ບໍ່ມີຕົວຕົນ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່? ສີບໍ່ມີຕົວຕົນ: ຜູ້ຕາງຫນ້າແລະການເຮັດວຽກ

ມັນເປັນທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດທີ່ຈະຈັດຮຽງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ທັງຫມົດໃນທົ່ວສະຖານທີ່ເພື່ອຊອກຫາແລະໃຫ້ຊື່ໄດ້. ມັນເປັນໂດຍສະເພາະແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະເຮັດໃນສິລະປະການ, ບ່ອນທີ່ສາມາດພິເສດ - ເປັນປະເພດດັ່ງກ່າວບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ບຸກຄົນທີ່ຈະບີບຫຼືເປັນແນວໂນ້ມໃຫມ່ທັງຫມົດໃນລະບົບມືຖືຕາມຄໍາສັ່ງໂດຍລວມ. ບໍ່ມີຕົວຕົນ -. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເປັນ ກ່ຽວກັບເຂົາໂຕ້ຖຽງສໍາລັບການຫຼາຍກ່ວາສະຕະວັດ.

Abstractio - ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ແຍກຕ່າງຫາກ

ຫມາຍຄວາມວ່າການສະແດງອອກຂອງຈິດຕະກໍາ - ທັດຮູບຮ່າງ, ສີ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຈະແຍກພວກເຂົາຈາກຄ່າທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, ເອກະສານແລະສະມາຄົມ, ພວກເຂົາເຈົ້າກາຍເປັນທີ່ສົມບູນແບບ, ຢ່າງແທ້ຈິງ. Plato ໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມຈິງໄດ້, ຄວາມງາມດ້ານຂວາຂອງເສັ້ນຊື່ແລະຮູບຮ່າງ geometric. ເມື່ອບໍ່ມີທີ່ຄ້າຍຄືກັນສະແດງທີ່ມີວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງເປີດວິທີທາງສໍາລັບຜົນກະທົບກ່ຽວກັບການບາງສິ່ງບາງຢ່າງ viewer ໄດ້ຮູ້ຈັກເພີ່ມເຕີມ, ມູນຫຍຸ້ງຍາກຫລາຍກັບສະຕິປະຊຸມສະໄຫມໄດ້. ມູນຄ່າສິລະປະຂອງຮູບຕົວມັນເອງຈະສູງກວ່າຄວາມສໍາຄັນຂອງສິ່ງທີ່ມັນເປັນຕົວແທນດັ່ງເຊັ່ນດຽວກັບສີພອນສະຫວັນສ້າງໂລກໃຫມ່ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ.

ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ຕັດສິນການປະຕິຮູບ. ສໍາລັບພວກເຂົາ, ບໍ່ມີຕົວຕົນ - ເປັນວິທີການໃນການຄົ້ນຫາສໍາລັບການປະຕິບັດສິລະປະໃຫມ່ທີ່ມີພະລັງງານເຄີຍມີມາກ່ອນໃນເມື່ອກ່ອນ.

New ອາຍຸ - ການສິນລະປະໃຫມ່

ຄວາມສໍາຄັນການໂຕ້ຖຽງວ່າບໍ່ມີຕົວຕົນ. ນັກປະວັດສາດສິນລະປະ hotly ປ້ອງກັນຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການຕື່ມໃນຈຸດຫວ່າງໃນປະຫວັດສາດຂອງສີບໍ່ມີຕົວຕົນ. ແຕ່ຕົກລົງເຫັນດີທີ່ສຸດກັບເວລາເດືອນປີເກີດຂອງຕົນໃນ 1910 ໃນ Munich ໄດ້, Wassily Kandinsky (1866-1944) ລາວຈັດສະແດງການເຮັດວຽກຂອງພຣະອົງ "ບໍ່ມີຊື່. (ບໍ່ມີຕົວຕົນ watercolor ທໍາອິດ). "

ໃນໄວໆນີ້ Kandinsky ໃນປຶ້ມຂອງເພິ່ນ "ໃນວິນຍານຢູ່ໃນສິນລະປະ" ປະກາດປັດຊະຍາຂອງທ່າອ່ຽງໃຫມ່.

