ປະຫວັດຂອງການບໍາລັດເຊຍ: ການລະນີສຸກເສີນແລະຄວາມຄືບຫນ້າ

ຮາກຂອງການບໍາລັດເຊຍ, ເຊັ່ນ: ຮູບແບບສິນລະປະໃດ, ຢູ່ໃນນິທານພື້ນບ້ານເຕັ້ນໄດ້. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສາສະຫນາ (ທຸກປະເພດຂອງການເຕັ້ນ) ແລະເກມ ( "pereplyas", "Kuma, ບ່ອນທີ່ມີການ" ແລະອື່ນໆ.) ເຕັ້ນ. ບໍາລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ເກັບຮັກສາໄວພຽງແຕ່ທັງຫມົດ canons ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ແຕ່ຍັງກາຍເປັນນິຕິກໍາໃນໂລກຂອງການບໍາ.

headwaters

ໃນ Kievan Rus 'ຢູ່ແລະເຮັດໃຫ້ຂອງ VIII, IX ສັດຕະວັດແລ້ວ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດຢູ່ໃນນັກເຕັ້ນລໍາທໍາອິດ, ປະກອບອາຊີບໃນຂະແຫນງການຂອງເຂົາເຈົ້າ - ຕົວຕະຫລົກ ... ຫຼັງຈາກໃນຂະນະທີ່ເປັນ, ໃນເວລາທີ່ນະຄອນຫຼວງແມ່ນກູ, clowns ບໍ່ຈໍາເປັນຜູ້ຊາຍ.

ໃນ XV-XVI ສັດຕະວັດແລ້ວບັນເທີງ spectacle ຕະຫລົກກັບໃບຫນ້າເຊື່ອງໄວ້ມີຫນ້າກາກ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "mashkarami" ອັດສະຈັນໃຈແລະຕົກຕະລຶງໂດຍຄົນຕ່າງປະເທດຢ້ຽມຢາມ.

ໃນສະຕະວັດທີ XVII ໃນປະຫວັດສາດຂອງການບໍາລັດເຊຍທີ່ຫມາຍເປີດໃນ ນັ້ນເຮັດໃຫ້ຫົວພະລາຊະວັງ ຂອງໂຮງລະຄອນ Kremlin. ອີງຕາມການປະເພນີສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຄໍາຖະແຫຼງທີ່ໃນສະແດງລະຄອນໃນແຕ່ລະແມ່ນສໍາເລັດສະເຫມີໄປ mezhdusenyami (ຜົນໄດ້ຮັບພິເສດ ballet). ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ entree ນີ້ປະຕິບັດໂດຍຜູ້ຊາຍໃນເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ pompous ນຸ່ງ. ນັກສະແດງສະແດງໃຫ້ເຫັນອົງປະກອບບາງສ່ວນຂອງເຕັ້ນ ballroom.

ມ່ວນຊື່ນຂອງ Tsar

ທໍາອິດບໍາເຕັມຂະຫນາດໃນລັດເຊຍພິຈາລະນາການປະຕິບັດສົ່ງກຸມພາ 8, 1673. ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນເປັນເຫດການສໍາຄັນຢູ່ໃນສານຂອງ Tsar Alexei Mikhailovich, ແລະມັນໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "ບໍາຂອງ Orpheus ແລະ Eurydice." ປະຫວັດຂອງການສຸກເສີນຂອງ ballet ລັດເຊຍອະທິບາຍວ່າມັນເປັນການປ່ຽນແປງ postures ພິທີ, ການເຕັ້ນຊ້າ, ໃຊ້ຫນ້າແລະຕຣາການປ່ຽນແປງ. ລະຫວ່າງນັກສະແດງທີ່ໄດ້ບັນຍາຍໄວ້ທ່ອງຂຶ້ນໃຈຄໍາເວົ້າຫລືຮ້ອງເພງ. ທັງຫມົດນີ້ເປັນພຽງເລັກນ້ອຍເຊັ່ນ: ການປະຕິບັດ theatrical ທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ຄວາມມ່ວນຕໍາແຫນ່ງ, enticing ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງຕົນ.

