ສິນລະປະ Medieval ແລະຄຸນນະສົມບັດຂອງຕົນ

ອາຍຸກາງຂອງ - ໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດຊ້ໍາກັນ. ມັນຈະເລີ່ມຕົ້ນແລະສິ້ນສຸດລົງໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນແຕ່ລະປະເທດ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ອາຍຸກາງເປັນໄລຍະເວລາຈາກ V ເພື່ອ XV ສັດຕະວັດແລ້ວ, ໃນລັດເຊຍ -. X ຕະວັດທີ XVII, ແລະໃນຕາເວັນອອກ -. IV ຕະວັດທີ XVIII. ພິຈາລະນາຕື່ມອີກວິທີທີ່ມໍລະດົກທາງວິນຍານໄວ້ກັບພວກເຮົາເພື່ອນ E- ຂອງຍຸກໄດ້.

ລັກສະນະທົ່ວໄປ

ຈະເປັນແນວໃດສິນລະປະ medieval? ໃນສັ້ນ, ມັນສະຫະປະຊາ quests ທາງວິນຍານມີຊີວິດຢູ່ໃນເວລາທີ່ຕົ້ນສະບັບ. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍສາດສະຫນາຈັກ. ມັນແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ກະທໍາເປັນລູກຄ້າຕົ້ນຕໍ. ຂະນະດຽວກັນ, ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຍຸກກາງໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ມີ dogmas ຄຣິດສະຕຽນ. ໃນຄວາມຊົງຈໍາແລະອື່ນໆຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຍັງອາການຂອງໂລກະທັດຂອງພວກນອກຮີດ. ນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການເຫັນໄດ້ໃນປະເພນີ, ນິທານພື້ນບ້ານແລະພິທີກໍາ.

ດົນຕີ

ຖ້າບໍ່ມີມັນ, ມັນບໍ່ສາມາດໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາສິນລະປະ medieval. ດົນຕີໄດ້ພິຈາລະນາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງປະຊາຊົນໃນເວລາທີ່. ນາງປະກອບສະເຫມີວັນພັກການສໍາຄັນ, ວັນເດືອນປີເກີດ. ໃນບັນດາເຄື່ອງມືທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄດ້ horns, ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, ລະຄັງກອງ, whistles, drums. ຈາກປະເທດຕາເວັນອອກຢູ່ໃນອາຍຸກາງມາ music lute ໄດ້. ໄດ້ເຈຕະນາຂອງຄຸນສົມບັດພິທີກໍາທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນພາກຮຽນ spring ຕົ້ນປະກອບດົນຕີພິເສດທີ່ປະຊາຊົນໄລ່ໄປວິນຍານຂອງລະດູຫນາວແລະ heralded onset ຂອງຄວາມຮ້ອນໄດ້. Eve ວັນຄຣິດສະມາດແມ່ນສະເຫມີສຽງຂອງລະຄັງ. ບໍ່ປະຕິບັດໄດ້ຂ່າວດີກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດໄດ້.

