ່ຽວກັບ cowboy ເປັນ, ອຸບັດຕິເຫດ wandered ໃຫ້ແກ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບເງົາ Nuri ໃນທ້ອງເຮືອ Ceylan "ລະດູການ". ການ hero ໃບສະແດງລະຄອນ shocked ແທ້.

cinema arthouse ໃນລັດເຊຍ

ໃນລັດເຊຍ, ປະເພດດັ່ງກ່າວນີ້, ການຍ້ອງຍໍງານບຸນຮູບເງົາປະເທດເອີຣົບ, ເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການໂຕ້ແຍ້ງຢ່າງຮຸນແຮງໄດ້, ເກືອບເປັນນ້ໍາທາງສັງຄົມ. arthouse ລັດເຊຍສໍາຄັນພາຍໃນປະເທດໃນປັດຈຸບັນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທີ່ຖືກກ່າວຫາຂອງການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍ, ຝ່າຍດຽວແລະການບິດເບືອນທັດສະນະຂອງຊີວິດໃນປະເທດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບເງົາທີ່ດີພາຍໃນປະເທດສິນລະປະເຮືອນ - ມັນເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນຂອງການຜະລິດຮູບເງົາ, ເປີດເຜີຍເບື້ອງຕົ້ນຈາກພາລະຜູກພັນທີ່ຈະນໍາຄວາມສຸກເທົ່ານັ້ນ. ຫນຶ່ງໃນຫນ້າທີ່ພື້ນຖານຂອງຮູບເງົາລິຂະສິດ noncommercial ແມ່ນຮູບພາບທີ່ສໍາຄັນແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະໄດ້ຮັບການກວດສອບສັງຄົມ, ລັດ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ philistine ອື່ນ.

ມັນເກີດຂຶ້ນດັ່ງນັ້ນໃນລັດເຊຍ "ທິວທັດທີ່ງົດງາມສໍາລັບ arthouse" ກໍາລັງພົບປະຕິບັດຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ເອົາຊະນະໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຫຼືພຽງແຕ່ຫນໍ່ໄມ້ສ່ວນຫຼາຍຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ທັນສະໄຫມນັກຂຽນ Anna Melikyan ແລະ Avdotya Smirnova, ປະຕິບັດສໍາລັບການອະນຸຍາດແລະນໍາໃຊ້ເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການ "eternal" Boris Khlebnikov, Aleksei Popogrebsky ໃນ melodramatic "Koktebel" ແລະລະຄອນ "ສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍ" ໄດ້. ຂຽນອື່ນໆມີການຄຸ້ມຄອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນເຕັມປ່ຽມນັກສະແດງ, ເປັນ Alexei Balabanov ໃນ "ສິນຄ້າ 200". ແລະບໍ່ມີນີ້ແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຜິດທໍາມະຊາດຫຼືການໄກ, fetched.

ທີ່ດີທີ່ສຸດຮູບເງົາສິນລະປະເຮືອນ (ລັດເຊຍ)

ໃນລັດເຊຍ, ອີງຕາມການຜູ້ອໍານວຍການສິນລະປະເຮືອນ, ພື້ນຜິວທີ່ຕ້ອງການຢູ່ອ້ອມຂ້າງນັ້ນ tightly ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຕົວຕົນໃນເບື້ອງຕົ້ນການເທື່ອເນື່ອງຈາກດິນຕອນ existential ໃຊ້ເວລາກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງ commonplace ສໍາຄັນທາງສັງຄົມໄດ້. ຫຼັງຈາກ Tarkovsky, ຜູ້ໃຫ້ຂອງປະທານແຫ່ງລ້ໍາຄ່າຂອງ cinema ແຫ່ງຊາດ - ຮູບເງົາ "Stalker", ທັງຫມົດໃຈກ້າວຫນ້າເວົ້າກ່ຽວກັບອະນາຄົດທີ່ດີຂອງ arthouse ລັດເຊຍ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງພາຍໃນປະເທດສະແດງໃຫ້ເຫັນປາກົດການ arthouse ທີ່ດີທີ່ສຸດຮູບເງົາ (arthouse) ລັດເຊຍ, ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງທີ່ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຂ້າງລຸ່ມນີ້.

• "Exile" "Elena" ໂດຍ Andrei Zvyagintsev.
• "The Last Tale ຂອງ Rita" Renata Litvinova.
• "Chapiteau ສະແດງ", "ຂີ້ຝຸ່ນ" Sergei Loban.
• "ດໍາລົງຊີວິດ" Basil Sigareva.
• "ເຜົາຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບ skirting" Sergei Snezhkin.
• "ເລົ່ນຜູ້ຮັບເຄາະ" ໂດຍ Kirill Serebrennikov.
• "Siberia. Monamur "Vyacheslav Ross.
• "ເຮືອນ" Oleg Pogodin.

ພາກສະຫນາມຂອງກິດຈະກໍາຂອງອໍານວຍການຂອງພວກເຮົາ - ການຕິດຕາມ arthouse - ບໍ່ຈໍາກັດ, ການແຂ່ງຂັນແມ່ນຫນ້ອຍເປັນໄປໄດ້ແມ່ນ endless.