ຂະນະດຽວກັນ, Gregory I. , ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງສະແດງລະຄອນ, ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Nicola Lima ໃນການຈັດຕັ້ງການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບຄວາມສາມາດສະແດງລະຄອນຂອງກະສັຕລິຂອງສະແດງລະຄອນດັ່ງກ່າວ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ເດັກນ້ອຍ 10 ຂອງແຊມເປນສູງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ 20, ໄດ້ຝຶກອົບຮົມສົບຜົນສໍາເລັດແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄົນຢູ່ໃນການປະຕິບັດສານບໍາ "Orpheus" ໃນແບບຝຣັ່ງໄດ້.

ການທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນຫນ້າວຽກ

ພຽງແຕ່ຫລັງຈາກໄຕມາດຂອງສະຕະວັດ, Peter I, ມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະປະຕິຮູບການຊີວິດວັດທະນະທໍາຂອງລັດເຊຍ, ມັນເອົາກັບຊີວິດຂອງດົນຕີສັງຄົມພາສາລັດເຊຍແລະການເຕັ້ນຂອງ. ເຂົາຕັດສິນໃຈທີ່ຈະປູກຝັງສິນລະປະກຸ່ມຊົນຊັ້ນນໍາຂອງອາໄສຢູ່ໃນ St Petersburg. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເປໂຕຂ້າພະປິດກູລະຄອນ Alexei Mikhailovich ແລະເຜີຍແພ່ດໍາລັດວ່າດ້ວຍການປະຕິວັດ. ດໍາລັດວ່າດ້ວຍສະພາແຫ່ງນີ້ຕ້ອງການອົງການຈັດຕັ້ງຂອງລັດຖະບານທັງຫມົດທີ່ຈະສອນເຕັ້ນ ballroom ໂດຍບໍ່ມີການເຊັ່ນການແລກ. ການປະຕິຮູບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຖານະຂອງຕົ້ນສະບັບເຕັ້ນສູງ unattainable ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ບໍລິຫານສະພາແຫ່ງບໍາຮູບລັກສະນະພັນທະໃນທ່າເຕັ້ນບັນເລ່ມາຈາກຕ່າງປະເທດ, ປະດິດສ້າງໃນຮູບແບບຂອງອົງປະກອບຂອງການເຕັ້ນ Slavonic ລະດັບຊາດໄດ້.

ຜູ້ V. Krasovskaja ( "ປະຫວັດສາດຂອງ Ballet ລັດເຊຍ" - LA ສິລະປະ, 1978) ເຊື່ອວ່າສແລະເພດ Peter I ໃນຫ້ອງການພະລາຊະວັງໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນການສະແດງຂອງ troupes ບໍາ, ນັກດົນຕີແລະນັກຮ້ອງໂອເປລ່າເຊື້ອເຊີນຈາກຕ່າງປະເທດ.

ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 1738 ໄດ້ໂຮງຮຽນຂອງ ballet ໄດ້ຈັດຢູ່ໃນປະເທດ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນໃນແບບທີ່ວ່າຄົນທໍາອິດ. ປະຫວັດຂອງການບໍາລັດເຊຍໄລຍະສັ້ນໆ, ບອກກ່ຽວກັບໄລຍະເວລານີ້. ຈົບການສຶກສາການເຮັດວຽກໃນບໍລິສັດບໍາຂອງຈໍາເລີຍຕ່າງປະເທດໃນສະແດງລະຄອນທີ່ເອີ້ນວ່າ (ນັກສະແດງ, ນັກຮ້ອງ). ມັນໄດ້ພຽງແຕ່ຫຼາຍຕໍ່ມາພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຍອມຮັບຢ່າງຈິງກັບພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ.

ການຝຶກອົບຮົມຄັ້ງທໍາອິດ

ການກໍາເນີດຂອງປະວັດສາດທີ່ທັນສະໄຫມບໍາພິຈາລະນາທີ່ດິນ Gentry Corps. ມັນເຮັດວຽກສໍາລັບການທີ່ມີຊື່ສຽງ Zhan Batist Landzh, ຜູ້ທີ່ມີນັກສຶກສາລາວເຮັດໃຫ້ສາມບໍາສານ. ໃນຖານະເປັນປະຫວັດສາດຂອງການບໍາລັດເຊຍ, ພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນ virtually ສະແດງການບໍາທໍາອິດ, ກົດຫມາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທັງຫມົດແລະລະບຽບການຂອງ Royal Academy of ເຕັ້ນໃນນະຄອນຫຼວງຝຣັ່ງ.

