ແບບຈໍາລອງສົບຜົນສໍາເລັດເປັນສິນລະປະ -

ວັນເກີດຂອງສະແດງລະຄອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສັດຕະວັດທີ່ຜ່ານມາໃນເວລາວັດຖຸບູຮານທີ່ຫ່າງໄກ. ຫນຶ່ງໃນຕະຫຼາດຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ປະໂລຫິດສາສະຫນາ, ລັດຖະມົນຕີຂອງ gods ໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຈໍາ rituals ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຜູ້ທີ່ຮູ້ປະຕິບັດການດໍາເນີນການ (ພາລະບົດບາດ) flawlessly. ຫນ້າກາກ, dress ພິທີພິເສດ - ມັນເປັນປະເພດຂອງ . costumes ຂັ້ນຕອນຂອງ

ບັນພະບຸລຸດອື່ນໆຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ fools, ພວກເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໄດ້ຖືກ dressed ໃນ costumes, ຫນ້າກາກແລະບາງຄັ້ງເປັນປະໂລຫິດປະຕິບັດພາລະບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເນື່ອງຈາກວ່າໃນປັດຈຸບັນເຮັດຫນ້າທີ່ລາຊະວົງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ມັນແມ່ນເປັນ clan ຂອງປະໂລຫິດແລະເອກະສານອ້າງຂອງ Jesters. ອາດຈະເປັນ, ເຊັ່ນ: "ຄ່າຍທາງພີ່ນ້ອງ" ແລະສ້າງຄວາມສໍາພັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃຫ້ຕະຫຼາດຂອງເກົ່າແກ່. ສໍາລັບ viewer ມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຈໍານວນຫນຶ່ງເຊັ່ນ: embodiment Priests ໄດ້ກາຍເປັນຕິດສ້ອຍຫ້ອຍຕາມສິນລະປະ, ອື່ນໆ - ວິນວຽນ,, joker ບາງຄັ້ງຫຍາບ.

ເກມບໍ່ມີຄໍາສັບ

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ສະແດງແມ່ນບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆ, ແລະໂທຫາເຂົາເຈົ້າຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງ, ທໍາອິດພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ mime, ສະແດງຕົວ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຄິດວ່າກ່ຽວກັບມັນ - ສິນລະປະລະຄອນຜູ້ຊາຍແລະສີມືແຮງງານແມ່ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເກມແມ່ນ imitation ຂອງການປະຕິບັດ.

ມັນເປັນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກເປັນເວລາດົນນານໄດ້ມີແບບຈໍາລອງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລະຄອນຜູ້ຊາຍ. ໃນວັດຖຸບູຮານປະເທດເກຣັກມີຄົນຫຼິ້ນອອກບໍ່ພຽງແຕ່ skits memes ສັ້ນຂອງຊີວິດຂອງພົນລະເມືອງ. ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນການຜົນ theatrical ທັງຫມົດທີ່ມີຄະແນນຂອງ scenes ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ເຮັດໃຫ້ປະສົບການ viewer ທີ່ມີນັກສະແດງທັງຫມົດປະຕິບັດໄດ້.

ການເຣັກຍົກຍ້ອງນັກສະແດງລາວກ່ຽວກັບການ par ທີ່ມີ heroes Olympic, ໄດ້ລາງວັນທີ່ດີທີ່ສຸດເປັນ, ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຂອງປະທານ. ສອງປ່ຽງນັ້ນບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິຊາຊີບ, ຜົນ theatrical ໄດ້ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການສຸກເສີນຂອງປະກອບອາຊີບ

ຫນ້າທໍາອິດທີ່ໄດ້ກ່າວມາກ່ຽວກັບການສະແດງປະກອບອາຊີບຢູ່ໃນອາຍຸກາງເລິກໃນອິຕາລີໄດ້. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງບໍ່ຫຼາຍວ່າແບບຈໍາລອງ - ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ສີມືແຮງງານຂອງຄໍາວ່າ, ແຕ່ຍັງປະເພດຂອງ oratory ໄດ້. ບໍ່ມີເຫດຜົນໃນເວລາເມື່ອຍຂອງການພົວພັນຂອງສະແດງລະຄອນແລະສາສນາຈັກໄດ້. ພະນັກງານສາສນາຈັກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໂທຫາ heralds ມີຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຂອງ devil ໄດ້. "

