ສິນລະປະຂອງວັດຖຸບູຮານປະເທດເກຣັກ: ດົນຕີແລະສິນລະປະ

ສິນລະປະຂອງວັດຖຸບູຮານປະເທດເກຣັກໄດ້ evolved ໃນໄລຍະໄລຍະເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາດົນນານທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງວ່າເປັນຫຍັງມັນເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈດັ່ງນັ້ນ, ຜິດປົກກະຕິແລະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ວັດທະນະທໍາກເຣັກວັດຖຸບູຮານໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຫ້າໄລຍະເວລາ: Early ປະເທດເກຣັກ, ໄລຍະເວລາ Homeric, ເກົ່າ, ຄລາສສິກແລະ Hellenistic. ໃນໄລຍະເວລາທໍາອິດຂອງປະເທດເກຣັກ dates ກັບສະຫັດສະຫວັດ BC ທີສາມແລະໄລຍະເວລາ Hellenistic ສໍາເລັດໃນສະຕະວັດທໍາອິດ BC.

ສິນລະປະກເຣັກວັດຖຸບູຮານທີ່ມີຄ່າຄວນຂອງການສຶກສາໃນທຸກຮູບແບບຂອງຕົນ, ແຕ່ວ່າໂດຍສະເພາະແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບແຕ້ມແລະດົນຕີ.

ສີຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານໄດ້ສຶກສາ, ເປັນລະບຽບນັ້ນ, ໄດ້ຢູ່ລອດມາເຖິງໃນ vases ceramic ໃນປັດຈຸບັນ. ຫຼັງຈາກທັງຫມົດ, ເກືອບທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາຊ່າງຝີມືການປະຕິບັດຢູ່ໃນຮູບ, ການແຕ້ມຮູບພາບທີ່ສວຍງາມແລະ believable ຫຼາຍ.

ຕົ້ນກໍາເນີດມາ painted vases ຮູບງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ - ເລຂາຄະນິດ (ເພັດ, ມົນທົນ, ສາມຫຼ່ຽມ, ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ). ຂອງພວກເຂົາແມ່ນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາ, ສິນລະປະຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານໄດ້ດີ, ສິລະປິນປະຕິບັດຕົວຫຼາຍຢ່າງກ້າຫານທົດລອງຫຼາຍແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງ vases ບໍ່ຮູບຮ່າງບໍ່ມີຕົວຕົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຂອງປະຊາຊົນ, ສັດແລະພູມສັນຖານ. ແລະຖ້າຫາກວ່າຢູ່ໃນທໍາອິດທີ່ຕົວເລກທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ຮັບການຫົນພຽງແຕ່ໂດຍສົມທົບກັບເລຂາຄະນິດ, ທີ່ຜ່ານມາພາຍຫລັງໄດ້ຮັບການທໍາອິດ pushed.

ຍັງຕໍ່ມາ, ປະຊາຊົນແລະສັດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການເປັນຕົວແທນບໍ່ພຽງແຕ່ສະນັ້ນ, ແລະໃນການປະຕິບັດ. ຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບສີໄດ້ myths, fragments ຂອງທີ່ໄດ້ກເຣັກແລະໄດ້ພະຍາຍາມເກັບກໍາກ່ຽວກັບ vases ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ພວກເຮົາຍັງຈະຕ້ອງ mention ສອງຮູບແບບສີຂອງສີ: ສີດໍາຕົວເລກແລະສີແດງຕົວເລກ. ແບບດໍາຕົວເລກຫມາຍຄວາມວ່າຮູບພາບຕົວເລກສີດໍາສີແດງ, ແລະເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ແລະມີສີແດງ, implying ພາບຕົວເລກສີແດງເທິງພື້ນສີດໍາ, ມາພາຍຫລັງ.

ໃນໄລຍະເວລາຂອງຄລາສສິກປະເທດເກຣັກບູຮານ, ສິລະປະທີ່ໄດ້ປະກອບອື່ນ ປະເພດຂອງສີ - ເປັນ monumental (frescoes ແລະ mosaics).