ຫນັງສື

ວັນນະຄະດີ Medieval ແລະສິນລະປະໄດ້ປະໄວ້ເປັນມໍລະດົກອຸດົມສົມບູນຂອງການສ້າງອະນາຄົດ. ຫນັງສືໃນຕອນຕົ້ນຂອງຍຸກນັ້ນໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດຢ່າງລະອຽດແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍພະສົງ. ໃນເວລາທີ່ເອກະສານທີ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຫາຍາກ, ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບທີ່ມັນຖືກແທນທີ່ດ້ວຍ parchment. ມັນແມ່ນຜະລິດຈາກ calfskin ຫຼືລູກແກະ. ຂ້າພະເຈົ້າຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຂຽນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຢາເມັດໄມ້ປົກຄຸມດ້ວຍຂີ້ເຜີ້ງສີດໍາຫຼືສີຂຽວ. ວຽກ Medieval ຂອງສິນລະປະ embodied ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການຂີ່ແຜ່ນແປ້ນໄມ້. ສໍາລັບທີ່ສຸດຂອງປະລິມານການນໍາໃຊ້ embossing ຫນັງງ່າຍດາຍ. ວັດທະນະທໍາ medieval ແລະສິນລະປະຖືກ enriched ຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງນັກວິຊາການຫລົງທາງແລະນັກກະວີ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄປ hiking ການສໍາຫຼວດຮູບແບບຂອງລາຍລັກອັກສອນປະເທດອື່ນໆ. ມີການມາເຖິງຂອງ courtly ຮັກສິນລະປະຂອງ medieval ເຕີມດ້ວຍ romanticism. ທ່ານ manifested ຕົ້ນຕໍໃນ prose ແລະດົນຕີ. ໃນສານປະຊາຊົນໄດ້ຮ້ອງເພງອຸທິດຕົນເພື່ອການຮົບ epic Karla Velikogo, Arthur ແລະ Roland. ຕໍ່ກິດຈະກໍາພັດທະນາລາຍລັກອັກສອນ. ໃນ ອາຍຸກາງຂອງ ມີຕົວອັກສອນ uppercase ແລະ lowercase, ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຂຽນກົດລະບຽບ. Books ໃນຂະນະທີ່ພິຈາລະນາເປັນຊັບສົມບັດທີ່ແທ້ຈິງ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດໃຊ້ໄດ້ກັບມະຫາຊົນທົ່ວໄປຂອງປະຊາກອນ. ອີງຕາມລະບຽບເປັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຖືກຮັກສາໄວ້ພາຍໃຕ້ການ Lock ແລະທີ່ສໍາຄັນ. ຖ້າຫາກວ່າຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງມີບັນຫາກ່ຽວກັບເງິນ, ຫນັງສືທີ່ສາມາດຈັດວາງແລະໄດ້ຮັບ reward ດີ.

ມາດຕາ Medieval ໄດ້: ຈິດຕະກໍາ

ໃນເວລາທີ່ຫ່າງໄກ, ສ້າງ murals ແລະສີພຽງແຕ່ຈັດການກັບຜູ້ທີ່ກໍ່ມີພອນສະຫວັນແລະມີຄວາມສາມາດທີ່ຈໍາເປັນທີ່ຈະແຕ້ມ. ວຽກງານສ້າງສັນນີ້ບໍ່ແມ່ນ hobby ຫຼື pastime. ສິນລະປະ Medieval ຖືກນໍາສະເຫນີຕົ້ນສະບັບຂອງຄວາມຕ້ອງການສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມຫລື mural ແມ່ນລູກຄ້າໄດ້. ໂດຍປົກກະຕິ, ການທາສີຝາເຮືອນໂບດ, ແທ່ນບູຊາຫຼືຫ້ອງການອະທິຖານ. ສິລະປິນກາງສາມາດແທນທີ່ຈະໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າຊ່າງຝີມື, ເປັນໄດ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຊ່າງໄມ້ຫຼື blacksmith. ນັ້ນຄືເຫດຜົນຊື່ຂອງຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ສາມາດບັນລຸໃນມື້ປະຈຸບັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, shoemakers ບໍ່ເຮັດໃຫ້ລາຍເຊັນຂອງຕົນກ່ຽວກັບຄູ່ຂອງເກີບແຕ່ລະ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ການສ້າງຂອງ murals ໄດ້ມັກຈະໄດ້ລວບລວມ. ສິລະປິນບໍ່ແນ່ໃສ່ເພື່ອເຮັດຊ້ໍາແນ່ນອນໂລກ. ສິນລະປະ Medieval ສົມມຸດຜົນກະທົບ moralistic ແລະຈິດໃຈກ່ຽວກັບປະຊາຊົນ. ຈາກນີ້ພວກເຮົາພັດທະນາກົດລະບຽບ unspoken ທີ່ແນ່ນອນ:

• ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຫນຶ່ງໃນຫນຶ່ງ canvas ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ຄ້າຍຄືກັນກັບ comics ທີ່ທັນສະໄຫມ).
• ການລະເລີຍບຸກຄົນຂະຫນາດທີ່ແທ້ຈິງເພື່ອໃຫ້ກິດຈະກໍາການເບິ່ງເຫັນສູງສຸດ.

Medieval ສິນລະປະກະຈົກສີມີພື້ນຖານສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບວິຊາທາງສາສະຫນາ. ທາສີປົກກະຕິແລ້ວວິຊາເຊັ່ນ: "ປະສູຕິ", "ການຄຶງ", "Passion ຂອງຄຣິ", "Madonna ກັບເດັກ" ແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປ.

