Expressionism ບໍ່ມີຕົວຕົນ

ບໍ່ມີຕົວຕົນ Expressionism ເກີດໃນນິວຢອກໃນ 1940-1950-ies ແລະຢ່າງວ່ອງໄວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີອໍານາດແລະອິດທິພົນໃນປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້. ກໍ່ສ້າງກ່ຽວກັບຜົນສໍາເລັດຂອງສິລະປະ avant garde, ຫະພາບເອີຣົບ, ເປັນກຸ່ມສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ "Expressionists ບໍ່ມີຕົວຕົນ" (ຫຼື "New York ໂຮງຮຽນ"), ໄດ້ພັດທະນາສະຫຼຸບໃຫມ່ວ່າແມ່ນທັງສອງງ່າຍດາຍແລະສະລັບສັບຊ້ອນ.

ໃນບັນດາສິລະປິນຜູ້ທີ່ຈະເປັນການເຄື່ອນໄຫວໄດ້, Willem de Koon, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford ແນວໃດກໍຕາມ Frants Klayn, Lee Krasner, Robert ມາ, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette, Dart. ເຖິງແມ່ນວ່າບາງສ່ວນຂອງຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນຂອງບົດຄັດຫຍໍ້ Expressionism ເຂົ້າເມືອງໄດ້, ລວມທັງເຄື່ອງຫມາຍ Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, ມັນແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ການເຄື່ອນໄຫວອາເມລິກາຫມົດໃນສິນລະປະ. New York ໄດ້ກາຍເປັນນະຄອນຫຼວງໃຫມ່ຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະສໍາລັບປີກັບມາ, "ການນໍາເອົາ" ໃນ mantle Paris Modern Art of ຜູ້ນໍາ. ໃນນິວຢອກ, ພຣະອົງໄດ້ສ້າງເປັນພາສາສາຍຕາ, ເຊິ່ງໃນໄວໆນີ້ເຖິງຫ່າງໄກສອກຫຼີກທີ່ສຸດຂອງດາວໄດ້.

ຊື່ "expressionism ບໍ່ມີຕົວຕົນ" ໄດ້ຈາກການສຸມຈິດໃຈລັກສະນະ Expressionist ເຍຍລະມັນທີ່ມີ "antiobraznymi" ທິດສະດີຫະພາບເອີຣົບໂຮງຮຽນບໍ່ມີຕົວຕົນ (ອະນາຄົດ syncretism ທໍຟະຟີ່).

ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກອະທິບາຍເປັນ anarchic, ພິເສດທີ່ສຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ nihilism ບາງ. ໃນການປະຕິບັດ, ໃນໄລຍະການນໍາໃຊ້ຈໍານວນຂອງການຕັດສິນກໍາລັງເຮັດວຽກໃນນິວຢອກໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ, ບໍ່ມີທີ່, ໃນວິທີການທີ່ບໍ່ມີບໍ່ສາມາດອະທິບາຍເປັນ expressionism ຫຼືຄລາສສິກບໍ່ມີຕົວຕົນໃດ.

ຮູບແຕ້ມຂອງເຫຼົ່ານີ້ ສິລະປິນທີ່ຈະສ້າງຂຶ້ນການເຮັດວຽກຂະຫນາດໃຫຍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະເຮັດແນວໃດກັບສົນທິສັນຍາຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປໃນສິນລະປະແລະ thematically. ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຈິດໃຕ້ສໍານຶກຂອງເຂົາເຈົ້າສ່ວນບຸກຄົນ, ສະນັ້ນພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມຊອກຫາແຫຼ່ງຂໍ້ມູນພາຍໃນວິທະຍາໄລ. ທໍາມະຊາດແລະປະຕິພານໂວໄດ້ປັດໄຈທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຂະບວນການສ້າງ. ເຖິງແມ່ນວ່າການເຮັດວຽກຂອງ Expressionists ບໍ່ມີຕົວຕົນ "ຕ້ານ" ການຈັດປະເພດ stylistic ໃດ, ພວກເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບການຈັດເປັນກຸ່ມປະມານສອງມັກຕົ້ນຕໍ: ການສຸມໃສ່ການ gesture ແບບເຄື່ອນໄຫວແລະ energetic; ສະມາທິ, ໄດ້ສຸມຄວາມສົນໃຈກ່ຽວກັບພື້ນທີ່ເປີດຂອງສີ. ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບພາບ, ທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດ, ສະຫຼຸບແລ້ວ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ຮູບພາບໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເປັນຈິງແລ້ວສາຍຕາ, expressionist ແນະນໍາວິທີການບໍ່ມີຕົວຕົນ, "ສູນເສຍໃນຄວາມຄິດ".