Incidentally, ການຕັດສິນກເຣັກໄດ້ຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ເປີດສອງປະດິດສ້າງໃນການສີ: ແສງສະຫວ່າງແລະຮົ່ມໃນຮູບ (ການຄົ້ນພົບນີ້ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Appolodoru ຂອງ Athens) ແລະລາຍເຊັນຂອງຕົນກ່ຽວກັບນະໂຍ (ມັນເຮັດໃຫ້ສິລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດຢູ່ໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າ).

No ສິນລະປະທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫນ້ອຍແລະດົນຕີຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານ. ຄໍາວ່າ "ເພງ" ມາຈາກຄໍາກເຣັກ "muse" (ຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງສິລະປະ) ແລະໄດ້ຖືກແປລິດເປັນ "ສິນລະປະຂອງ Muses ໄດ້". ຄວນຈະໄດ້ຮັບຍົກໃຫ້ເຫັນວ່າໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີກເຣັກແມ່ນບໍ່ເປັນສິລະປະເອກະລາດ, ແລະທີ່ກໍານົດໄວ້ຂອງສາມຄົນອື່ນ: ພຽງແຕ່ດົນຕີ, ບົດກະວີແລະເຕັ້ນລໍາ. ແລະ, ແລະເຮັດໃຫ້ການ, - ເປັນອົງປະກອບທີ່ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງຄົນອື່ນ . ປະເພດຂອງສິນລະປະ

ດັ່ງນັ້ນ, ສິນລະປະສະແດງລະຄອນ unimaginably ແມ່ນບໍ່ມີການຮ້ອງເພງ, ແລະຄວາມໂສກເສົ້າທັງຫມົດທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນເພງສັນລະເສີນຂອງ Dionysus (ສັນລະເສີນ) ໄດ້. ຄໍາວ່າ "ຄວາມໂສກເສົ້າ" ຫຼາຍໄດ້ຖືກແປເປັນ "ແບ້ເພງ" - ປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງສັນເສີນ, ໃນຜິວຫນັງແບ້ກໍຈະຮຽນແບບຄູ່ mystical ຂອງພຣະເຈົ້າຂອງເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສິນລະປະດົນຕີຂອງສະໄຫມໂບລານເປັນຫນຶ່ງໃນສໍາຄັນທີ່ສຸດ.

ແຕ່ກັບຄືນໄປບ່ອນທັນກັບດົນຕີຕົວຂອງມັນເອງ. ໂດຍຕົວຂອງມັນເອງ, ເພງກເຣັກວັດຖຸບູຮານເປັນ, ເປັນລະບຽບນັ້ນ, vocals odnogolosy. ເຫດຜົນແມ່ນງ່າຍດາຍພຽງພໍ: ມັນໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍ poetry, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່ານັກຮ້ອງກໍຮ້ອງບົດກະວີຂອງເຂົາ, ສົ່ງມາພ້ອມຕົນເອງກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືດົນຕີໃດ (ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, lyre "Pan ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ" avlod, kifarodii).

ໃນດົນຕີ, ມີຈໍານວນພຽງພໍຂອງປະເພດ. ນີ້ hymns (ເພງຂອງພຣະແລະ goddesses), ແລະເພງອື່ນໆ. ລະຫວ່າງກໍໄດ້ຈັດສັນ wedding peasant ແລະເພງ, ຈົ່ມ.

ຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາກເຣັກວັດຖຸບູຮານແລະເພງ choral - ແມ້ແຕ່ວ່າໃນເວລາຫນ້ອຍກ່ວາ solo, ປະລິມານ. ໃນບັນດາພວກເຂົາ - Elegy (ແຕ່ເດີມ - ເພງ plaintive ປະຕິບັດໂດຍປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, ຫຼັງຈາກ - reverie ໃດໂສກເສົ້າຫຼືເຮັດໃຫ້ເກີດ ດົນຕີ) ແລະ odes (ເພງສັນລະເສີນ).