ສິລະປະແລະຄວາມບັນເທີງ, ສິນລະປະ
Dada - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່? ສີຜູ້ຕາງຫນ້າ Dada
ໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ, ປະຊາຊົນຈ່າຍສໍາຄັນເປັນພິເສດຕໍ່ວັດທະນະທໍາແລະການພັດທະນາສິນທາງປັນຍາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນແມ່ນບໍ່ມີຕໍ່ໄປອີກແລ້ວພຽງພໍທີ່ຈະເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນຂົງເຂດການເພື່ອຮັກສາການສົນທະນາທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນບໍລິສັດສະຫລາດ.
ເພື່ອໃຫ້ທັນກັບຊີວິດແລະບໍ່ສູນເສຍໃບຫນ້າໃນປັດຈຸບັນທີ່ສໍາຄັນ, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງບໍາວິວັຖນາແລະຮຽນຮູ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່.
ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ຖືວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ຊາຍມີການສຶກສາທີ່ມີການຄາດຄະເນອຸດົມສົມບູນ, ຕ້ອງໄດ້ເຂົ້າໃຈສິນລະປະ azah ຕ່ໍາສຸດແລະສີ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການສົນທະນາປະຊາຊົນຄຸ້ນເຄີຍໃນສັງຄົມສະຫລາດ.
ມີຫລາຍຮູບແບບໃນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຄິດຄົ້ນໂດຍສິລະປິນແລະນັກຂຽນ, ຈາກຄລາສສິກກັບ extravagant ຂຽນ prim ແລະ anarchic ແມ່ນ.
ໃນມື້ນີ້ພວກເຮົາຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບຫນຶ່ງໃນເວົ້າລົມຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບຮູບແບບຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ - ກ່ຽວກັບ Dada.
Dadaism: ຄໍານິຍາມ
ຂະນະທີ່ທ່ານຮູ້ຈັກ, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ twentieth ໄດ້, ປະຊາຊົນສົບເຄາະຮ້າຍຈາກຄວາມໂຫດຮ້າຍແລະທາລຸນຂອງພວກເຂົາ. ໂລກທັງຫມົດໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຂອງການຕໍ່ສູ້ປົດປ່ອຍເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມເຫັນແກ່ຕົວ, ການປະຕິບັດ illogical ແລະແມ້ກະທັ້ງ maniacal ຂອງນັກການເມືອງຈໍານວນຫນຶ່ງ. ມະຫາຊົນຄວາມບໍ່ພໍໃຈເພີ່ມຂຶ້ນ. ທັງຫມົດນີ້ຄວາມກົດດັນສະສົມແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນກະເດັນໂດຍຜ່ານທິດທາງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນເວລານັ້ນ.
Dada ຕົວຂອງມັນເອງ - ມັນເປັນທາງສິລະປະ avant garde, ປະຕິເສດກົດຫມາຍທັງຫມົດແລະປະສົມປະສານສີພິເສດສາຍທີ່ຈະແຈ້ງແລະເປັນຮູບເລຂາຄະນິດ. ໃນ 1916, ການຕັດສິນ, ຕົກຕະລຶງ horrors ຂອງສົງຄາມ, ປະຊາຊົນຄົ້ນພົບແນວໂນ້ມໃນວັນນະຄະດີ, ດົນຕີ, ຈິດຕະກໍາ, ສະແດງລະຄອນແລະພາພະຍົນ. ປະເພດຂອງ kitsch ນີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມທີ່ຈະສະແດງ contempt ຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການລັດຖະບານ, cynicism ຂອງຕົນ, ຂາດຂອງມະນຸດ, ມີເຫດຜົນແລະຄວາມໂຫດຮ້າຍທີ່ໄດ້ກາຍເປັນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສາເຫດຂອງຄວາມບໍ່ປອງດອງລະຫວ່າງສອງປະເທດ.
ຜູ້ຕິດຕາມຂອງພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວເປັນ dada - surrealism, ຜູ້ທີ່ຍັງປະຕິເສດກ່ຽວກັບຄວາມງາມໄດ້.