Gentry Corps ນັກຮຽນນາຍຮ້ອຍໄດ້ສ່ວນຫນຶ່ງໃນການສຶກສາ, poluharakternom ດົນແລະໃນເວລາດຽວກັນການນໍາສະເຫນີເປັນ troupes ບໍາ comic ຈາກອິຕາລີເທ.

Elizabeth ຂ້າພະເຈົ້າ, ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະບໍ່ສູນເສຍນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ການຝຶກອົບຮົມ, ເປີດໂຮງຮຽນເຕັ້ນຂອງຕົນເອງຂອງ Majesty ຂອງ, ທີ່ກໍານົດໄວ້ທໍາອິດຂອງການທີ່ 12 ເດັກນ້ອຍຂອງທົ່ວໄປ.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1742 ໄດ້, ຄຸນຍິງເຊັນດໍາລັດວ່າດ້ວຍການສ້າງຕັ້ງຄະນະ ballet ຂອງນັກເຕັ້ນລໍາພາສາລັດເຊຍ. ມັນມີທີ່ lit ເຖິງການດາວລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ - ນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ມືອາຊີບ: Aksinya Baskakov ແລະ Athanasius Toporkov.

ອອກໃນຕອນທ້າຍຕາຍ

ການເສຍຊີວິດ Baptiste Lande ເອົາຄວາມສັບສົນໃນທຸລະກິດ choreography ໃນປະເທດ. ການນໍາສະເຫນີ, ເຊິ່ງເນັ້ນເທຊະໂລນິກ, ມີປະເພດດຽວກັນແລະຮຽຮແບບຫນ້າເບື່ອ. ການ viewer ບໍ່ໄດ້ດຶງດູດການຜະລິດດັ່ງກ່າວ.

ປະຫວັດຂອງການບໍາລັດເຊຍໄລຍະສັ້ນໆ, ອະທິບາຍໄລຍະເວລາທີ່. ໃນເວລານີ້ໃນເອີຣົບມີຄໍາຖາມກ່ຽວກັບການປະຕິຮູບຂອງກໍລະນີ choreographic ໄດ້. Rousseau ແລະ Cinq, Mars ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການກໍາຈັດຂອງອາພອນທີ່ສວຍ lush ແລະຫນ້າກາກເພື່ອ wigs. Diderot ຂໍແນະນໍາການປ່ຽນແປງສະແດງ storylines ballet. ຂະນະດຽວກັນ, Dzhon Uiver, ໂດຍບໍ່ມີການລໍຖ້າສໍາລັບການປ່ຽນແປງໂດຍລວມ, ຄວາມຮູ້ປະຕິບັດເຕັ້ນເປັນມີເລື່ອງໃຫ້ຄິດ, ແລະ Zhorzh Nover ຂຽນ legendary "ອັກສອນຂອງເຕັ້ນ."

ບໍ່ໄກຢູ່ຫລັງແລະບໍາລັດເຊຍ. ຮູບລັກສະນະຂອງ Hilferding - ຫຼັກຖານສະແດງ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານນີ້ເຍຍລະມັນຄົງ choreography ການເທື່ອເນື່ອງຈາກໃນ St. Petersburg. ໃນ Paris ເລື່ອງບໍາທີ່ມີພຽງແຕ່ 15 ປີຕໍ່ມາ. Hilferding ຊ່ວຍ Leopold Paradiso. ໂດຍປີ th 50 ຂອງສະຕະວັດທີ XVIII, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງເປັນບົດລະຄອນບໍາເອກະລາດ.

ເລີ່ມການຜະລິດລະຄອນ

ລະຄອນທໍາອິດໃນ ballet ລັດເຊຍເປັນ A. P. Sumarokovu. ລາວສົ່ງເສີມການສະແດງເຕັ້ນສັນລະເສີນ, ມູນລະນິທິປະກອບດ້ວຍວັນນະຄະດີສະແດງ ballet "ການອົບພະຍົກຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ" ແລະ "ອາຮາມໃຫມ່".

Gasparo Anzhiolini ເຊີນ King choreographer, ເພີ່ມທະວີຄວາມສະຫວ່າງຂອງ Slavic notok ເພງອື່ນໆໄດ້ເຮັດໃຫ້ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍບໍາ "ມ່ວນທີ່ໃຊ້ເວລາວັນຄຣິດສະມາດ." Catherine II ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ extolled ການເປັນຕົວແທນ. ໃນ 1779, ຄະນະກໍາມະນິຕິບັນຍັດ en banc ອະນຸມັດບໍາ, ເພງທີ່ໄດ້ລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບການບົນພື້ນຖານຂອງ Slavic folklore ໄດ້.

