ສີ Baroque ເປັນສິນລະປະ

ແບບ Baroque - ຫນຶ່ງໃນທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດ ແນວໂນ້ມໃນສິນລະປະ ຂອງເອີຣົບຂອງ 16-18 ສັດຕະວັດທີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອາເມລິກາລາແຕັງ.

Baroque ທີ່ຫນ້າສົນໃຈໂດຍທາງກົງກັນຂ້າມ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ລະຄອນແລະໃນເວລາດຽວກັນ - ມີຄວາມຄິດໃຫມ່ກ່ຽວກັບຄວາມສາມັກຄີ, ຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງໂລກ.

ຄໍາທີ່ມາຈາກປອກຕຸຍການນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າ "ການບໍລິ ugly". ແປມາຈາກອິຕາລີ "baroque" ຫມາຍຄວາມວ່າ "ແປກປະຫລາດ, ແປກ."

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນໄລຍະການ "baroque" - ປະເພດຂອງສົມເຫດສົມຜົນສົນໄດ້. ເພາະສະນັ້ນ, ແບບນີ້ໄດ້ພິຈາລະນາໂງ່ແລະ ugly, ແລະທຸກຄົນທີ່ເຂົາເປັນຕົວແທນ - ໂອ້ອວດແລະຜິດທໍາມະຊາດ. ມັນແມ່ນພິຈາລະນາບັນພະບຸລຸດຂອງອິຕາລີໄດ້.

ທັງຫມົດ ຮູບແບບຂອງສິນລະປະ, ເຊັ່ນ: ສະຖາປັດຕະ, ດົນຕີ, ບົດກະວີແລະຮູບແຕ້ມ baroque, differed pomp, showy, grandiosity ແລະ solemnity ສ້າງ, ປະສິດທິພາບແລະ sensuality ເລິກຫົນພາບຂອງທີ່ເຫມາະສົມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ປະສົມປະສານຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຈິນຕະນາການ. ສີ Baroque glorifying ອໍານາດແລະສິດອໍານາດຂອງສາດສະຫນາຈັກ, ອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມງາມຂອງ nobility ໄດ້. pinnacle ຂອງການແບບນີ້ແມ່ນການສົ່ງເສີມການຂອງຊາທິປະໄຕຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປຫຼາຍທີ່ສຸດໃນ Baroque (ສິນລະປະ) ໄດ້ຮູບແບບທາງສາສະຫນາ: Madonna ມີເທວະດາ hovering ໃນຄວາມເປັນມາຟັງ curly, ໃບຫນ້າຂອງໄພ່ພົນຂອງການປະຕິບັດຈາກຮູບແບບທາງສາສະຫນາແລະຮູບພາບໃນຄວາມຮູ້ຜິດປົກກະຕິໄດ້.

ສິນລະປະໃຫມ່, ລວມທັງສີ (Baroque), ໄດ້ເຂົ້າມາແທນທີ່ອິຕາລີ Renaissance ໄດ້. ຫຼັງຈາກຮູບລັກສະນະຂອງແນວໂນ້ມໃນສິນລະປະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກິດຈະກໍາປະຫວັດສາດທີ່ແນ່ນອນ, ແລະໃຫມ່ສະເຫມີທີ່ເກີດຂື້ນເປັນຜົນມາຈາກການຕໍ່ສູ້ທີ່ມີອາຍຸ.

ຈຸດປະສົງຂອງການແຕ້ມຮູບ baroque - ຍ້າຍອອກໄປຢູ່ຫ່າງຈາກທັງຫມົດບາບ, earthly, ແລະໃກ້ຊິດກັບ unearthly, idealistic, ປາດສະຈາກບາບ. ໄດ້ມີການເຊື່ອວ່າສິນລະປະແລະລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງໃນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະຄົນ - ໃນວິທີການຂອງຕົນເອງ. ຈຸດປະສົງຂອງສິນລະປະການ - ເພື່ອ surprise ແລະ amaze. ແລະມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະປະດັບປະດາສ້າງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນຄວາມຮູ້ສຶກທະນົງຕົວ: ແປກໃຈ, ປະຫລາດໃຈ, delight ແລະແມ້ກະທັ້ງ euphoria.

ໃນສະຖານທີ່ຂອງເຫດຜົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກບໍາເພັນຕະບະມັນມາລົງໃຫ້ ecstasy ແລະຟຸ່ມເຟືອຍ. ມັນເປັນໄລຍະການພັດທະນາຂອງແບບ Baroque ແລະມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສົມທົບຮູບແບບສິນລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ຊ່ອງແລະທີ່ໃຊ້ເວລາ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຕົ້ນຕໍຂອງດົນຕີແລະບົດກະວີໄດ້ເຮັດໃຫ້ການສຸກເສີນຂອງ Opera ໄດ້. ໄດ້ມີການພະຍາຍາມເພື່ອສົມທົບການປະຕິມາກໍາທີ່ມີສີ.

ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ຍັງຄ້າງຄາກ່ຽວກັບ ການເຄື່ອນໄຫວໃນຈິດຕະກໍາ ແມ່ນ: L. Bernini (ອິຕາລີ), P Rubens (Flanders), Rembrandt (The Netherlands), Charles Labro, Iasent Rigaud (ປະເທດຝຣັ່ງ), Velazquez, El Greco, Husepe Ribery (ສະເປນ).

ໃນ 17-18 ສັດຕະວັດແລ້ວ, ແບບ Baroque ຖືກກະຈາຍຢ່າງໄວວາໃນອາເມລິກາລາແຕັງ, (ນີ້ເປັນທີ່ດີເລີດແລະທີ່ຫນ້າຕົກໃຈ "ultrabarokko"), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນເອີຣົບຕາເວັນອອກ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ - ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ - ມັນຈະມີການປ່ຽນແປງ ແບບຂອງ Rococo ໄດ້ (ປະເທດຝຣັ່ງ), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຄລາສສິກ, ທີ່ຕ້ອງການສີວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງ Baroque, ໂທຫາການສ້າງແບບນີ້ pretentious ແລະ tasteless ໄດ້, ຈົນກ່ວາ ugliness ໄດ້, ແລະໄລຍະເວລາ Baroque - ທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງການຫຼຸດລົງຂອງການຫາຍຕົວໄປຂອງລົດຊາດທີ່ດີທີ່ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມງາມເປັນ.

ສໍາລັບທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງພວກເຮົາ - ບໍ່ມີກໍານົດ, vague ແລະ giperdinamichnogo ທີ່ຢູ່ອາໃສໃນການຊອກຫາຂອງຄໍາສັ່ງແລະສະຖຽນລະພາບ - ຮູບແຕ້ມ baroque ໃກ້ທີ່ສຸດຢູ່ໃນຈິດໃຈ.