ສີ Makovsky: ຄໍາອະທິບາຍ, ຮູບພາບ

ສິລະປິນທີ່ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນສະມາຄົມຂອງການເດີນທາງສິລະປະສະແດງສິລະ - "ຕັນ" - ປະໄວ້ເປັນຮ່ອງຮອຍສົດໃສຢູ່ໃນສີລັດເຊຍຂອງທີສາມສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ນີ້ເປັນປະກົດການລັດເຊຍຫຼາຍໃນປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະ, ເປັນຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງຕົນໄດ້ກາຍເປັນ inseparable ຊີວິດສິລະປະແລະສັງຄົມເຊິ່ງກັນແລະກັນຂອງປະເທດ. Vladimir Egorovich Makovsky ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການຕັນໃນປີ 1972, ສອງປີຫຼັງຈາກການສ້າງຂອງຕົນ, ແລະນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍທີ່ສຸດ. ສີ Makovsky ຂອງມັກຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕະຫຼອດຄວາມມັ່ງຄັ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິນລະປະນີ້.

ຊີວະປະວັດ

ເຂົາເປັນຫນຶ່ງໃນສາມລູກຊາຍ Egora Ivanovicha Makovskogo - ຮູບແບບສິນລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນກູ, ເກັບ, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງທີ່ມີຊື່ສຽງກູໂຮງຮຽນຂອງຈິດຕະກໍາ, ປະຕິມາກໍາແລະຖາປັດຕະຍະການ. ທັງສອງອ້າຍນ້ອງ - Constantine ແລະ Nicholas - ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເອື້ອຍຂອງ Alexander ໄດ້ກາຍເປັນຈິດ, ແລະເອື້ອຍອື່ນໆ - ມາເລຍ - ນັກຮ້ອງໄດ້. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, ຫນຶ່ງຂອງຄູອາຈານທີ່ເປັນທີ່ມີຊື່ສຽງ Vladimir Vasily Tropinin.

ສີທໍາອິດ Makovsky, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີ scenes ເພດ "ເດັກຂາຍ kvas" (1861), ລາຍລັກອັກສອນທີ່ມີອາຍຸ 15, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພຣະອົງໃນການສັງເກດຊີວິດປະມານກິດຈະກໍາຂອງເຂົາແລະໃນການໂອນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ canvas ໄດ້. ໃນ 1861 ທ່ານໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ MUZHVZ - ໂຮງຮຽນ, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງທີ່ນີ້ແມ່ນພຣະບິດາຂອງພຣະອົງ. ເຂົາຈົບການສຶກສາ ເປັນຫຼຽນເງິນ, ການມອບຫມາຍສໍາລັບການສີຂອງ "ການອ່ານວັນນະຄະດີ" (1865).

ສີຈໍານວນຫຼາຍ Makovsky ກາຍເຫດການສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະເປັນມືອາຊີບຂອງເຂົາ. ສໍາລັບການສີ "ເດັກນ້ອຍຊາຍ Peasant ກອງມ້າໄດ້" (1869), ທ່ານໄດ້ຮັບຫົວຂໍ້ຂອງ "ຈິດຕະນາການລະດັບຂອງລະດັບທໍາອິດ," ແລະສໍາລັບການ "ເປັນຄົນຮັກໄນຕິງເກ" (1973) ໄດ້ເລື່ອນຕໍາແຫນ່ງໃຫ້ສໍານັກງານຂອງຈິດຕະກໍາ.

ຢ່າງຫຼາຍຂອງການໃຊ້ເວລາຮັບຮອງເອົາໃນຊີວິດຂອງກິດຈະກໍາການສິດສອນຕົ້ນສະບັບໄດ້. 12 ປີພະອົງສອນໃນ MUZHVZ - ຈາກ 1882 to 1894 ແລະອີກ 24 ປີ - ຢູ່ທີ່ St Petersburg Academy of Arts, ຕໍ່ມາໃນ 1895 ການ rector ຂອງໂຮງຮຽນຊັ້ນສູງຂອງສິນລະປະຢູ່ໂຮງຮຽນຂອງສິ.

ຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນກຸມພາ 1920 ໃນ Petrograd.