ການທົດສອບຕົ້ນຕໍ - ການປະທັບໃຈ

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຄິດວ່າ ສີບໍ່ມີຕົວຕົນ ອອກຈາກ nowhere ມາ. Impressionists ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນມູນຄ່າຂອງສີແລະແສງສະຫວ່າງໃນສີ. ໃນພາລະບົດບາດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນທັດສະນະ, ຮູບແຂບຫນ້ອຍ, ຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງອັດຕາສ່ວນ, ແລະອື່ນໆ ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແບບນີ້ໄດ້ທັງຫມົດຕົ້ນສະບັບນໍາຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້.

ພູມສັນຖານ James Whistler (1834-1903), ລາວ "nocturnal" ແລະ "ວົງດົນຕີ", ເປັນເລື່ອງແປກເຕືອນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ masterpieces ຂອງ painter expressionist ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ໂດຍວິທີການ, Whistler ແລະ Kandinsky ໄດ້ synaesthesia - ຄວາມສາມາດໃນການຖ່າຍທອດສີສຽງຂອງຄຸນສົມບັດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ແລະສີໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າສຽງເຊັ່ນ: ດົນຕີ.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Paul Cezanne (1839-1906), ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນໄລຍະເວລາຕໍ່ມາຂອງການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ, ຮູບແບບດັດແກ້ຂອງວັດຖຸໄດ້, acquiring ເປັນປະເພດພິເສດຂອງການສະແດງອອກ. ບໍ່ຫນ້າແປກໃຈ Cezanne ເອີ້ນວ່າ forerunner ຂອງ Cubism ໄດ້.

ຄວາມຄືບຫນ້າໂດຍລວມ

ສິນລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນໄດ້ຮູບຮ່າງໃນໄລຍະດຽວໃນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງພົນລະເຮືອນ. ບັນດາປັນຍາຊົນຕື່ນເຕັ້ນທິດສະດີໃຫມ່ໃນປັດຊະຍາແລະຈິດໃຈ, ການຕັດສິນສະແຫວງຫາການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງໂລກທາງວິນຍານແລະອຸປະກອນການ, ບຸກຄົນແລະ cosmos ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, Kandinsky ໃນຢັ້ງຢືນຂອງເຂົາເຈົ້າທິດສະດີສະຫຼຸບແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຄິດທີ່ສະແດງອອກໃນຫນັງສື Theosophical Eleni Blavatskoy (1831-1891).

ການຄົ້ນພົບພື້ນຖານໃນຟີຊິກ, ເຄມີສາດ, ຊີວະສາດມີການປ່ຽນແປງໂລກໄດ້, ພະລັງງານຂອງຜົນກະທົບມະນຸດກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດ. ຄວາມຄືບຫນ້າດ້ານວິຊາການໄດ້ຫຼຸດລົງໃນລະດັບໂລກ, ຂະຫນາດຂອງຈັກກະວານໄດ້.

ມີການພັດທະນາຢ່າງວ່ອງໄວຂອງການຖ່າຍພາບ, ສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍຕັດສິນໃຈເພື່ອໃຫ້ນາງຫນ້າ documenting ໄດ້. ພວກເຂົາອ້າງ: ມັນແມ່ນ painting ສໍາເນົາ, ແລະສ້າງຄວາມເປັນຈິງແລ້ວໃຫມ່.

ສິນລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນ - ມັນແມ່ນການປະຕິວັດ. ແລະປະຊາຊົນມີຄວາມສາມາດທີ່ມີການຕັ້ງຄ່າຈິດໃຈທີ່ລະອຽດອ່ອນຮູ້ສຶກວ່າ: ມີມາເປັນເວລາຂອງການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ບໍ່ໄດ້ mistaken. ໃນສະຕະວັດ twentieth ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນປ່ຽນແປງຂະຫນາດເຄີຍມີມາກ່ອນໃນຊີວິດຂອງພົນລະເມືອງທັງຫມົດ.

ບັນພະບຸລຸດ - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ

ຄຽງຄູ່ກັບ Kandinsky, ຢູ່ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງແນວໂນ້ມໃຫມ່ຢືນ Kazimir Malevich (1879-1935) ແລະ Dutchman Piet Mondrian (1872-1944).

ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮູ້ວ່າ "ສີດໍາ Square" ໂດຍ Malevich? ເນື່ອງຈາກຮູບລັກສະນະໃນ 1915, ເຂົາຕື່ນເຕັ້ນແລະປະກອບອາຊີບ, ແລະປະຊາຊົນທໍາມະດາ. ບາງຄົນເຫັນວ່າມັນເປັນໃນຕອນທ້າຍຕາຍ, ອື່ນໆ - ທີ່ຫນ້າຕົກໃຈທີ່ງ່າຍດາຍ. ແຕ່ທັງຫມົດເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບດັ່ງກ່າວເວົ້າວ່າການເປີດ horizo ns ໃຫມ່ໃນສິລະປະຂອງການເຄື່ອນຍ້າຍໄປຂ້າງຫນ້າໄດ້.

ທິດສະດີຂອງ Suprematism (Latin supremus -. ສູງທີ່ສຸດ), ພັດທະນາໂດຍ Malevich ຢັ້ງຢືນອັນດັບຫນຶ່ງຂອງສີໃນບັນດາວິທີການອື່ນໆຂອງສີ, ຂະບວນການສີແມ່ນປຽບທຽບກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍການສ້າງ, "ສິລະປະອັນບໍລິສຸດ" ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ອາການເລິກແລະພາຍນອກ Suprematism ສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນຢູ່ໃນການເຮັດວຽກ, ແລະສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມ, ສະຖາປະນິກແລະນັກອອກແບບ.

ຜົນກະທົບດຽວກັນໄດ້ມີກ່ຽວກັບການຜະລິດຕໍ່ໄປຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ Mondrian. Neoplastitsizm ມັນແມ່ນອີງໃສ່ຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແບບແລະການນໍາໃຊ້ລະມັດລະວັງໃນການເປີດ, ສີທີ່ບໍ່ແມ່ນບິດເບືອນໄດ້. Direct ດໍາໃນແນວນອນແລະແນວຕັ້ງເທິງພື້ນສີຂາວແບບຟອມຕາຂ່າຍໄຟຟ້າທີ່ມີຈຸລັງຂອງຂະຫນາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະຈຸລັງເຕັມໄປດ້ວຍສີທ້ອງຖິ່ນ. canvases ການສະແດງອອກສະຫນັບສະຫນູນການຕັດສິນໃນການອົບຮົມແນວຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍສຸ່ມສີ່ສຸ່ມຫ້າສໍາເນົາໄດ້. ສິລະປິນບໍ່ມີຕົວຕົນແລະການອອກແບບການນໍາໃຊ້ໃນເວລາທີ່ການສ້າງວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງຫມົດ. ຫຼາຍມັກ motifs mondrianovskie ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນບັນດາໂຄງການສະຖາປັດຕະ.

ລັດເຊຍ avant garde, - ຂໍ້ກໍານົດບົດກະວີໄດ້

ສິລະປິນລັດເຊຍໄດ້ໂດຍສະເພາະຮັບເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງ countrymen ຂອງພຣະອົງ - Kandinsky ແລະ Malevich. ໂດຍສະເພາະອົງການຈັດຕັ້ງແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ເຫມາະກັບເຂົ້າສູ່ຍຸກທີ່ມີພະຍຸຂອງການເກີດລູກແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງຄໍາສັ່ງທາງສັງຄົມໃຫມ່. ທິດສະດີຂອງ Suprematism ໄດ້ຫັນ liubov Popova (1889-1924) ແລະ ອະເລັກຊານເດີ Rodchenko (1891-1956) ໃນການປະຕິບັດຂອງ Constructivism, ເຊິ່ງໄດ້ມີອິດທິພົນໂດຍສະເພາະກ່ຽວກັບສະຖາປັດຕະໃຫມ່. ສະຖານທີ່ກໍ່ສ້າງໃນຍຸກນັ້ນຍັງຖືກການສຶກສາໂດຍສະຖາປະນິກທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ.

Michael Larionov (1881-1964) ແລະ Natalia Goncharova (1881-1962) ໄດ້ກາຍກໍ່ຕັ້ງ Rayon ຫຼື rayonizma. ພວກເຂົາໄດ້ພະຍາຍາມສະແດງໃຫ້ເຫັນເປັນປາ intertwining bizarre ແລະແຜນການແສງສະຫວ່າງ emitted ໂດຍທຸກຄົນທີ່ fills ໂລກ.