ຄວາມຜິດຫວັງ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຫມາຍຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ຄວາມໃຈຮ້າຍແລະການຂາດສັດທາໃນອະນາຄົດມີຄວາມສຸກ - ທີ່ສາເຫດຂອງແນວໂນ້ມການນີ້, negating ກົດຫມາຍທັງຫມົດຂອງຄວາມງາມ.
Dada - ແບບທີ່ openly ປະທ້ວງການປະຕິບັດການທະຫານແລະພວກຊົນຊັ້ນກາງ, ພະຍາຍາມທີ່ຈະ anarchy ແລະການສື່ສານ.
ບ່ອນທີ່ຊື່
ສໍາລັບຫົວຂໍ້ຂອງດັ່ງກ່າວການໄຫຼໄດ້, ກໍານົດຄວາມຫມາຍທັງຫມົດແລະບໍ່ສາມາດເຂົ້າຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນພະລັງງານຂອງປີນັ້ນ, ມັນແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນເພື່ອຊອກຫາຄໍາທີ່ເຫມາະສົມ.
Tristan Ttsana, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຊື່ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການລົງ invented ໃຫມ່ໄດ້, leafed ຜ່ານຈະນານຸກົມທີ່ມີພາສາຂອງຊົນເຜົ່າແມ້ວແປວ່າແລະມາໃນທົ່ວຄໍາວ່າ "dada".
ດັ່ງນັ້ນ Dada - ແມ່ນແປມາຈາກພາສາຂອງອາຟຣິກາຊົນເຜົ່າ Crewe ໄດ້ - ຫາງຂອງງົວໄດ້. ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າໃນບາງຂົງເຂດຂອງອິຕາລີເຂົາເຈົ້າໂທຫານາງພະຍາບານແລະແມ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "Dada" ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ babble ນ້ອຍ.
ຈິດຕະນາການຮູ້ສຶກວ່າຊື່ທີ່ດີກວ່າສໍາລັບທິດທາງ avant garde, ນີ້, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ.
ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການໄຫຼເຂົ້າຂອງ
Dada ເກີດໃນເວລາດຽວກັນໃນ Zurich ແລະ New York, ແຕ່ລະປະເທດອິດສະຫຼະ. ການກໍ່ຕັ້ງຂອງແນວໂນ້ມການຕ້ານການກ່ຽວກັບຄວາມງາມໄດ້ແກ່: ນັກກະວີແລະ playwright ຂອງເຍຍລະມັນ Hugo ບານ, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - ຝຣັ່ງແລະໂຣມານີກະວີ (ເປັນຄົນຢິວໂດຍສັນຊາດ), ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີກວ່າທີ່ຈະສາທາລະນະທົ່ວໄປພາຍໃຕ້ຊື່ຂອງ Tristan Tzaras, ເຍຍລະມັນແລະນັກກະວີຝຣັ່ງ, ປະຕິມາກອນແລະ painter Arp Jean ໄດ້ , ເຍຍລະມັນ, ຝຣັ່ງຈິດຕະນາການສູງສຸດ Ernst ແລະ Marcel Janco - Israeli ແລະໂຣມານີ painter. ທັງຫມົດປະຊາຊົນທີ່ມີຊື່ສຽງເຫຼົ່ານີ້ - ຜູ້ຕາງຫນ້າສົດໃສຂອງ Dadaism ໃນສີ, ວັນນະຄະດີ, ດົນຕີແລະຂົງເຂດອື່ນໆຂອງສິນລະປະ.
ສະຖານທີ່, ທີ່ໄດ້ຮັບຄັດເລືອກສໍາລັບຕົວຂອງມັນເອງ, ກຸ່ມຂອງປະຊາຊົນຄິດສ້າງສັນນີ້ແມ່ນ "Cabaret Voltaire". Almanac ອອກໂດຍ Dadaists ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້, bears ຊື່ຂອງສະຖາບັນນີ້.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າບຸກຄົນຂ້າງເທິງພິຈາລະນາການກໍ່ຕັ້ງປຶກສາຫາລືຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາ, ທົດສະວັດທີ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດກ່ອນທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງຂອງຕົນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທັງຫມົດໃນໂລກ "ໂຮງຮຽນ fuizma", created by ຈິດຕະ Artur Sapekom ແລະ writer Alphonse Ale ໃນທ້າຍສະຕະວັດ nineteenth ໄດ້, ມັນໄດ້ກ້າວຫນ້າທາງດ້ານວຽກງານສິລະປະແລະດົນຕີທີ່ປະຕິບັດ ທັງຫມົດໃນຖານະທີ່ພື້ນຖານຂອງທິດທາງນີ້.
ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເຮັດວຽກພາສາ Bohemian ໃນແບບ Dada, ໄດ້ຕົກລົງຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະເຢຍລະມັນໃນ, ບ່ອນທີ່ມັນຄ່ອຍໆໃນລະຫວ່າງການໄປຮວມກັບ avant garde, ແລະ surrealism.
Dada ໃນລັດເຊຍໄດ້ຮັບຂອບໃຈ fame ການຕັດສິນໃຈກູແລະ Rostov Nichevke ກຸ່ມວັນນະຄະດີ, ແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຕົນ.
1923 ໂດຍ, ມັນມີການປ່ຽນແປງທິດທາງຂອງການມີທ່າອ່ຽງ sentiment ແຫ່ງຊາດໃຫມ່ແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. Dadaists retrained ໃນ Expressionists ແລະ surrealists.
ສີ Dada
ຮູບແບບທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະໃນແບບນີ້ແມ່ນຖືວ່າເປັນ collage: ສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍ, ໂດຍອີງໃສ່ວັດສະດຸທີ່ເຫມາະສົມໃດຫນຶ່ງ, ວາງຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆຂອງເຈ້ຍສີ, ຜ້າ, ແລະອຸປະກອນຕາຈັບອື່ນໆ.
ສີ Dada ແມ່ນ futuristic ແລະ constructivist ໃນລັກສະນະ, ບ່ອນທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ແກ່ການສ້າງຂຶ້ນເອງວັດຖຸກົນຈັກ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາຜູ້ຊາຍແລະຈິດວິນຍານຂອງເຂົາ.
Fans ຂອງແນວໂນ້ມການນີ້ກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມທີ່ຈະທໍາລາຍພາສາດັ້ງເດີມຂອງວັດທະນະທໍາໃນຄວາມຮູ້ສຶກ broadest ຂອງຄໍາ.
ຕົວແທນທັງຫມົດຂອງສິນລະປະ Dada ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາສົມບູນປະຕິເສດທັງຫມົດຢ່າງມີເຫດຜົນທໍາລາຍການພັດທະນາໃນໄລຍະສັດຕະວັດແລ້ວ canons ທາງວິນຍານແລະທາງສັງຄົມ, ແທນທີ່ຈະຊຸກຍູ້ໃຫ້ parading ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍ, ridiculous ແລະໂງ່ arealistichnostyu ສີແລະ collages ລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສໍາເລັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເປັນຢ່າງເຕັມສ່ວນທີ່ສອດຄ້ອງກັນກັບສະຖານະຂອງສາທາລະນະໄດ້.
ບໍ່ມີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫຼາຍຢ່າງໃກ້ຊິດກັບທິດທາງຂອງວັນນະຄະດີກ່ວາສີ Dada ໄດ້. ສິລະປິນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ໄດ້ມັກຈະປະສົມປະສານ, ເພາະສະນັ້ນ, ວິທີທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າໃນທັງສອງຂົງເຂດ ( R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).
ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວຂ້າງເທິງນັ້ນ, ອິດທິພົນພິເສດໃນອະນາຄົດຂອງ Dadaists ໄດ້ "fumizma" ໂຮງຮຽນ.
ຜູ້ຕາງຫນ້າ Dada ຮຽນຮູ້ຫລາຍຈາກການເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະນາການເຮັດວຽກ Marcel Duchamp ຍັງໄດ້ປະຖົມນິເທດ avant garde, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງ.
painter ໄດ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງຕົນໃຫ້ເປັນທີ່ສໍາຄັນພາລະບົດບາດປະຈໍາວັນ, ຫົວຂໍ້ unremarkable ວ່າໃນບາງວິທີການ - ເກີນໄປ Dadaism. ຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ - ເປັນ "crusher ສໍາລັບຊັອກໂກແລດ№2»ແລະ«ຂັບລົດຂອງ bike ໄດ້."
ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພຣະອົງ, ຈິດຕະນາການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸກຄົນ Dadaists ໄດ້, ການຫົວເຍາະເຍີ້ຍເປົ້າຫມາຍສູງສຸດແລະວຽກງານສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນສິນລະປະ, ການໂທຫາສໍາລັບການສິດເສລີພາບໃນຂອງສິນລະປະແລະ madness ໄດ້.
Dada ໃນສຽງຂອງດົນຕີແລະບົດກະວີທີ່
ນອກເຫນືອໄປຈາກຮູບແຕ້ມ, ການ Dadaists ແລະ captured ເຂດອື່ນໆຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍລິຫານເພື່ອສົມທົບໃນຮູບແຕ້ມການວາງສະແດງຫນຶ່ງ, ດົນຕີ loud, ອ່ານວຽກວັນນະຄະດີແລະເຕັ້ນລໍາ.
Kurt Shviters - Dadaist, ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນນັກປະດິດຂອງ poetry ສຽງ, ຊຶ່ງເຂົາເອີ້ນວ່າ "ບົດກະວີທີ່ດີ." ໃນຮູບແບບຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງເລື່ອງວັນນະຄະດີສະລັບກັບດົນຕີດັ່ງກ່າວນີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສະແດງສຽງຂອງຮົບໃນ poem ໄດ້. ບົດກະວີເຫລົ່ານີ້ມັກຈະປະຕິບັດຄວາມຮູ້ສຶກຈາກການຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມແລະ overtones atiburzhuaznoy ໄດ້. Poets ຫົວຂວັນພວກເຂົາພະລັງງານແລະສົມບັດສິນທໍາຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ.
ນອກຈາກນີ້ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບົດກະວີສະຫນອງດັ່ງກ່າວສາທາລະນະທີ່ບອກບໍ່ຄໍາແລະປະໂຫຍກທີ່, ເຊິ່ງມີເນື້ອທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງສຽງຕົວອັກສອນ a, screaming ແລະດົນຕີ loud.
Dada - ມັນຍັງເປັນດົນຕີໄດ້ນໍາເອົາໂດຍບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Francis Pikebiya, Zhorzh Ribemon-Desey, Erwin Shulhoff, Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. ອົງປະກອບຂອງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ມີລັກສະນະທີ່ມີສຽງດັງແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງສັງຄົມສັດດັ່ງກ່າວ, ມັນບໍ່ແມ່ນຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບອາໃສງ່າຍດາຍສະເຫມີໄປ.
ເຕັ້ນໄປໃນທິດທາງດັ່ງກ່າວນີ້, ກໍ່ຄືກັນ, ບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງການເຄື່ອນໄຫວກ້ຽງແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, costumes ແລະ dancers ໄດ້ sewn ໃນແບບຂອງ zigzag, Cubism ໄດ້, ວ່າບໍ່ໄດ້ເພີ່ມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເພື່ອຄວາມສວຍງາມ.
Dadaists, ເມື່ອຍຂອງຄວາມກຽດຊັງລະດັບຊາດ, ຊຶ່ງໄດ້ນໍາເອົາສົງຄາມໄດ້, dreaming ຂອງປະຊາຊົນທີ່ສ້າງສັນຂອງໂລກໃນການ unite ໃນທັງຫມົດດຽວ. ສາຍມັກໃນ "Cabaret Voltaire", ຊຶ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະ Bohemia ກ່ຽວກັບປາກັບທໍາມະຊາດ, ຄື: ດົນຕີໃນອາຟຣິກາ, jazz ແລະມັກຫຼີ້ນ balalaika ໄດ້.
ສິນລະປະໃນເຢຍລະມັນ
ໃນເຢຍລະມັນ Dada - ແມ່ນ, ຂ້າງເທິງທັງຫມົດ, ການປະທ້ວງທາງດ້ານການເມືອງ, ສະແດງໂດຍຜ່ານການບາງສິ່ງບາງຢ່າງດັ່ງກ່າວເຖິງແມ່ນວ່າສິລະປະການຂຽນ.
ກຸ່ມສິລະປະຂອງປະເທດຍັງບໍ່ໄດ້ຖືກປະຕິເສດດັ່ງນັ້ນ vehemently ຄວາມຫມາຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເຊັ່ນດຽວກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແບບນີ້ໃນປະເທດອື່ນໆ. ນີ້ Dada ພໍໃຈທີ່ຈະມີລັກສະນະທາງດ້ານການເມືອງສັງຄົມແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນທັງຫມົດຄວາມຂົມຂອງປະຊາຊົນທີ່ເກີດຈາກການສົງຄາມແລະຜົນກະທົບຂອງຕົນໃນຮູບແບບຂອງການເປັນຫ່ວງແລະບໍ່ສາມາດທີ່ຈະເພີ່ມສູງຂຶ້ນຈາກປະເທດນັ່ງຄຸເຂົ່າ.
ນອກຈາກນີ້ໃນເຍຍລະມັນ Dadaists H. Hench ແລະ G. Gross, ໃນວຽກງານຂອງຕົນ, ສະແດງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບລັດເຊຍ, ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນເວລາຢູ່ໃນລັດຂອງການປະຕິວັດທີ່.
Dada ໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ຍັງໄດ້ນໍາເອົາການປະກອບສ່ວນສໍາຄັນໃນການສິລະປະ, ໃນເວລາທີ່ Gross, Hartfield, Heche ແລະ Hausmann ພັດທະນາຕັດຕໍ່, ແລະປ່ອຍອອກມາເມື່ອເປັນຈໍານວນວາລະສານທາງດ້ານການເມືອງ.
ໃນຮ້ອນຂອງ 1920 ໃນກຽດສັກສີຂອງຮຽນຮູ້ປັນຍາສົງຄາມທີ່ມີລາຍຊື່ຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ Dada ຍຸດຕິທໍາ, ທີ່ດຶງດູດ Bohemians ຈາກທົ່ວໂລກ.
ມັນແມ່ນຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ, ມັນໄດ້ຮັບການປັບປຸງ collage, ໃນ symbiosis ກັບ Cubism ມັນມີອົງປະກອບຂອງຕັດຕໍ່.
ນອກເຫນືອໄປຈາກການເຮັດວຽກໄປໃນທິດທາງຂອງສີ, Husman ການປະກອບສ່ວນສໍາຄັນທີ່ຈະເຮັດວຽກວັນນະຄະດີ, ນໍາສະເຫນີໃຫ້ປະຊາຊົນບໍ່ພໍເທົ່າໃດບົດກະວີ "ບໍ່ມີຕົວຕົນ", ປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ຂອງທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງສຽງເຕືອນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ hiss shamanic ໄດ້.
ພໍ່ແມ່ cinema Dadaist ເຊື່ອ Richter ແລະ Egelenga.
ໃນປະເທດຝຣັ່ງ
Dada ສິນລະປະແມ່ນການສະແດງອອກຮາກໂດຍສະເພາະໃນປະເທດຝຣັ່ງຕັ້ງແຕ່ເບື້ອງຕົ້ນຂອງຕົນມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະຊື່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້.
Preddadaistskimi ເຮັດວຽກຂອງຕົວເລກທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Duchamp, Picabia ແລະ "ນັກກະວີນັກມວຍ" - Caravan.
ວາລະສານຫຼ້າສຸດປ່ອຍອອກມາເມື່ອ "ທັນທີ", ບ່ອນທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງການດູຖູກແລະເຮັດໃຫ້ການສໍາຫຼວດ, ລວມທັງເລື່ອງ invented ໄດ້.
ມັນແມ່ນການມີວ່າມີຊີວິດຢູ່ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Dada Tristan Ttsana ໄດ້.
ປາຣີແມ່ນພິຈາລະນາທີ່ຈະຈໍາຫນ່າຍເຄື່ອງດື່ມຂອງ avant garde ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. Erik Satie, Picasso ແລະ Koto ສ້າງ ballet ກະທູ້, ບໍ່ເຫມາະເຂົ້າໄປໃນແນວຄວາມຄິດຂອງຄ່າຄລາສສິກ. ຢູ່ໃນປະເທດດັ່ງກ່າວນີ້, ຢູ່ສະເຫມີປະຕິບັດທິດ Dada, manifesto, ວາງສະແດງແລະເຜີຍແພ່ຫຼາຍຂອງວາລະສານເປັນ.
Duchamp ສາມາດຜະລິດຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຖືກປັບປຸງໃຫມ່ຄລາສສິກ. Dada ພິຈາລະນາເປັນ masterpiece ທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Mona Lisa ມີ pririsoval mustache ທີ່ໄດ້ຮັບຊື່ຂອງ "ນາງລຸກ unbearable ແລ້ວ."
Ernest, ການສ້າງສີຂອງພຣະອົງ, ການນໍາໃຊ້ຊິ້ນຂອງການພິມເກົ່າ. ທ່ານສີເປັນຮູບທີ່ຈະແຈ້ງກັບທຸກຄົນ, ແຕ່ພວກເຂົາເຈົ້າມີຫຼາຍກວ່າການອີ່ມຕົວທີ່ມີ humor ສີດໍາ.
Ttsana ສານປົກຄອງກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກສາທາລະນະລະຄອນ "ກ໊າຊຫົວໃຈ", ຊຶ່ງໃນປີ 1923 ເປັນການແຂ່ງຂັນພາຍໃນສະມາຄົມ "Dada" ແລະ Andre ບເຣີຕົງ ເອີ້ນໄຫຼແຍກກັບການສ້າງຕັ້ງຕໍ່ມາຫຼັງຂອງ surrealism.
ໃນປີ 1924 Ttsana ທີ່ໃຊ້ເວລາສຸດທ້າຍແມ່ນໄພພິບັດ "ຟັງຜ້າເຊັດຫນ້າ."
Dada ໃນນິວຢອກ
ບ້ານສອງພາຍໃນສອງສາມ NY, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ haven ສໍາລັບການຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຂະແຫນງການທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຂອງສິລະປິນປະເທດອື່ນໆ.
Marsel Dyushan, Francis Picabia, Beatris Vud ແລະ Mann Ray ກາຍເປັນຫົວໃຈຂອງສະຫະລັດອະເມລິກາ Dada, ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ Arthur Crewe evading ຕາງປະເທດຝຣັ່ງ. ພວກເຂົາເຈົ້າສະແດງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ຄັງ Alfreda Shtiglitsa ແລະໃນເຮືອນຂອງຜົວຫຼືເມຍ Arensberg ໄດ້.
Manifesto New York Dada ຍັງບໍ່ໄດ້ຈັດຕັ້ງຂຶ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານການພິມເຊັ່ນ: "ຕາບອດ" ແລະ "New York Dada", ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າວິພາກວິຈານປະເພນີ, ພິພິທະພັນ endorses.
ອາເມລິກາ Dadaism ນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງກັນຈາກປະເທດເອີຣົບ, ເຂົາຍັງບໍ່ທັນໄດ້ປະຕິບັດເປັນການປະທ້ວງທາງດ້ານການເມືອງ, ແລະໄດ້ອີງໃສ່ humor.
ໃນ 1917 Duchamp ວາງສະແດງສິລະປິນປັດສະວະກ່ຽວກັບການສະແດງ, ທີ່ມີ stuck ເປັນສັນຍານວ່າ "The ນ້ໍາພຸ" ຊຶ່ງສົ່ງຜົນໃຫ້ອາການຊ໊ອກຂອງການສົນທະນາໄດ້. ຫ້າມໃນສະໄຫມນັ້ນປະຕິມາກໍາໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໃນປັດຈຸບັນອະນຸສາວລີຂອງຄວາມທັນສະໄຫມໄດ້.
ເນື່ອງຈາກການເດີນທາງຂອງທີ່ມີຊື່ສຽງບໍລິສັດ Dadaist Duchamp ໄດ້ພັງລົງ.
ໃນເນເທີແລນ,
ໃນເນເທີແລນ Dadaists ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໄດ້ກາຍ Theo van Desburg ຜູ້ອອກວາລະສານທີ່ເອີ້ນວ່າ "De Stizhl". ຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງການພິມເຜີຍແຜ່ນີ້, ໄດ້ເຕີມລົງໄປເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຕິດຕາມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງແບບ avant garde, ໄດ້.
ຮ່ວມກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງເຂົາແລະ Vilmos Shtirvesom Huszarom ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ Nelly van Disberg ພຣະອົງໄດ້ສ້າງບໍລິສັດໂຮນລັງ Dada.
ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Disberga ທີ່ໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າໃນວາລະສານຂອງທ່ານໄດ້ຂຽນບົດກະວີຂອງຕົນເອງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພາຍໃຕ້ຊື່ສົມມຸດຂອງ IK Bonset ໄດ້.
ຜົນສະທ້ອນ Dada
ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1924 ໄດ້ເປັນ Dada ແຍກຕ່າງຫາກ ການເຄື່ອນໄຫວໃນສິນລະປະ ໄດ້ ceased ກັບການ. ເຂົາໄປຮວມກັບ surrealism ແລະ realism ສັງຄົມໃນປະເທດຝຣັ່ງແລະທີ່ມີຄວາມທັນສະໄຫມໃນເຢຍລະມັນ. ມັນເກີດໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາຂອງເປັນຫ່ວງແຫ່ງຊາດສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງເອີ້ນວ່າ forerunner ຂອງ postmodernism ໄດ້.
ໃນຊ່ວງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ເກືອບທັງຫມົດຂອງສິລະປິນ Dada ຍ້າຍໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ.
Adolf Hitler, ການຮັບຮູ້ພຽງແຕ່ໂດຍສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພິຈາລະນາສິນລະປະຂອງ "Dada" degenerate ໄດ້, defiles ທີ່ແທ້ຈິງ (ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ) ມູນຄ່າແລະບໍ່ສົມຄວນຂອງແບບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ສະນັ້ນເຂົາສະແຫວງຫາ, ແລະເອົາໃຈໃສ່ໃນການຕັດສິນ camp ເອກຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໄປໃນທິດທາງນີ້. ເປັນກຸ່ມຂອງລົ້ມໃນການຕັດສິນ camp ເຍຍລະມັນມີຮາກ Jewish, ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະຊາຊົນທີ່ໄດ້ຮັບການສໍາຜັດກັບການທໍລະມານທີ່ຮ້າຍແຮງແລະຂ້າ.
Echoes of Dada ແລະໃນປັດຈຸບັນສະແດງອອກໃນການຕ້ານການສິນລະປະແລະການເມືອງກຸ່ມຂອງພາສາ Bohemian, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, "ເປັນ cacophony ຂອງສັງຄົມ." ນອກຈາກນີ້ກຸ່ມທີ່ນິຍົມ "Chamboemba" ຢ່າງຖືກຕ້ອງຕົນເອງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເປັນຜູ້ຕິດຕາມຂອງ Dada.
ນັກຂຽນບາງຄົນເຊື່ອວ່າສະມາຊິກ Lenin of Club Dada ຂະນະທີ່ເຂົາໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ balalaika Orchestra ທີ່ໄດ້ຍິນການສົນທະນາໃນ "Cabaret Voltaire", ແລະສໍາລັບບາງທີ່ໃຊ້ເວລາເຂົາມີຊີວິດຢູ່ບໍ່ໄກຈາກອາຄານ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຕາງຫນ້າສະຂອງແນວໂນ້ມການນີ້.
ໄລຍະພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນການຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງການເຮັດວຽກຂອງທາງ Dadaist. ງານວາງສະແດງນີ້ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 2006 ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ຕັ້ງຢູ່ໃນປາຣີ, ໃນວໍຊິງຕັນ, ຊິງຕັນດີຊີ, ຢູ່ຄັງແຫ່ງຊາດສິລະປະແລະສູນ Georges Pompidou ໃນປາຣີ. ວຽກຄົນອັບເດດ: ໃນ "Dada" ແບບ - tribute ກັບສິລະປິນຜູ້ທີ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນລະຫວ່າງການ Nazi ເຢຍລະມັນ.
ສະນັ້ນໃຫ້ຂອງໄລຍະສັ້ນໆ, ສະຫຼຸບສິ່ງທີ່ເປັນນີ້, ແລະກໍານົດຕໍາແຫນ່ງພື້ນຖານຂອງຕົນ.
- Dada ເປັນສິນລະປະທີ່ມີປະຖົມນິເທດ antipolitical ແລະ bourgeois. ເຂົາປະຕິເສດທັງຫມົດມີເຫດຜົນ, ກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະທາງວິນຍານ, ການສໍາເນົາການເຮັດວຽກຂອງເຈົ້າຫນ້າທີ່ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້.
- ຈິດຕະກໍາ - ຜ່ານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ເຊິ່ງເຕີມໄດ້ Dadaism. ຕັດສິນຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຜົນບັງຄັບໃຊ້ນີ້, ມັກຈະໃຊ້ collage, ຊຶ່ງປະກອບມີຫຼາກຫຼາຍຂອງ scraps ສົດໃສຂອງອຸປະກອນການ, ຂໍຫນັງສືພິມແລະການຕັດຮູບພາບ.
- ເພງສະຫນອງໃຫ້ໂດຍການຕິດຕາມຂອງແນວໂນ້ມການນີ້, ຊຶ່ງເປັນລັກສະນະຂອງສິ່ງລົບກວນໄດ້.
- ວັນນະຄະດີຍັງບໍ່ແມ່ນຄວາມຫມາຍເລິກເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ invention ຂອງ Dadaists ໄດ້ກາຍເປັນບົດກະວີທີ່ຄໍາໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ແທນທີ່ຈະເປັນສຽງ, ເຕືອນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ invocation ເພື່ອ gods ຂອງປະຊາຊົນ primitive ໄດ້.
- ຮູບເງົາແລະລະຄອນຢູ່ໃນທ່າອ່ຽງນີ້ແມ່ນຍັງເຫດຜົນແລະບໍ່ຕິດຕໍ່ກັນມີຊື່ strange.
- ປະຕິມາກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນທໍາມະດາໃຊ້ໃນສິ່ງທີ່ໃຊ້ປະຈໍາວັນ. monument Dada ຂອງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ - ເປັນຍ່ຽວ, ທີ່ຜູ້ຂຽນເອີ້ນວ່າມັນ "ນ້ໍາພຸ".
- ແບບທ່າເຕັ້ນໄດ້ສະແດງອອກດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫລືອຂອງນັກເຕັ້ນລໍາໃນ costumes ນຸ່ງ unsightly ໄດ້.
- ແປກປະລາດໂບຮີເມ່ຍນະຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາສາມາດໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ manifestation ຂອງ Dada ໃນວັດທະນະທໍາຂອງພຶດຕິກໍາໄດ້.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາມີຄວາມເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ລັກສະນະຂອງ "Dada" ແລະໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບທີ່ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, deciphered ຊື່ຂອງຕົນ, ເວົ້າລົມກ່ຽວກັບຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຕົນ, ພົບເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງ Dada ໃນປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະໄດ້ສັງເກດເບິ່ງຕໍາແຫນ່ງພື້ນຖານຂອງຕົນໃນດົນຕີ, ວັນນະຄະດີ, ສີ, cinema , ການເຕັ້ນແລະສະຖາປັດຕະ.
ພວກເຮົາຫວັງວ່າພວກເຮົາສາມາດຕອບຄໍາຖາມທັງຫມົດຂອງທ່ານ.
Similar articles
Trending Now