"ເລົ່ນ Grandma" (1870)

ຈິດຕະນາການແຕ່ງງານໄວ, ແລະໃນປີ 1869 ເຂົາໄດ້ກາຍເປັນລູກຊາຍຄັ້ງທໍາອິດ, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍຍັງເປັນສິລະປິນ - Alexander Makovsky. Vladimir E. , ທີ່ຮູບພາບມີແລ້ວເປັນພີ່ນ້ອງກັນປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ຈໍານວນຫລາຍໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບຫົວຂໍ້ຂອງເດັກນ້ອຍ. ໃນບັນດາຜູ້ອອກສີຂອງພຣະອົງສີ, ເຊິ່ງນີ້ແມ່ນການຊື້ທໍາອິດຂອງເຂົາຊື່ປະທີ່ມີຊື່ສຽງ Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. ມັນໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກສໍາລັບການຮັບຮູ້ສຸດທ້າຍ Makovsky ເປັນ painter ຕົນເອງໄດ້.

ເດັກນ້ອຍ Peasant ບັນຈຸເຂົ້າໃນເກມສາມາດເຂົ້າເຖິງຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບພວກເຂົາ. ມັນໃຊ້ grandmother ໄດ້ - ກະດູກຂະຫນາດນ້ອຍຂອງສັດໂຄງກະດູກ - ງົວຫຼືຫມູ. ການແຂ່ງຂັນໃນຄວາມຖືກຕ້ອງ: ແກນເຫຼົ່ານັ້ນ, ຊຶ່ງໄດ້ຮັບ jam ພິເສດ (grandmother, ນ້ໍາທີ່ມີຜູ້ນໍາພາ), ຕົກເປັນເຫຍື່ອຂອງຜູ້ນໄດ້.

... ໃນປັດຈຸບັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບພວກເຂົາ - ເກມທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນທັງຫມົດ passion ໄດ້. ຫນຶ່ງນັ່ງ, concentrating ນັບການຜະລິດ, ແລະອື່ນໆຢ່າງລະອຽດລໍຖິ້ມຕໍ່ໄປ. Makovsky, ທີ່ສີແມ່ນ meticulousness ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນລາຍລະອຽດຂອງຄົວເຮືອນ, ຖືກຕ້ອງແລະ nuances ທາງຈິດໃຈ. ເກມທັງຫມົດມີ temperament ລາວ, ມີລັກສະນະຂອງພຣະອົງ. General - humor gentle ແລະດີທີ່ສຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ indestructible ຄວາມທຸກຍາກແລະພື້ນທີ່ອ້ອມຂ້າງ dilapidated.

ສີ Early Makovsky distinguishes ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍເກີນໄປລະອຽດ, ບາງຄັ້ງສາມາດຕ້ານຄວາມຮູ້ສຶກຖ້າຫາກ. ໃນອະນາຄົດ, ແປງຈິດຈະໄດ້ຮັບຢ່າງຫຼາຍຂອງການສິດເສລີພາບໃນ, ແລະ palette ໄດ້ຈະຫມັ້ນຄົງຫລາຍຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຫຼີກເວັ້ນການ variegation ບາງໂດຍທໍາມະຊາດ, ໂດຍສະເພາະ, ພວກເຮົາໄດ້ພິຈາລະນາຮູບ.

"ເປັນຄົນຮັກໄນຕິງເກ" (1873)

ສີນີ້ເປັນຕົວແທນຂອງສິນລະປະລັດເຊຍໃນການວາງສະແດງໂລກໃນ Vienna, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫລາຍຈາກຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ.