ແບບຈໍາລອງ - ນີ້ໃນຄວາມເຂົ້າໃຈ theatrical ຂອງປຶກສາຫາລືລະຫວ່າງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງໃນວັນນະຄະດີໄດ້ກ່າວວ່າ ວິລະຊົນວັນນະຄະດີ ຮ່ວມກັນ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ seventeenth ໄດ້, ຊັ້ນຕົ້ນຕໍແມ່ນຢູ່ໃນສະແດງລະຄອນ. ຂຽນບົດລະຄອນໃນຫົວຂໍ້ philosophical, ຢ່າງຫຼາຍຂອງການໃຊ້ເວລາຈໍານັກສະແດງບົດເລື່ອງອື່ນໆທີ່ຈ່າຍໃຫ້ກັບຜົນໄດ້ sounded pretty ໃນປບັທີ່ມີມັນ, ແລະ ທ່າອ່ຽງນີ້ແມ່ນ ໃນເວລາທີ່ຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງຜົນສັກສິດເຫນືອການດໍາເນີນການ, ສາມາດ traced ກັບສະຕະວັດ nineteenth ໄດ້.

ນັກສະແດງໃນອາຍຸການທັງຫມົດໄດ້ຮັບການເອົາແຕ່ໃຈແລະປະຊາຊົນບໍ່ສະເຫມີໄປທີ່ຄາດຫມາຍໄວ້, ມັກຈະກະລຸນາສົນທະນາ, ພວກເຂົາເຈົ້າ "ລືມ" ທີ່ຈະປົກຄອງ, ແລະຈາກເວທີຟັງແລ້ວກໍແລ້ວລະຫວ່າງຄວາມຈໍາຂອງທ່ານ, ການກະຕຸ້ນໂດຍຫົວໃຈ, ປຶກສາຫາລືກັບຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ແບບຈໍາລອງ - ບັນເລງນີ້, ປຶກສາຫາລືກັບການສົນທະນາໄດ້, ນີ້ແມ່ນທ່າອ່ຽງໃຫມ່ຂອງສະຕະວັດ nineteenth ໄດ້.

ການສະຫນັບສະຫນູນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສະແດງລະຄອນແມ່ນສະຕະວັດ twentieth, ທີ່ໃຫ້ລັດເຊຍໄດ້ playwrights ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງ, ອໍານວຍການ. ສະແດງຂອງສະຕະວັດທີ່ຢູ່ໃນຈໍານວນຫຼາຍລະຄອນຂອງ spectators ເບິ່ງເກມມີພຽງແຕ່ລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ສາຍທີ່ດີທີ່ສຸດລາຍລັກອັກສອນພຽງແຕ່ສໍາລັບພວກເຂົາ, ບໍ່ traced ໄດ້ ensemble ໂດຍທົ່ວໄປມັກຫຼີ້ນກັບຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງອື່ນໆ.

voluminous ຜະລິດຕະພັນ

ຂໍຂອບໃຈກັບ Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu ແລະ Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu stereotypes ເຫຼົ່ານີ້ຫນຶ່ງລະຄອນຜູ້ຊາຍໄດ້ແຍກ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ບັນລຸຜົນໃນ ensemble ທົ່ວໄປຂອງເກມ, ໃນເວລາທີ່ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງທັງຫມົດທີ່ມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງໃນການຫຼິ້ນຈະຕ້ອງສະແດງໃຫ້ເຫັນການສົນທະນາຮູບພາບຂອງຊີວິດຂອງລັກສະນະດັ່ງກ່າວ. Stanislavski ກ່າວວ່າແບບຈໍາລອງທີ່ດີເລືອກ - ມັນເປັນສະເຫມີໄປເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຜົນສໍາເລັດຫຼິ້ນໄດ້. ບາງສ່ວນຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ມີພາລະບົດບາດສະຫນັບສະຫນູນ, ມັກຈະເກັບໄວ້ໃນແບບຈໍາລອງ, ທີ່ພໍດີເຂົ້າໄປໃນສະພາບການ. ຂໍຂອບໃຈກັບຮູບເງົາໄດ້, ຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ບໍ່ເຄີຍມີຄົນຫຼິ້ນບົດບາດຕົ້ນຕໍໃນຮູບເງົາໄດ້, ໄດ້ກາຍເປັນ famous ແລະ recognizable ພຽງແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າຂອງ replicas ດີໄດ້ຮັບຄັດເລືອກແລະມີຄົນຫຼິ້ນ.