ໃນການເຄື່ອນໄຫວ cubofuturists ມີສ່ວນຮ່ວມແລະບົດກະວີ, ເຂົ້າຮ່ວມ Aleksandra Ester (1882-1949) ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

ສີບໍ່ມີຕົວຕົນແມ່ນສະເຫມີໄປການສະແດງອອກທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄິດ. ຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ annoyed ອໍານາດການປົກ ຂອງລັດ totalitarian. ໃນຫະພາບໂຊວຽດ, ແລະຕໍ່ມາໃນ Nazi ເຢຍລະມັນ ideologues ຢ່າງວ່ອງໄວກໍານົດຊະນິດຂອງສິນລະປະມັນຈະເປັນທີ່ຈະແຈ້ງແລະທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງປະຊາຊົນ, ແລະໂດຍ 40s ຕົ້ນຂອງສະຕະວັດ twentieth ສິນລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນສູນພັດທະນາຍ້າຍໄປອາເມລິກາ.

ຊ່ອງທາງການຂອງການໄຫຼຂອງ

ບໍ່ມີຕົວຕົນ - ເປັນຄໍານິຍາມແທນທີ່ຈະ vague. ບ່ອນໃດກໍຕາມວັດຖຸສິນລະປະບໍ່ມີການປຽບທຽບສີມັງ, ໃນໂລກ, ສົນທະນາກ່ຽວກັບສະຫຼຸບ. ໃນບົດກະວີ, ດົນຕີ, ບໍາ, ສະຖາປັດຕະ. ໃນຮູບແບບສິລະປະສາຍຕາແລະປະເພດຂອງແນວໂນ້ມການນີ້ແມ່ນຫຼາກຫຼາຍຊະນິດໂດຍສະເພາະ.

ທ່ານສາມາດເລືອກເອົາປະເພດດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ຂອງສິນລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນຢູ່ໃນຮູບນີ້:

- ອົງປະກອບຂອງສີ: ໃນຊ່ອງຂອງສີໃບ - ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ແລະຈຸດປະສົງແມ່ນລາຍໃນເກມສີ (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delon (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

-. ສະຫລາດຫລາຍຂຶ້ນ, ຮູບແບບການວິເຄາະຂອງສີ avant garde, - ສະຫຼຸບ Geometric ມັນປະຕິເສດໄດ້ໃນໄລຍະແຂບແລະພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກການ, ໃນເວລາທີ່ຕັດສິນໃຈຄວາມສໍາພັນຂອງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດໄດ້ (Malevich, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), ເປັນຜູ້ຕິດຕາມ op ສິນລະປະ Victor Vazareli (1906-1997)).

- ສະຫຼຸບບົ່ງບອກອາລົມ - ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນຂະບວນການຂອງສີ, ບາງຄັ້ງເຂົາວິທີການຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ, ເຊັ່ນ, ຍົກຕົວຢ່າງ, tashists (ຈາກ Taching ຂອງ - stain) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Koon (1904-1997), Robert ມາ (1912-1956)).

- ຫນ້ອຍ - ການກັບຄືນໄປຕົ້ນກໍາເນີດຂອງສິນລະປິນ avant garde, ໄດ້. ຮູບພາບແມ່ນຫມົດ devoid ຂອງລິ້ງຄ໌ພາຍນອກແລະສະມາຄົມ (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

ບໍ່ມີຕົວຕົນ - ໄກໃນອະດີດ?

ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ເປັນສິລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນໃນປັດຈຸບັນ? ໃນປັດຈຸບັນທ່ານສາມາດອ່ານອອນໄລນ໌ວ່າສີບໍ່ມີຕົວຕົນ - ສິ່ງທີ່ຜ່ານມາ. ລັດເຊຍ avant garde, ຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນສີດໍາ - ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການມັນ? ໃນປັດຈຸບັນຄວາມໄວແລະຂໍ້ມູນຂ່າວສານທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ຖືກຕ້ອງ.

ຂໍ້ມູນຂ່າວສານ: ຫນຶ່ງໃນສີແພງທີ່ສຸດໃນ 2006, ສໍາລັບການຂາຍຫຼາຍກ່ວາ $ 140 ລ້ານຄົນ .. ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ«№5.1948», author - Dzhekson Pollok, ເປັນການສະແດງອອກບໍ່ມີຕົວຕົນ.