ນອກປ່ອງຢ້ຽມໄດ້ຍິນໄດ້ພຽກຮ້ອງ nightingale, ແລະສາມ peasants ໄດ້ຍິນ, ການລົບກວນ feast nemudrenyh ລາວ. ຫນຶ່ງ, ຢືນ, ຢືນ, ຊອກຫາອອກຈາກປ່ອງຢ້ຽມ, ຄວາມພະຍາຍາມໃນການຊອກຫາອອກ Birdie ຂະຫນາດນ້ອຍ. ສອງ, ເມົາເຫຼົ້າຢ່າງຊັດເຈນຫຼາຍຂອງ buddies ລາວ, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຕົ້ນປາມນັບເພງ nightingale ຈັງຫວະ. ທີສາມ, ການຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ການຟັງຄວາມຄິດ plucking ຈັບຫນວດລາວ. ທີ່ນີ້, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນອັນເຕັມທີ່ຂອງຊີວິດແລະສຽງ: ແສງສະຫວ່າງຈາກປ່ອງຢ້ຽມ, ຄວາມຮູ້ແລະທ່າທາງຂອງຕົວອັກສອນ, ການ samovar ຫມໍ້ທ້ອງຮ້ອນ, ແບບງ່າຍດາຍແຕ່ "ແຊບ" ທາສີຍັງຊີວິດ.

ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກການທົບທວນຄືນກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງ Dostoevsky ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ດັ່ງກ່າວນີ້, ການຍ້ອງຍໍຮູບພາບອອກຂອງສິນຄ້າແລະຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊາຍທົ່ວໄປ, ຜູ້ທີ່ມີບໍ່ພຽງແຕ່ພາສາລັດເຊຍ, ແຕ່ຍັງຂະຫນາດຂອງມະນຸດ.

"ໂທດ" (1879)

ຄ່ອຍໆ, ວິຊາຈິດຕະນາການສູນເສຍສີຕົ້ນ humor ປະກົດຂຶ້ນແລະທັດສະນະຄະທາດເຫຼັກກັບລັກສະນະ. ຜ້າໄດ້ມາເຕັ້ນແລະນ່າສົງໃສ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເປັນທາງເລືອກໃນການຈໍານວນຫນ້ອຍສໍາລັບການສີ depicting ທົ່ວທີ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງການຕໍ່ສູ້ປະຕິວັດແລະທັດສະນະຄະກັບບັນດາຕົວແທນຕົວເລກດັ່ງກ່າວຂອງກຸ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍ.

A ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ escort ປະກອບອາວຸດອອກຈາກ courthouse ໄດ້. ການທ່ອງທ່ຽວຄາດວ່າພີ່ນ້ອງຂອງຕົນ, ລວມທັງແມ່ຂອງເຂົາ, ພຣະບິດາ, ເປັນຍິງໄວຫນຸ່ມແລະເປັນຜູ້ຊາຍອາຍຸ. ປາກົດຂື້ນ, protagonist ຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ peasants ຫຼືຜູ້ທຸກຍາກໃນຕົວເມືອງ. bride ແລະພຣະບິດາຂອງນາງຂອງພຣະອົງແມ່ນລະດັບຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຫຼາຍ. ຈິດຕະນາການບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາຖະຫນາປາກົດຂື້ນກັບຄວາມແນ່ວແນ່, ບໍ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈເຫັນສໍາລັບຢູ່. ທ່ານໄດ້ນໍາເອົາໃກ້ຫນຶ່ງທຸກທໍລະມານຂອງພຣະອົງ - ແມ່ clasped ມືຂອງນາງ imploringly, ຊັກຊວນບຸດຂອງພຣະອົງ, ພຣະບິດາໄດ້ຖືກ crying inconsolable ໄດ້.

ແລະພຣະອົງບໍ່ໄດ້ເບິ່ງການປະຕິວັດ martyr hero inflexible ສໍາລັບປະຊາຊົນ. ໃນທັດສະນະຂອງ - ສະຫງົນສົນເທ່ແລະຂາດຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. Makovsky, ທີ່ສີ - ທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງການແປທັດສະນະໃນສັງຄົມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນການປ່ຽນແປງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິທີການຂອງການດີ້ນລົນກັບຄໍາສັ່ງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໄດ້, ທີ່ resorted ພາກສ່ວນຮາກແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ "narodnaya Volya".

"Rendezvous" (1883)

ເດັກນ້ອຍ - ຫົວຂໍ້ທີ່ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກມັກຈະ Makovsky ໄດ້. Vladimir E. , ທີ່ຮູບພາບຄັ້ງທໍາອິດ - ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຫມືອນດັ່ງເດັກນ້ອຍ, ຊົມເຊີຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຊີວິດໃຫມ່ໃນອະນາຄົດໄດ້ກ່າວເຖິງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ທັງເດັກນ້ອຍມັກຈະຕື່ນເຕັ້ນໃນປະຈຸລັດເຊຍ.