Romanesque

ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຕັມໄປດ້ວຍສິນລະປະ medieval ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກໃນ X - XII ສັດຕະວັດແລ້ວ. ໃນບາງພື້ນທີ່ແບບທີ່ລອດຊີວິດຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ XIII ໄດ້. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນໄລຍະສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສິນລະປະຂອງອາຍຸກາງຂອງ. ແບບ Romanesque ລວມສາຍ Antiquity ແລະວິຊາ Merovingian ອົງປະກອບ "Carolingian Renaissance", ໄລຍະເວລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ການຍ້າຍ. ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນສິນລະປະ medieval ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ອົງປະກອບ Byzantine ແລະ Oriental. ແບບ Romanesque ໃນ infancy ຂອງຕົນໃນການພັດທະນາຂອງລະບົບສັກດິແລະການແຜ່ກະຈາຍຂອງອຸດົມການສາສນາຈັກຂອງກາໂຕລິກ. ການກໍ່ສ້າງຕົ້ນຕໍ, ການສ້າງປະຕິມາກໍາ, ຫນັງສືໃບລານໄດ້ດໍາເນີນການໂດຍພຣະສົງມັກ. ສາສນາຈັກນີ້ແມ່ນແຫຼ່ງຂໍ້ມູນຍາວພຽງພໍໃນເວລາແຈກຢາຍສິນລະປະ medieval. ຖາປັດຕະຍະນີ້ແມ່ນຍັງ cult ເປັນ. ຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍຕົ້ນຕໍຂອງຮູບແບບທີ່ໃຊ້ເວລາດັ່ງກ່າວໄດ້ສັ່ງ monastic. ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XI ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຫາ emerge wandering ກະສິກໍາວາງ, masons.

ຖາປັດຕະຍະ

ອາຄານສ່ວນບຸກຄົນແລະສະລັບສັບຊ້ອນ (Castle, ສາດສະຫນາຈັກ, ວັດວາອາຮາມ) ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນແບບ Romanesque, ເປັນລະບຽບນັ້ນ, ໃນເຂດຊົນນະບົດ. ພວກເຂົາປົກຄອງຄົນອື່ນ, ເຊິ່ງເຕັມເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂອງ "ນະຄອນຂອງພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ" ຫຼືເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນສະແດງອອກຕາຂອງພະລັງງານຂອງພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າ feudal ໄດ້. ສິນລະປະ medieval ຕາເວັນຕົກໂດຍອີງໃສ່ຄວາມສາມັກຄີ. silhouettes Clear ແລະຮູບຮ່າງຂະຫນາດເລັກຂອງອາຄານເປັນຖ້າຫາກວ່າຊ້ໍາແລະສໍາເລັດພູມສັນຖານ. ໃນກ້ອນຫີນທໍາມະຊາດເຂົາເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນອຸປະກອນການກໍ່ສ້າງຕົ້ນຕໍ. ພຣະອົງເປັນຢ່າງສົມບູນໃນປະສົມກົມກຽວກັບ greenery ແລະດິນ. ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງຕຶກອາຄານໃນແບບ Romanesque ເປັນກໍາແພງຫີນຂະຫນາດໃຫຍ່. ຄວາມຫນັກເບົາຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເນັ້ນຫນັກການເປີດປ່ອງຢ້ຽມແຄບແລະເປີດກອງປະຕູຍ່າງ (passages). ຫນຶ່ງໃນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງອົງປະກອບດັ່ງກ່າວໄດ້ພິຈາລະນາເປັນຫໍຄອຍທີ່ສູງ. ສ້າງ Romanesque ແມ່ນລະບົບຂອງບໍລິມາດງ່າຍດາຍ stereometric ເປັນ: prisms, cubes, parallelepiped, ປ່ອງ. ພື້ນຜິວຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ແບ່ງແຜ່ນຫ້ອງ arkaturno Frieze. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ຂອງຝາ massive rhythmic, ແຕ່ບໍ່ລະເມີດກັບຄວາມສົມບູນ monolithic ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ວັດວາອາຣາມ

ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາຈາກມໍລະດົກຂອງຕົ້ນສະຖາປັດຕະປະເພດຄຣິສຕຽນເປັນສູນກາງແລະ bazilikanskoy ສາດສະຫນາຈັກ. ໃນອົງປະກອບການເຊື່ອມໂຍງກໍໄດ້ແກ່ຫໍຄອຍຫຼື lantern. ແຕ່ລະພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍຂອງພຣະວິຫານໄດ້ສ້າງເປັນການອອກແບບທາງກວ້າງຂອງພື້ນທີ່ແຍກຕ່າງຫາກ. ທັງສອງຕ່າງປະເທດແລະພາຍໃນປະເທດມັນແມ່ນແຍກອອກຢ່າງຊັດເຈນຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ຄວາມປະທັບໃຈໂດຍລວມໄດ້ສະທ້ອນຈາກທ້ອງຟ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂ້າມຮູບ, ເປັນຮູບທໍ່ກົມຫຼືຂ້າມ rib. ໃນວັດວາອາຣາມບາງຕິດຕັ້ງພາຍໃນ.

ຄຸນນະສົມບັດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການອອກແບບ

ໃນໄລຍະຕົ້ນຂອງພາລະບົດບາດຕົ້ນຕໍ Romanesque ໄດ້ມີຄົນຫຼິ້ນໂດຍກໍາແພງຫີນສີໄດ້. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ XI ໄດ້ -. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XII, ໃນເວລາທີ່ການຕັ້ງຄ່າຂອງຝາແລະເພດານໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໃນການອອກແບບໃນພຣະວິຫານປະກອບດ້ວຍການບັນເທົາທຸກ monumental. ພວກເຂົາຖືກຕົກແຕ່ງສະບັບພິມໄດ້, ແລະມັກຈະແພງ facade ຫມົດ. ພາຍໃນອາຄານທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ກັບນະຄອນຫຼວງຄໍລໍາ. ໃນແບບ Romanesque ຊ້າທົດແທນພື້ນທີ່ມີຄວາມມາສູງຂຶ້ນແລະຜົນກະທົບທີ່ຮຸນແຮງຂອງແສງສະຫວ່າງແລະ shadow, ແຕ່ການຮັກສາສາຍພົວພັນອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີກໍາແພງ. ສະຖານທີ່ສູນກາງໃນສີແລະ sculpture ໄວກວ່າກະທູ້ສະແດງຄວາມລັງງານຂີ້ຮ້າຍແລະໄຮ້ຂີດຈໍາກັດຂອງພະເຈົ້າ. ໃນ symmetrical ຢ່າງເຂັ້ມງວດອົງປະກອບຂອງຊະນະສະຄຣິດ. ໃນຖານະເປັນສໍາລັບຮອບວຽນການເທື່ອເນື່ອງຈາກໃນຮູບແບບ evangelical ແລະໃນພຣະຄໍາພີ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຮອງເອົາເປັນລັກສະນະແບບເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍແລະບໍ່ເສຍຄ່າ. ຢາງ Romanesque deviations ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈາກອັດຕາສ່ວນທໍາມະຊາດ. ໃນວິທີການນີ້ຮູບພາບຂອງຜູ້ຊາຍໄດ້ກາຍເປັນບໍລິ gesture ການສະແດງອອກຫລາຍເກີນໄປຫລືອົງປະກອບໄມ້ປະດັບໂດຍບໍ່ມີການສູນເສຍທີ່ໃຊ້ເວລາດຽວກັນການສະແດງອອກທາງວິນຍານ.

Gothic

ແນວຄວາມຄິດນີ້ໄດ້ນໍາສະເຫນີໃນ Renaissance ໄດ້. ສິນລະປະ Gothic ຂອງ medieval ເອີຣົບ ມັນໄດ້ພິຈາລະນາ "barbaric". ສັດຕະວັດແລ້ວ XII - X ອອກດອກຂອງ Romanesque ພິຈາລະນາ. ໃນເວລາທີ່ໄດ້ກໍານົດໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ໃນຂອບ chronological ໄດ້ຖືກຈໍາກັດ Gothic. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງວ່າມັນຖືກສະກັດແຍກຕົ້ນ mature (ສູງ) ແລະຊັກຊ້າ (flaming) ໄລຍະ. ການພັດທະນາຂອງ Gothic ແມ່ນສຸມໃນບັນດາປະເທດເຫຼົ່ານັ້ນບ່ອນທີ່ມັນຄາທໍລິກນັ້ນ. ນາງໄດ້ປະຕິບັດສິລະປະ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນສາສະຫນາຂອງເນື້ອຫາສາສະຫນາແລະຈຸດປະສົງຂອງຕົນ. Gothic ລັກສະນະຮ່ວມກັບນິລັນດອນ, ກໍາລັງ irrational ສູງ.