ຫຼັງຈາກທີ່ດັ່ງກ່າວເປັນຜົນສໍາເລັດ tremendous Anzhilini ຍ້າຍໄປຜະລິດຕະພັນ theatrical ບັນເທີງຕ່າງໆທີ່ເຮັດໃຫ້ມ່ວນຊື່ນຂອງວິຊາກະທູ້. ນີ້ໄດ້ເຮັດຄໍາສັນເສີນສຽງ: "The Triumph ຂອງລັດເຊຍ" (touted ຊະນະກອງທັບຕວກກີທີ່ Cahul ແລະ Larga), "The Argonaut ໃຫມ່" (ode ຮຸ່ງໂລດທີ່ຈະເຮືອຂອງ Empire ລັດເຊຍໄດ້) ແລະ "ເຫດຜົນຊະນະ" (the tide ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການສັກຢາປ້ອງກັນໄຂ້ທອນພິດອາລະວາດໄດ້).

ທໍາອິດການປະຕິບັດບໍາລົນຢ່າງກ້າຫານ "Semira" ພຽງເລັກນ້ອຍໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍໃນເມື່ອກ່ອນ. ຈາກປັດຈຸບັນວ່າ choreographers ໄດ້ຮັບການຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອສະແດງອອກຂອງການເຕັ້ນບັນເລ່ໄດ້. ສໍາລັບ dancers ໃນເວລາດຽວກັນສາມາດຄ່ອຍມີເວລາແລະເຮັດໃຫ້ຫົວສະແດງລະຄອນຂອງໂຮງທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງລັດ, ແລະໃນງານວາງສະແດງ pseudo-operatic, libretto ສໍາລັບການທີ່ empress ຂອງຕົນເອງປະກອບດ້ວຍ.

ສໍາລັບໃຫມ່ 1778 ໃນເມືອງບອດຕັນ (ເປັນປະຫວັດສາດຂອງການບໍາລັດເຊຍຫນັງສື vividly ອະທິບາຍກິດຈະກໍາເປັນເອກະລັກນີ້) ລໍຖ້າ spectators ແລ້ວສອງຄອນ: ເປັນສີນຄ້າ "ໂຮງລະຄອນອອນໄລນ" ແລະສານໄດ້.

ກຸ່ມ fortification ທໍາອິດ

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XVIII, ຄົນອັບເດດ: ແມ່ນການແມ່ບົດສິນລະປະຂອງການເຕັ້ນຂອງ. ແລະໃນຕົ້ນເດືອນກັນຍາ 1773 ພາຍໃຕ້ tutelage ຂອງ Leopold ຄໍາຂວັນນີ້ໃນນະຄອນຫຼວງບົນພື້ນຖານຂອງເດັກກໍາພ້າທີ່ໄດ້ເປີດສູນຝຶກອົບຮົມຄັ້ງທໍາອິດ, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດສະແດງລະຄອນສາທາລະນະ. ໃນທີ່ກໍານົດໄວ້ທໍາອິດມີ 60 ເດັກນ້ອຍ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດປະສິດທິພາບ choreographic ກໍານົດໂດຍ Cosimo ສະຫຼອງ Maddox, ເຂົາໄດ້ກ່າວວ່າໃນຫນັງສືຂອງເຂົາ Yu Bakhrushin.

ປະຫວັດຂອງການບໍາລັດເຊຍ, ການສຶກສາແລະອະທິບາຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນລາຍລະອຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ອັນເຕັມທີ່ຊາຍສະກັນເປີດໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ສິນລະປະຂອງການເຕັ້ນຂອງ. Maddox ກັບທີມງານຂອງໄວຫນຸ່ມ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນລັດເຊຍ, dancers staged ເປັນ comic Opera, choreography ອຸທິດຕົນເພື່ອກິດຈະກໍາທີ່ແທ້ຈິງ (ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, "ທີ່ເອົາມາຂອງ Ochakovo"), ແລະ Divertimenti.