"ໃນໂລກ" ມັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ເດັກນ້ອຍໃນຄອບຄົວທຸກຍາກ. ເດັກນ້ອຍມັກຈະກາຍເປັນລັດຖະ powerless ຫຼືຝຶກງານ overwork ໂຫຼດ. ຮັບຈາກການເປັນເຈົ້າພາບເປັນອາຫານລ້ຽງຕົວ miserable ແລະທີ່ພັກອາໄສທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ, ເດັກນ້ອຍຢຸດການເປັນພາລະສໍາລັບຄອບຄົວໄດ້, ສູນເສຍເປັນ cosiness ຄອບຄົວແລະຕົ້ນໃຫຍ່. ເສັ້ນທາງນີ້ແມ່ນໂດຍສະເພາະທົ່ວໄປແລະຄຸ້ນເຄີຍກັບຄອບຄົວ peasant ຜູ້ໃຫ້ເດັກຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງນະຄອນດັ່ງກ່າວ.

ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາຂອງເດັກນ້ອຍບອກ Makovsky. ລາຍລະອຽດຂອງຮູບພາບ ອາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍຫນ້າ, ແຕ່ໃນ canvas ພຽງແຕ່ສອງລັກສະນະ. A ແມ່ຍິງ peasant ໄດ້ມາເປັນວິທີທາງຍາວທີ່ມີ knot ນ້ອຍແລະຕິດໃນມືຂອງຕົນ. ນາງໄດ້ນໍາເອົາ loaf ລູກຊາຍຂອງນາງທີ່ຈະກະລຸນາລູກຂອງທ່ານ. ແມ່ຍິງຮູ້ສຶກອີ່ຕົນຊອກຫາຢູ່ໃນເດັກຜູ້ຊາຍຕີນເປົ່າ, ໃນຜ້າກັນເປື້ອນເປື້ອນນຸ່ງ - ແນ່ນອນ, ມັນເຮັດວຽກຢູ່ໃນຮ້ານຈໍານວນຫນຶ່ງແລະໄດ້ຮັບບໍ່ພໍເທົ່າໃດນາທີຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຟຣີສໍາລັບກອງປະຊຸມກັບແມ່ຂອງນາງໄດ້.

ແບບຈິດຕະກໍາຂອງຈິດຕະນາການ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມີການປ່ຽນແປງ - ບໍ່ມີຮູບພາບລາຍລະອຽດແລະລະມັດລະວັງກັນລາຍລະອຽດ, ເປັນການລົບກວນແລະລອງເຫດການ. ສີ Shadow ບໍ່ແມ່ນການສະແດງອອກຂອງຄວາມສຸກວັນ momentary, ແລະອາລົມຮ້າຍແຮງສະແດງໄວເດັກສູນເສຍ.

"ໃນ Boulevard" (1886)

Makovsky ແມ່ນມັກຈະເວົ້າວ່າການກໍາຈັດຂອງພຽງແຕ່ບໍ່ພໍເທົ່າໃດນາທີຈິດຕະນາການ, ສໍາລັບການທີ່ທ່ານມີທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ຈະບອກທ່ານສິ່ງທີ່ຜູ້ຂຽນອາດຈະໃຊ້ເວລາຫນ້າຈໍານວນຫຼາຍ. ໃນປີ 1880 ຕົ້ນສະບັບໄດ້ບັນລຸທັກສະທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນການເຮັດໃຫ້ສີເຫຼົ່ານີ້, ເລື່ອງສັ້ນ. ຫນຶ່ງຂອງສູງສຸດເຫຼົ່ານີ້ແລະສິນລະປະຂອງສີ, ແລະເນື້ອໃນເປັນສີ "ໃນຖະຫນົນຫລວງໄດ້." ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ສີ V. E. Makovskogo ປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ສອງລັກສະນະ, ແຕ່ຍັງຂາດຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງການວິເຄາະໃນຄວາມເລິກຂອງບັນຫາທາງສັງຄົມຂອງອັດຕາສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