ບໍ່ມີຕົວຕົນ Expressionism ພັດທະນາໃນບໍລິບົດຂອງຊະນິດຂອງ overlapping ແຕ່ລະແຫຼ່ງຂໍ້ມູນອື່ນໆ. ສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ເຮັດຂັ້ນຕອນທໍາອິດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຕົ້ນປີ 1930. ຕົກຕ່ໍາ ກະຕຸ້ນການສຸກເສີນຂອງສອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ: Ridzhionalizm ແລະ Sotsiorealizm. ແຕ່ບໍ່ມີໃຫ້ເຂົາເຈົ້າບໍ່ພໍໃຈກັບການຕັດສິນດັ່ງກ່າວໃນການຊອກຫາຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການເນື້ອໃນສິລະປະທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມຄິດຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງສັງຄົມ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນຈາກແຂວງແລະ overtones ທາງດ້ານການເມືອງທີ່ແທ້ຈິງ. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫຼາຍ paradoxes ຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ທີ່ມີຮາກນອນຢູ່ໃນສີຕົວເລກຂອງປີ 1930. ເກືອບທັງຫມົດບໍ່ມີຕົວຕົນ Expressionists ໄດ້ "struck" ກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງຕົກຕ່ໍາໄດ້, ສິນລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າຄົບກໍາຫນົດພາຍໃຕ້ອິດທິພົນ Ridzhionalizma ແລະ Sotsiorealizma ໄດ້. ນອກຈາກນີ້ paved ວິທີການສໍາລັບຜົນກະທົບສິນລະປະແບບພິເສດທີ່ສຸດອາເມລິກາແລະນໍາເຂົ້າທຽບຂອງຄວາມທັນສະໄຫມປະເທດເອີຣົບໄດ້. ໃນປີທີ່ຢູ່ໃນນິວຢອກ, ການຈັດຕັ້ງການວາງສະແດງຈໍານວນຫຼາຍຂອງປະເທດເອີຣົບສິນລະປະ avant garde, ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ມີການຝຶກອົບຮົມຫລັກສູດທັນສະໄຫມ. ການຄູອາຈານມີອິດທິພົນຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະຮ່ວມສະໄຫມໃນສະຫະລັດອາເມລິກາກາຍເປັນປະເທດ Gans Gofman, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍ້າຍຈາກເຢຍລະມັນກັບສະຫະລັດຢ່າງຖາວອນໃນປີ 1932.

ວິກິດການຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດແລະຜົນກະທົບຂອງຕົນແມ່ນສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈບັນຫາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ Expressionists ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ສິລະປິນຫນຸ່ມ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກ່ຽວກັບດ້ານມືດຂອງມະນຸດ, ຄວາມກັງວົນໃຈ perceiving ພຶດຕິກໍາ illogical ແລະຄວາມອ່ອນແອຂອງປະຊາຊົນພິຈາລະນາມັນຫນ້າທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະສະແດງບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນສິນລະປະ, ແຕ່ໃນໃຫມ່ເນື້ອໃນຂອງຕົນ.

ຕິດຕໍ່ພົວພັນໂດຍກົງກັບສິລະປິນປະເທດເອີຣົບໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນໄລຍະໂລກຄັ້ງທີສອງສົງຄາມ, ເຊິ່ງນໍາພາຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງ Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, Andréບເຣີຕົງ, Piet Mondrian, Fernand Leger, ອົບພະຍົບຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ. surrealists, ມີເນັ້ນຫນັກໃສ່ຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບການກໍານົດຂອງ "ຈິດໃຕ້ສໍານຶກ" ໄດ້, ເປີດຂຶ້ນຈະເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່. A ວິທີການສົບການປົດປ່ອຍຂອງ "ສະຕິ" - ອັດຕະໂນມັດ psychic, ທີ່ເປັນ gesture ອັດຕະໂນມັດແລະປະຕິພານໂວໄດ້ຮັບອິດສະລະພາບຂອງການດໍາເນີນການ.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Expressionists ບົດຄັດຫຍໍ້ໃນການຊອກຫາຂອງຮູບແບບ timeless ແລະເຮັດໃຫ້ຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບການດົນໃຈກັບ myths ແລະສິນລະປະເກົ່າ. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert ມາ, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis sake ຂອງວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງການສະແດງອອກສະແຫວງຫາການດົນໃຈໃນວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານຫຼື primitive. ວຽກງານຕົ້ນໂດຍການຕັດສິນສະແດງໃຫ້ເຫັນພາບແລະອົງປະກອບ biomorphic ປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສເຂົ້າໄປໃນລະຫັດບຸກຄົນ. Jung ແມ່ນ intriguing ແລະຈິດໃຈ, ມີການຢືນຢັນຂອງ "ເສຍສະຕິ." ການສະແດງອອກໂດຍກົງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫລາຍທີ່ສຸດ, ແລະມັນສາມາດເຮັດໄດ້ດີທີ່ສຸດໂດຍບໍ່ມີການຄິດ (ການວາງແຜນ).