ຕໍ່ກັບຄວາມເປັນນີ້, ຢ່າງວ່ອງໄວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະພັດທະນາສະແດງລະຄອນ serf. ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງສະຕະວັດທີ່ສິບແປດມັນໄດ້ດີທີ່ຮູ້ຈັກຂະຫນາດໃຫຍ່ກ່ຽວຂ້ອງ serf ການລວບລວມ. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin ແລະທີ່ດິນອື່ນໆ.

ໄລຍະເວລາດຽວກັນໄດ້ເຫັນການພັດທະນາແລະສ້າງເຕັກນິກການເຕັ້ນເພດຍິງແລະການອອກແບບສິລະປະເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງ scene ໄດ້. ມີເນື້ອຫນັງປະເພນີໃຫມ່ກ່ຽວກັບ scene ຂັ້ນຕອນຂອງການເປັນ, ທິວທັດທີ່ແມ່ນການຂຽນໃນແບບມີເຫດຜົນ, ການນໍາໃຊ້ເກມເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງ shadows ແລະແສງສະຫວ່າງ.

triumph ຂອງ ballet ລັດເຊຍ

ປະຫວັດຂອງການບໍາລັດເຊຍຂອງ 19-20 ສັດຕະວັດແລ້ວແມ່ນອັນເຕັມທີ່ແລະມີຫຼາກ. ໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ XIX ສິນລະປະສະຕະວັດທີບໍາລຸການໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງທີ່ໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ. ballerina ລັດເຊຍແນະນໍາເຂົ້າໄປໃນຄວາມສະຫວ່າງອອກແບບທ່າເຕັ້ນ, ສູງແລະການສະແດງອອກ. ມັນແມ່ນເຫມາະສົມສັງເກດເຫັນ A. S. Pushkin, ອະທິບາຍຄວາມງາມຂອງທ່າເຕັ້ນຂອງການປະຈຸຂອງພຣະອົງ, ດາວຂອງ scene ບໍາ, Istomin: "Soul ເຕັມໄປດ້ວຍການບິນ" (ປະໂຫຍກໄດ້ກາຍເປັນຄໍາທີ່ມີບໍາ). ການສະແດງອອກ facial ຂອງນາງແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງການເຄື່ອນໄຫວການເຕັ້ນການຍ້ອງຍໍ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນກ່ຽວ Avdotya Istomin.

No ງາມຫນ້ອຍໄດ້ Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

ສະແດງ Ballet ແມ່ນ gaining ຍົມ. ເຕັ້ນ Ballet, ເປັນສິນລະປະການ, ມັນແມ່ນແນະນໍາ, ແລະມັນຈັດສັນເງິນອຸດຫນູນຂອງລັດ.

By newfangled ໃນໄລຍະ "realism" ຂອງປີ 60 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ການ elite ວັດທະນະທໍາແມ່ນການຄຸ້ມຄອງ. ວິກິດການສະແດງລະຄອນລັດເຊຍມາ. ດ້ວຍຄວາມນັບຖືກັບທ່າເຕັ້ນ, ເຂົາເອົາໃສ່ໃນ primitivism ຂອງ storyline ໄດ້, ເຊິ່ງປັບຕົວເຂົ້າກັບການເຕັ້ນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ໄດ້ບັນລຸເລີດ, ສະເຫນີທີ່ຈະ dance ໃນການຜະລິດມີເຫດຜົນ.

ປະຫວັດຂອງບັນເລ່ລັດເຊຍໄປໃນລະດັບໃຫມ່. ການຟື້ນຟູໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ Petra Chaykovskogo, ຜູ້ຂຽນເພງສໍາລັບຜະລິດຕະພັນ choreographic ຄັ້ງທໍາອິດ. ໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງ ballet, ສໍາລັບດົນຕີທີ່ໃຊ້ເວລາທໍາອິດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສໍາຄັນເປັນການເຕັ້ນຂອງ. ແລະແມ້ກະທັ້ງທີ່ກ່ຽວກັບການ par ທີ່ມີດົນຕີໂອເປລ່າແລະອົງປະກອບຂອງ symphonic ໄດ້. ຖ້າເພງ Tchaikovsky ຂຽນພາຍໃຕ້ອົງປະກອບການເຕັ້ນ, ໃນປັດຈຸບັນເປັນສະຕິກບໍານັກສະແດງ, ການເຄື່ອນໄຫວແລະພຣະຄຸນຂອງພຣະອົງສະແຫວງຫາທີ່ຈະບົ່ງບອກອາລົມດົນຕີແລະຈິດໃຈ, ກ່ວາເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ viewer ໃນການ unravel ຕອນດິນຂອງຕົນ, ຈັດລຽງໂດຍບັນທຶກປະຂອງ. ໂລກຍັງ admires ການທີ່ມີຊື່ສຽງ "Swan Lake."