ກ່ອນທີ່ຈະໃຫ້ພວກເຮົາເປັນເລື່ອງຂະຫນາດນ້ອຍກ່ຽວກັບການກະດູກຫັກທີ່ປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງຄອບຄົວຂອງຊາວຫນຸ່ມ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາເຈົ້າມາຈາກບ້ານຈຸດສຸມທີ່ຕຽມພ້ອມທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດເຊັ່ນ: ພໍ່ແມ່ຂອງທ່ານ, ໃນການເຮັດວຽກທໍາມະດາແລະ joys ຂອງວິທີການ peasant ຂອງຊີວິດ. ແຕ່ສາມີຂອງນາງໄດ້ຖືກກັບນະຄອນໃນການເຮັດວຽກໃຫມ່, "ງາມ" ແລະຊີວິດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ແລະຫຼັງຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ມາຢ້ຽມຢາມສາມີຂອງນາງ. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄົນແປກຫນ້າ. ທ່ານໄດ້ຄຸ້ມຄອງເພື່ອດື່ມດ່ໍາຈິດໃຈຂອງນະຄອນດັ່ງກ່າວ - ລະມັດລະວັງການສັງເກດເບິ່ງຮູບລັກສະນະ, ໃນມືຂອງຫີບຂະຫນາດນ້ອຍໄດ້ - ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າພຣະອົງຮັກທີ່ສຸດໃນຊີວິດຕົວເມືອງ.

ນາງແມ່ນໄວຫນຸ່ມທີ່ຂ້ອນຂ້າງ, ແຕ່ແລ້ວຮູ້ວ່າມັນສາມາດຄາດຫວັງໃນອະນາຄົດ, ບ່ອນທີ່ມັນເຫັນໄດ້ hopelessness ຢ່າງເຕັມທີ່. ຈາກນີ້ Vladimir Makovsky ແລະຫາຍໃຈຄວາມໂສກເສົ້າ, ມັນແມ່ນປະເພດຂອງການສະແດງແລະເຕັ້ນເອກະຊົນຂອງທັງສອງປະຊາຊົນໄວຫນຸ່ມ, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຂະຫນາດຂອງບັນຫາລະດັບຊາດຂອງການທໍາລາຍຂອງວິທີການປົກກະຕິຂອງຊີວິດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນໄລຍະສັດຕະວັດແລ້ວແລະປະຈຸບັນກໍາລັງຖືກທໍາລາຍດ້ວຍການພັດທະນາຂອງສູນກາງອຸດສາຫະກໍາໄດ້.

ມໍລະດົກ

Vladimir E. ມີຈັນຍາບັນເຮັດວຽກຢ່າງເຄັ່ງຄັດແລະ fecundity ສ້າງສັນເປັນ. ຜົນມາຈາກເວລາຫຼາຍປີຂອງການເຮັດວຽກໄດ້ກາຍເປັນສາລານຸກົມທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະກົດການລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງຊີວິດລັດເຊຍທີ່ເຮັດຂອງສະຕະວັດທີ່ໄດ້. ເຂົາແກ້ໄຂຫົວຂໍ້ຂອງຂະຫນາດທັງຫມົດ - ຈາກ scenes ປະຈໍາວັນເພື່ອດໍາເນີນການທາງດ້ານການເມືອງຂອງມະຫາຊົນ - ແລະປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສາມາດສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ.

ນັກປະຫວັດສາດບັນທຶກສິລະປະພາຍໃນປະເທດໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດ V. Makovsky ໄດ້ກາຍເປັນສະຫນັບສະຫນູນຂອງ views ອະນຸລັກເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງສີ, ທັດສະນະຄະກະທົບທາງລົບຕໍ່ການຄົ້ນຫາສໍາລັບຫົວຂໍ້ໃຫມ່ແລະວິທີການຂອງການສະແດງອອກ. ແຕ່ວ່າຂະຫນາດຂອງຕົວເລກນີ້ໃນສິນລະປະລັດເຊຍຈາກນີ້ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນຂະຫນາດນ້ອຍ.