ຄຸນນະສົມບັດຂອງການສ້າງຕັ້ງ

ສິນລະປະຂອງແກ້ວ stained medieval, ປະຕິມາກໍາແລະສະຖາປັດຕະໃນໄລຍະເວລາ Gothic ຮັບມໍລະດົກຈາກແບບ Romanesque ຂອງອົງປະກອບຈໍານວນຫຼາຍ. A ສະຖານທີ່ພິເສດໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍມະຫາວິຫານ. ກ່ຽວກັບການພັດທະນາຂອງ Gothic ບາດສໍາຄັນການປ່ຽນແປງຂອງຮາກຢູ່ໃນໂຄງປະກອບການທາງສັງຄົມ. ໃນເວລານັ້ນ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະກອບເປັນລັດສູນກາງ, ເພີ່ມຂຶ້ນແລະເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ, ນະຄອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກ້າວຫນ້າກໍາລັງສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວ - ການຄ້າ, ຫັດຖະກໍາ, ຕົວເມືອງ, ແຜ່ນປ້າຍວົງກົມ courtly, knightly. ໃນຖານະເປັນການສ້າງຕັ້ງຂອງຈິດສໍານຶກສາທາລະນະ, ປັບປຸງເຕັກໂນໂລຊີໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂະຫຍາຍໂອກາດສໍາລັບການຕີລາຄາກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງໂລກ. ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນປະກອບເປັນທິດທາງສະຖາປັດຍະໃຫມ່. ການພັດທະນາຕົວເມືອງຂະຫຍາຍຕົວ. ໃນ ensembles ຖາປັດຕິຍະເມືອງເຂົ້າຮ່ວມສ່ວນບົດເລື່ອງທົ່ວແລະທາງສາສະຫນາການກໍ່ສ້າງ, ຂົວ, fortifications, ້ໍາສ້າງ. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ມົນທົນຕົ້ນຕໍຂອງເມືອງມີລໍາຕັ້ງຊື່ບ້ານກັບເກມ, ສາງແລະສະຖານທີ່ຂາຍຍ່ອຍໃນຊັ້ນດິນ. ນາງຖອຍຈາກຖະຫນົນຫົນທາງຕົ້ນຕໍໄດ້. ພວກເຂົາເຈົ້າ lined ຂຶ້ນຕາມ facades ແຄບຂອງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮືອນສອງຊັ້ນ (ບໍ່ຄ່ອຍສາມເລື່ອງ) ກັບຈົ່ວສູງ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ອ້ອມຂ້າງນະຄອນທີ່ມີຝາທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກ decorated ມີການເດີນທາງ towers. Royal ແລະ ການ Castle feudal ໄດ້ຄ່ອຍໆປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສເຂົ້າໄປໃນສະລັບສັບຊ້ອນທັງຫມົດ, ລວມທັງສາສະຫນາ, ພະລາຊະວັງແລະ fortifications.

ປະຕິມາກໍາ

ນາງໄດ້ປະຕິບັດເປັນຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງສິນລະປະ. Cathedrals ພາຍໃນແລະການຕົກແຕ່ງຈໍານວນຂອງການບັນເທົາທຸກແລະສະຖານະພາບ. ປະຕິມາກໍາ Gothic, ໃນການສົມທຽບກັບ Romanesque, ດ້ານນະໂຍບາຍຕົວເລກສົ່ງໃຫ້ເຊິ່ງກັນແລະກັນແລະການສົນທະນາ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈໃນຮູບແບບທໍາມະຊາດທໍາມະຊາດ, ຄວາມງາມຂອງມະນຸດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. A ວິທີການໃຫມ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປິ່ນປົວພະຍາດຫົວຂໍ້ຂອງແມ່, ການຕໍ່ຕ້ານຖວາຍເຄື່ອງບູຊາ, ທຸກທໍລະມານທາງສິນທໍາ. ມີການປ່ຽນແປງແລະຮູບພາບຂອງພຣະຄຣິດ. ໃນແບບ Gothic ໂພດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະອອກຈາກຮູບແບບ martyrdom. ໃນສິນລະປະຂອງ cult ຂອງ Lady ຂອງພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮູບຮ່າງ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນເກືອບໃນເວລາດຽວກັນກັບ ladies ນະມັດສະການທີ່ດີເລີດ. ອາການເຫຼົ່ານີ້ທັງສອງ cult intertwined. ໃນຈໍານວນຫຼາຍຂອງແມ່ຂອງພຣະເຈົ້າໄດ້ປາກົດໃນເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂອງ lady ທີ່ສວຍງາມໄດ້. ໃນເວລາດຽວກັນປະຊາຊົນໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້ຄວາມເຊື່ອໃນມະຫັດສະຈັນ, monsters fabulous, ສັດ fantastic ໄດ້. ຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບການພົບເຫັນຢູ່ໃນແບບ Gothic ເປັນມັກຈະເປັນໃນແບບ Romanesque.