ຂັ້ນຕອນຂອງການບໍ່ມີຕົວຕົນ expressionism ໃຫຍ່, ໃນ 1947, Dzhekson Pollok ສ້າງເຕັກນິກເປັນເອກະລັກ - dripping ຫລືກະເຊັນໃສ (ເປັນ canvas ຂະຫນາດໃຫຍ່, ໄດ້ວາງໄວ້ກ່ຽວກັບພື້ນເຮືອນ, ໄດ້ເຊັນສີດ້ວຍການໃຊ້ແປງ).

Willem de Koon ຍັງພັດທະນາເຕັກນິກຂອງຕົນເອງ gestural ແບບລາວ - furious, pasty "ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ, ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ" ໃນການສ້າງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ສະຫຼຸບຕົວເລກໄດ້."

Lee Krasner ແລະ Frants Klayn ໄດ້ຄ່ອຍມີເວເທົ່າທຽມກັນກັບອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ gesture ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສິນລະປະ, ໃນທີ່ສິ້ນຂອງຮູບແຕ່ລະຄົນແມ່ນເຕັມໄປໄດ້ (Lee Krasner ເອີ້ນວ່າແບບ "hieroglyphic" ສີ).

ສໍາລັບຫນ້າວຽກດຽວ Expressionists ບໍ່ມີຕົວຕົນຢູ່ໃນຄວາມງ່າຍຂອງການສະແດງອອກຂອງ. ຈິດຕະກໍາເປີດຂອງຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງຈິດຕະນາການ. A gesture ຫຼື "ລາຍເຊັນ" ຂອງຈິດຕະນາການ - ຫຼັກຖານຂອງຂະບວນການສ້າງການ.

ໃນທາງກົງກັນໃນຍຸກຂອງ expressionism ບໍ່ມີຕົວຕົນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນການຊອກຫາຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ການສະແດງອອກຂອງສີ. Mark Rothko, Barnett Newman ສ້າງສິນລະປະຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ເຮືອບິນສີໄດ້ - "ການສະແດງອອກທີ່ງ່າຍດາຍຂອງຄວາມຄິດສະລັບສັບຊ້ອນ," ອີງຕາມການ Mark Rothko.

ຄວາມສົນໃຈ imperishable ໃນ expressionism ບໍ່ມີຕົວຕົນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນການອຸທິດໃຫ້ຜູ້ປະຕິບັດຂອງຕົນເພື່ອໂຕ້ຕອບກັບປະຈຸບັນສິນທາງປັນຍາທີ່ສໍາຄັນຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງເຂົາ, ລວມທັງການ existential ແລະຄວາມສ່ຽງ (ມັນແມ່ນຕົກເປັນມູນຄ່າ remembering, ຊຶ່ງມີອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບ expressionism ໃນຖາປັດຕະຍະໃນ infancy ຂອງຕົນ). ເຖິງແມ່ນວ່າການ existential ມີອິດທິພົນການຕັດສິນໃຈກ່ຽວກັບການບໍ່ມີຕົວຕົນ Expressionists, ແຕ່ເຂົາໄດ້ປະກອບສ່ວນກັບ rhetoric ຂອງຄວາມກັງວົນແລະການຂັດແຍ້ງ permeates ການສົນທະນາທີ່ສົມບູນແບບ.

ສໍາລັບຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍແລະນັກປະວັດສາດສິນລະປະບໍ່ມີຕົວຕົນ Expressionists ຜົນສໍາເລັດເປັນຕົວແທນສຸດຍອດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ modernist ໄດ້, ເລີ່ມຕົ້ນເກືອບສະຕະວັດກ່ອນຫນ້ານີ້.

ບໍ່ມີຕົວຕົນ expressionism ສືບຕໍ່ຢູ່ເຮືອນເປັນສະຖານທີ່ເປັນຄູຊັດເຈນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປື້ມປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະແລະພິພິທະພັນການເກັບກູ້, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຈິດສໍານຶກສາທາລະນະ. ດັ່ງກ່າວເປັນການອຸທອນດົນປານໃດມັນ, ສົງໃສບໍ່ມີ, ແມ່ນສັນຍາກັບຜົນສໍາເລັດເລິກໄດ້.