Choreographer Gorsky ໄດ້ນໍາເອົາໃນການຜະລິດຂອງອົງປະກອບຮ່ວມສະໄຫມຂອງທິດທາງ, ຂ້າພະເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອກອບສິລະປະ scene ໄດ້, ເຊື່ອວ່າ viewer ຄວນໄດ້ຮັບການ immersed ຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການ. ລາວຫ້າມການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບ mime ໄດ້. ຮາກມີການປ່ຽນແປງສະຖານະການ Fokin. ລາວຟື້ນຟູການບໍາ romantic ແລະໄດ້ເອົາພາສາຂອງຮ່າງກາຍຂອງການເຕັ້ນແລະລໍາໂພງທີ່ຈະແຈ້ງ. ອີງຕາມການ Fokin, ແຕ່ລະ posing ເທິງເວທີຈະຕ້ອງບໍ່ຊ້ໍາ. ເຊົ່ນເພງແບບການເຕັ້ນແລະຮູບແບບຕ້ອງມີຄວາມເປັນເອກະລັກທີ່ຈະເປັນທັດສະນະໂດຍສະເພາະ. ໃນປີທໍາອິດຂອງປະກາດຕະວັດທີ XX ໄດ້ filmed ການຜະລິດຂອງເຂົາ "ນິພວກ," "The Swan ເສຍຊີວິດ", "ຕອນກາງຄືນ Midsummer ຂອງຄວາມຝັນ," "Acis ແລະ Galatea" ແລະອື່ນໆ.

ໃນປີ 1908 Diaghilev S. P. Fokin ເຊື້ອເຊີນໃຫ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການທີ່ສໍາຄັນຂອງ Parisian "ລະດູການພາສາລັດເຊຍ". ມີການເຊື້ອເຊີນນີ້ Fokin ໄດ້ກາຍເປັນໂລກທີ່ມີຊື່ສຽງ. A ຕັດສິນບໍາລັດເຊຍເຫຼັກແຕ່ລະປີຢູ່ໃນ triumph ກັບປະຕິບັດໃນນະຄອນຫຼວງຝຣັ່ງ. ປະຫວັດຂອງນັກເຕັ້ນລໍາ ballet ລັດເຊຍຍ້ອງຍໍຄະນະລັດເຊຍ, ທີ່ອຸດົມສົມໄດ້ຮູ້ຈັກທຸກຄົນໃນທົ່ວໂລກ: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, ແລະອື່ນໆແລະມັນເປັນໄລຍະການຫຼຸດລົງຂອງ ballet ຫະພາບເອີຣົບ.!

Diaghilev ໄດ້ມີໂອກາດແລະໄດ້ຮັບຮາງວັນ. ພຣະອົງໄດ້ເກັບ troupe ຂອງຊາວຫນຸ່ມແລະມີພອນສະຫວັນຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບ ballet ແລະໃຫ້ພວກເຂົາເປັນມືຟຣີ. ອະນຸຍາດໃຫ້ປະຕິບັດງານຢູ່ນອກຂອບຂອງຮູ້ຈັກ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ແລ້ວອາຍຸທີ່ຂ້ອນຂ້າງ Petipa.

ອິດສະລະພາບຂອງການດໍາເນີນການເປີດການ dancers ທີ່ຈະຄົ້ນພົບແລະສະແດງອອກ. ນອກຈາກການປະດິດສ້າງການປະຕິວັດເຫຼົ່ານີ້ Diaghilev ດຶງດູດການອອກແບບສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງປະຈຸບັນລາວ (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) ແລະນັກປະພັນເພງ ( K. Debissi, Ravel, Stravinsky). ໃນປັດຈຸບັນທຸກການຜະລິດບໍາແມ່ນ masterpiece ເປັນ.

ຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາ, dancers ຈໍານວນຫຼາຍແລະ choreographers ໄວ້ breakaway ລັດເຊຍ. ແຕ່ກະດູກສັນຫຼັງຍັງຄົງຢູ່. ຄ່ອຍໆກາຍເປັນໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນບໍາລັດເຊຍ. ຫນ້າເວັບຕ່າງໆຂອງປະຫວັດສາດຫລັງດໍາເນີນການ ... ເບິ່ງເພີ່ມ

ຫຼັງຈາກເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດ XX ໄດ້, ນັກເຕັ້ນລໍາແລະ choreographers ຂອງການຜະລິດໃຫມ່ໄດ້ກັບຄືນໄປ scene thumbnail ລືມເຕັ້ນ, ວົງດົນຕີແລະບໍາໃນຫນຶ່ງກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍ. ຈໍານວນຂອງສະຕູດິໂອແລະສະແດງລະຄອນດັ່ງກ່າວໄດ້ຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

"The Triumphant", ballerina ນັກວິຈານ ballet

ທີ່ມີຊື່ສຽງນັກເຕັ້ນລໍາພາສາລັດເຊຍ Vera Mihaylovna Krasovskaya ມາເປັນຮູບເປັນຮ່າງກັບຄືນໄປບ່ອນໃນ Empire ລັດເຊຍ, ກັນຍາ 11, 1915. ຫຼັງຈາກໂຮງຮຽນສູງນາງເຂົ້າໄປແລະໃນປີ 1933 ຢ່າງສໍາເລັດຜົນຈົບການສຶກສາຈາກເລນິນກຣາດ, ອອກແບບທ່າເຕັ້ນໂຮງຮຽນ. ນາງໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ມີຊື່ສຽງ Vaganova Agrippina. ຈາກທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ to 1941 Krasovskaja ໃຫ້ບໍລິການສະແດງລະຄອນ. Kirov. ນາງເປັນທຸລະກິດໃນບໍາຂອງ repertoire ທາງວິຊາການ.

In 1951, Vera M. ຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາໃນ Leningrad ໂຮງລະຄອນສະຖາບັນ. Ostrovsky, ຫຼັງຈາກການຝຶກອົບຮົມພື້ນຖານໃນຄະນະສະແດງລະຄອນ.

ໂຮງຮຽນວິຊາຊີບໄດ້ຮັບ Krasouskaya ທໍາອິດໃນລະດັບຂອງ Agrippina Vaganova ເປັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ postnovkah ballet ຂອງ Mariinsky Theatre, ມີຄວາມຮັ່ງມີຂອງຄວາມຮູ້ຂອງຂະລານຸກົມ, ພວກຄົນຊັ້ນສູງ, ປະເພນີວັດທະນະທໍາແລະຄໍາສັ່ງ stunning ຂອງພາສາ (ພາສາຝຣັ່ງແລະພາສາອັງກິດ), ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນກັບກາຍເປັນ brilliant ແລະຄໍານິຍາມຂອງນັກວິຈານບໍາສິນລະປະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ໃນປີ 1998, ໄດ້ຂ່າວດີກະຈາຍໄປທົ່ວໂລກສະແດງລະຄອນ. Premium "Triumph" ຊະນະ Vera Mihaylovna Krasovskaya. ປະຫວັດຂອງການບໍາລັດເຊຍ, ຊຶ່ງນາງອະທິບາຍໃນຫນັງສື (ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາແປເປັນພາສາຕ່າງປະເທດ) ແລະບົດຄວາມ (300) ເປັນນັກປະວັດສາດສິນລະປະແລະຄວາມສໍາຄັນ, ໄດ້ຜູ້ Vera Mikhailovna ຂອງຟຣີ "Triumph" ລາງວັນລັດເຊຍ. ລາງວັນນີ້ແມ່ນໄດ້ຖືກຮັບຜົນສໍາເລັດທີ່ສູງທີ່ສຸດໃນສິນລະປະແລະວັນນະຄະດີ.

ໃນ 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna ໄດ້ຫມົດ.

epilogue

ປະຫວັດຂອງການບໍາລັດເຊຍກັບຄວາມກະຕັນຍູເກັບຊື່ຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງການເຕັ້ນຂອງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການສ້າງຕັ້ງຂອງ choreography ລັດເຊຍໄດ້. ນີ້ notorious Didlo S, M Petipa, A Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. A ພອນສະຫວັນຂອງສິລະປິນລັດເຊຍແຕ້ມແລະໃນມື້ນີ້ດຶງດູດຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງ viewers ໃນທົ່ວໂລກ.

ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້, ບໍລິສັດບໍາລັດເຊຍກໍາລັງພິຈາລະນາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ.