ໂຮງລະຄອນເຍົາວະຊົນ, Vladivostok: ລວມຄໍາອະທິບາຍ, ປະຫວັດສາດ, ໂປສເຕີແລະການທົບທວນຄືນ

ຮັກທີ່ຈະຫລິ້ນອອກລິດໂດຍທໍາມະຊາດກັບມະນຸດນັບຕັ້ງແຕ່ທີ່ໃຊ້ເວລາ immemorial. ນັ້ນຄືເຫດຜົນທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກແລະໃນທຸກລະຄອນວັດທະນະທໍາ - ສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ.

ໂຮງລະຄອນເຍົາວະຊົນ (Vladivostok) ມື້ນີ້ມີໄລຍະຜ່ານມາອຸດົມສົມບູນ. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນລະຄອນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນຕົວເມືອງ, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນໃຈກາງ. ເຍົາວະຊົນໂຮງລະຄອນ (Vladivostok), ທີ່ repertoire ໄດ້ຖືກອອກແບບສໍາລັບທຸກກຸ່ມອາຍຸສູງສຸດຂອງຜູ້ຊົມ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີເດັກນ້ອຍ, ໄດ້ສະເຫມີທີ່, ແລະເຫດຜົນຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ. ຫນ້າທໍາອິດຂອງທັງຫມົດ, ແນ່ນອນ, ເນື່ອງຈາກອົງປະກອບຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມສາມາດທີ່ສາມາດໃຊ້ຊົ່ວໂມງການຮັກສາການສົນທະນາທັງຫມົດກ່ຽວກັບຕີນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ແຕ່ໃຫ້ຂອງເບິ່ງຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງໄດ້.

ນ້ອຍຂອງປະຫວັດສາດ, ແລະເຮັດແນວໃດມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ

ເຍົາວະຊົນໂຮງລະຄອນ (Vladivostok) ແມ່ນສະແດງລະຄອນເດັກນ້ອຍທໍາອິດຂອງ, ທີ່ເປີດກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II - ໃນ 1930. ໃນທິດສະດີ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຄວນຈະໄດ້ຮັບການດໍາເນີນການເດັກນ້ອຍຄື: ຊະນິດຂອງການອອກແບບທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ຈະ sew costumes ແລະ, ແນ່ນອນ, ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍກົງໃນການສະແດງໄດ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນສົງຄາມແລະສະພາບການຕ່າງໆໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ເລື່ອນການທັງຫມົດ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ໃນປີ 1946 ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໂຮງລະຄອນຊາວຫນຸ່ມ. ການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດ - '' ວິທີເຫຼັກໄດ້ນິ '' - ມີສິດກ່ອນປີໃຫມ່, ໃນວັນທີ 31 ທັນວາ.

ໃນໄລຍະເຈັດສິບປີຂອງປະຫວັດສາດຂອງຕົນສະແດງລະຄອນການປ່ຽນແປງຊື່ຫຼາຍຄັ້ງຂອງຕົນ. ການຜະລິດອາຍຸລະລຶກເຖິງເຂົາເປັນລະຄອນຂອງຜູ້ຊົມຫນຸ່ມ, ໄວກາງຄົນເຂົາຮູ້ເປັນພາລະຄອນໂຮງລະຄອນ. ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ 1999, ແລະຈົນກ່ວາໃນມື້ນີ້ມັນຖືກເອີ້ນວ່າການສະແດງລະຄອນຊາວຫນຸ່ມ (Vladivostok).

ໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາມີການສົ່ງຫຼາຍກ່ວາຫ້າຮ້ອຍແດງ. ເຍົາວະຊົນໂຮງລະຄອນ (Vladivostok) ຮູ້ສຶກບຸນຄຸນແລະລັດ. ມີການເຮັດວຽກສິລະປະການນັບຖືແລະກຽດສັກສີຂອງພະນັກງານວັດທະນະທໍາເປັນ, ຊາວພະນັກງານຂອງສະແດງລະຄອນດັ່ງກ່າວໄດ້ມອບຫົວຂໍ້ "ປະຊາຊົນຂອງຈິດຕະນາການ". ນອກຈາກນີ້ບໍລິສັດມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງຢູ່ສະເຫມີໃນການແຂ່ງຂັນຕ່າງໆຂອງຂະຫນາດກາງແລະທົ່ວໂລກ, ຊຶ່ງສາມາດ constantly hone ຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໂຮງລະຄອນເຍົາວະຊົນ (Vladivostok)

Playbill ແມ່ນປະທັບໃຈແທ້. ໂດຍການສຶກສາ repertoire, ທ່ານສາມາດໄດ້ຮັບການສູນເສຍໃນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງການເປັນຕົວແທນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມີໂອກາດໃນການໃຊ້ເວລາ leisure, ເພື່ອເບິ່ງຜົນຄື playwrights ຄລາສສິກແລະໃນປະຈຸໄດ້. ລະຄອນປະກອບດ້ວຍທັງສອງ masterpieces ລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ. ສະແດງລະຄອນຊາວຫນຸ່ມຕົວຂອງມັນເອງ (Vladivostok) ແມ່ນຈຸດປະສົງໃນກຸ່ມເປົ້າຫມາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານໄດ້ຢ່າງປອດໄພສາມາດໃຊ້ເວລາການຫຼິ້ນຂອງເດັກໃນການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສອນລູກໃຫ້ຮັກສໍາລັບສິນລະປະນັບຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ.

ໃບໂປດສະເຕີສໍາລັບໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້:

• "ສົງຄາມນີ້ແມ່ນມື້ອື່ນ."
• "Vasilisa ງາມ."
• "ການສົ່ງ Ghost."
• "Vasily Terkin".
• "ເລື່ອງຮາວທີ່ແປງຂອງ Chuck."
• "The Scarlet ດອກ".
• "ມັນທັງຫມົດເລີ້ມຕົ້ນດ້ວຍຄວາມຮັກ."
• "ເດັກນ້ອຍ revolt".
• "ສາດສະຫນາ".
• "ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະປັບໄຫມ."
• "Flint".
• "ໂຊກດີ!".

ຈາກທີ່ຜ່ານມາ - ອະນາຄົດ

ເຍົາວະຊົນໂຮງລະຄອນ (Vladivostok) ຕອນທໍາອິດບໍ່ໄດ້ມີສະຖານທີ່ແບບຖາວອນ. ແຕ່ມັນເປັນບັນຫາຊົ່ວຄາວ, ແລະໃນໄວໆນີ້ - ໃນປີ 1954, ສະແດງລະຄອນໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດທີ່ຢູ່ອາໄສແບບຖາວອນໃນ Svetlanskaya ຖະຫນົນຫົນທາງ, 15-a.

ການກໍ່ສ້າງສະແດງລະຄອນ, ຊຶ່ງໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1876, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ monument ປະຫວັດສາດ. ການ facade, ແນ່ນອນ, ໄດ້ປະກອບຄືນໃຫມ່, ການເຮັດວຽກປານສໍາລັບ 7 ປີ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຂະຫນາດໃຫຍ່ດັ່ງນັ້ນ, ວ່າພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມບໍ່ພຽງແຕ່ພະນັກງານ, ແຕ່ຍັງມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຂອງສະແດງລະຄອນ, ນັກສຶກສາແລະປະຊາຊົນຊາວຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະມີສະແດງລະຄອນຂອງຕົນເອງຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃຈກາງຕົວເມືອງ.

ການນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດຂອງຜູ້ຮຽນຈົບການເຮັດໃຫ້ Gorky ສະຕູດິໂອ. ມັນເປັນເວລາພິເສດແລະທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄວຫນຸ່ມທີ່ມີໃນຮັກທີ່ມີສະແດງລະຄອນແລະປະກອບອາຊີບຂອງເຂົາ. ຕາມທໍາມະຊາດ, ເປັນທີ່ໃຊ້ເວລາຜ່ານໄປ, ມັນໄດ້ກາຍເປັນເພີ່ມຕື່ມກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ມາຈາກພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະເທດ. ຊີວິດນີ້ໄດ້ seething. ພຽງແຕ່ໃນທົດສະວັດທໍາອິດຂອງໂຮງລະຄອນເຍົາວະຊົນ (Vladivostok), ຫຼືແທນທີ່ຈະ troupe ຂອງຕົນໄດ້ staged ຫຼາຍກ່ວາ 80 ສະແດງ.

ນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການສະແດງລະຄອນ

ເນື່ອງຈາກວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ນ້ໍາຫຼາຍໄດ້ flowed, ແລະໃນປັດຈຸບັນ, ໃນສະຕະວັດທີ XXI ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທີການໃຫມ່. ນັ້ນຄືເຫດຜົນສະແດງລະຄອນໄດ້ປັບປຸງອົງປະກອບຂອງລະບົບຂອງເຂົາ, ແລະໃນມື້ນີ້ແລ້ວທ່ານສາມາດເບິ່ງຢ່າງຫຼາຍຂອງການອໍານວຍການຫນຸ່ມແລະພອນສະຫວັນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາກັບເຂົາເຈົ້າເປັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຕົ້ນກໍາເນີດມາໄດ້. ປະຊາຊົນຍອມຮັບມັນດ້ວຍກະຕືລືລົ້ນ, ສະນັ້ນໃນມື້ນີ້ທຸກຄົນສາມາດຊອກຫາທີ່ນີ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ບໍ່ຄໍານຶງເຖິງອາຍຸ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ຢ່າງປອດໄພສາມາດເວົ້າວ່າໂຮງລະຄອນເຍົາວະຊົນ (Vladivostok), ທີ່ໂປສເຕີແມ່ນການປັບປຸງຢູ່ສະເຫມີ, ແລະທັນສະໄຫມ.

ນີ້ແມ່ນການຢືນຢັນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປີ 2016 ໄດ້ເປີດໃຫມ່ (ຂະຫນາດນ້ອຍ) ຂັ້ນຕອນຂອງການສະແດງລະຄອນ.

ການທົດສອບທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ໃນປີຂອງການເຮັດວຽກທີ່ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຜູ້ຜະລິດພາຍໃນປະເທດ, ມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງແລະການຕັດສິນ, ແຕ່ຍັງຊ່ຽວຊານຈາກປະເທດອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ຍີ່ປຸ່ນ, ເກົາຫລີໃຕ້, ໂປແລນ, ສະຫະລັດອາເມລິກາໄດ້.

ລາຍການທ່ອງທ່ຽວໃຊ້ຈ່າຍເກືອບທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມນິຍົມຂອງສະແດງລະຄອນເຖິງແມ່ນກວ້າງແລະແຜ່ຂະຫຍາຍຊື່ສຽງຂອງເຂົາໄກເກີນຕາເວັນອອກໄກ.

A ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບການສະແດງ

ບຸກຄົນທຸກຄົນຮູ້ວ່າຄຸນນະພາບຂອງສະແດງລະຄອນດັ່ງກ່າວແມ່ນຂຶ້ນກັບກໍາມະການ. ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນເຂົາເຈົ້າຜູ້ຕັດສິນໃຈວ່າສິ່ງທີ່ຕ້ອງເຮັດໃຫ້ສະແດງ, ທີ່ຍົກຄໍາຖາມແລະຄວາມກັງວົນໃນການເປັນຕົວແທນເຫຼົ່ານີ້. ແລະໃນສະແດງລະຄອນແມ່ນໄວຫນຸ່ມແລະຜູ້ອໍານວຍການ daring ສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນຢູ່ໃນ repertoire ຂອງຜົນທີ່ຍົກສູງບົດບາດບັນຫາ thorny ເປັນການຮັບຮອງເອົາຂອງໄວລຸ້ນໃນສະພາບແວດລ້ອມ harsh ຂອງມື້ນີ້, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາພັນໃນບັນດາເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່, ແລະບັນຫາທາງຈິດໃຈແລະທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໄດ້.

ຄໍາອະທິບາຍນີ້ເປັນນະວະນິຍາຍທາງຈິດໃຈທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດ "ວີລະບຸລຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ". ພຶດສະພາ 20 - ນີ້ແມ່ນວັນທີໃນເວລາທີ່ຫຼິ້ນລະຄອນ "Hero ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ" ສະແດງລະຄອນຊາວຫນຸ່ມ (Vladivostok) ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງຫມົດໃນທົ່ວເມືອງແລະຈໍານວນຫລາຍຄົນຕິດຜູ້ຍິງຂອງ Melpomene, ມີແນ່ໃຈວ່າຈະເຂົ້າມາຕົວເມືອງເພື່ອເບິ່ງຄລາສສິກທີ່ມີຕາຂອງຕົນເອງ.

"Hero ຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ" ໃນສະແດງລະຄອນ

ຮູບພາບຂອງ hero ໄດ້ Lermontov ພະຍາຍາມທີ່ຈະເປີດແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນການບໍທັງຫມົດທີ່ເອົາຊະບັນດາຊາວຫນຸ່ມທີ່ມີກຽດຂອງຕະວັດທີ XIX. ດັ່ງນັ້ນປະສິດທິພາບທີ່ຈະຫຼາຍກ່ວາຫນ້າສົນໃຈແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ແລະໃນຄວາມເປັນຈິງໃນມື້ນີ້ມີຈໍານວນຫລາຍຂອງ '' Pechorin '', ເຊິ່ງໄຟໄຫມ້ອອກຊີວິດຂອງເຂົາໂດຍບໍ່ມີການຈຸດປະສົງ.

ຜູ້ອໍານວຍການດັ່ງກ່າວໄດ້ກໍານົດເປົ້າຫມາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່: ການສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເສຍຫາຍຂອງ cynicism, ຕົນເອງຂັດແລະຂໍ້ບົກພ່ອງອື່ນໆ.

ນອກຈາກນະວະນິຍາຍແມ່ນ philosophical ເກມ, ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນບັນຫາທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ຄວາມຫມາຍຂອງຊີວິດແລະຄວາມຮັກ tragic.

ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນວ່າເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່ານະວະນິຍາຍໄດ້ລາຍລັກອັກສອນທັງສອງສັດຕະວັດແລ້ວກ່ອນຫນ້ານີ້, ມັນແມ່ນເປັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງສໍາລັບມື້ນີ້. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ການຜະລິດທຸກມີຂອງຕົນ "Pechorin" - ພິເສດ, ປະຊາຊົນທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນຂອງຕົນ.

ຜູ້ອໍານວຍການຜະລິດ A. Lobygin ຫມັ້ນສັນຍາວ່າການສະແດງຈະຫຼາຍກ່ວາທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະຫນ້າສົນໃຈ.

ການທົບທວນຄືນ

ບຸກຄົນທົ່ວໄປຈໍານວນຫຼາຍຢ້ຽມຢາມສະແດງລະຄອນສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາທໍາອິດ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການຄັດເລືອກລະມັດລະວັງຂອງ repertoire troupe ປະກອບດ້ວຍທັງສອງ masterpieces ທັງພາຍໃນແລະໂລກຂອງເຕັ້ນຄລາສສິກແລະເຮັດວຽກທີ່ທັນສະໄຫມ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນສະແດງລະຄອນຂອງເດັກນ້ອຍພັກມີລັກສະນະ favorite ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

ສະຫຼຸບ

ເຖິງວ່າຈະມີປະຫວັດສາດອຸດົມສົມບູນແລະດົນນານທີ່ສຸດຂອງຕົນ, ສະແດງລະຄອນແມ່ນຍັງມີຊີວິດຢູ່ແລະ acquires ແຟນໃຫມ່ຂອງປະເພດການ.