ອິນເດຍ

ປະເທດນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນທົ່ວໂລກສໍາລັບການຊັບພະຍາກອນທໍາມະຊາດຂອງຕົນຈໍານວນຫຼາຍ, ເຄື່ອງຫັດຖະກໍາທີ່ສວຍງາມ. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍເດັກນ້ອຍຂອງຜູ້ທຸກຍາກໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນກັບເຮັດວຽກ. ລູກຊາຍການສຶກສາແລະທິດາຂອງ nobility ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີທີຫ້າຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການສຶກສາພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຢູ່ໂຮງຮຽນໃນວັດວາອາຣາມຫຼືຢູ່ເຮືອນ. ເດັກນ້ອຍຈາກຊັ້ນວັນນະ Brahmin ໄດ້ຖືກຝຶກອົບຮົມເພື່ອໃຫ້ຄໍາປຶກສາເຮືອນ. ເດັກນ້ອຍຄວນຈະກວດສອບການອອກຄູອາຈານ, ໃນທັງຫມົດເຊື່ອຟັງພຣະອົງ. ລູກຊາຍຂອງ warriors ແລະເຈົ້າໄດ້ຮັບການສອນວິທະຍາສາດການທະຫານແລະສິນລະປະຂອງການປົກຄອງ. ວັດວາອາຮາມໄດ້ຮັບຄວາມຮັບຜິດຊອບເປັນສູນການສຶກສາ. ສອນໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນລະດັບທີ່ສູງທີ່ສຸດ. ດັ່ງກ່າວເປັນສູນກາງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແມ່ນເປັນເນື້ອໃນ Noland. ມັນດໍາເນີນການກ່ຽວກັບການລາຍການທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກຮ້ອຍບ້ານ, ແລະໂດຍຂອງປະທານຂອງໄມ້ບັນທັດໄດ້. ໃນບາງເມືອງ, medieval ອິນເດຍດໍາເນີນການຫໍສັງເກດການ. ຄະນິດສາດສາມາດຄໍານວນປະລິມານຂອງອົງການຈັດຕັ້ງແລະຮູບຮ່າງຮຽບຮ້ອຍ freely ຈັດຕົວເລກເສດສ່ວນ. ດີໄດ້ພັດທະນາໃນອິນເດຍຢາປົວພະຍາດ. book ອະທິບາຍໂຄງສ້າງຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດແລະອະໄວຍະວະພາຍໃນໄດ້. ທ່ານຫມໍອິນເດຍກໍາລັງໃຊ້ປະມານ 200 ເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະວິທີການຂອງອາການສລົບ, ເຮັດການດໍາເນີນງານສະລັບສັບຊ້ອນ. ເພື່ອສ້າງການວິນິດໄສເປັນ, ທ່ານຫມໍໄດ້ວັດແທກອຸນຫະພູມຮ່າງກາຍຂອງກໍາມະຈອນຂອງຄົນເຈັບ, ສາຍຕາກວດກາຄົນເຈັບໄດ້, ຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ກັບພາສາແລະຜິວຫນັງສີ. ສິນລະປະແລະວິທະຍາສາດໃນຍຸກກາງອິນເດຍບັນລຸໄດ້ສູງເຄີຍມີມາກ່ອນ.

sculpture ກ້ອນຫີນ

ເຈົ້າເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງປະດັບຂອງສະຖາປັດຕະການ. ອີງຕາມລະບຽບເປັນ, ປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາສະເຫນີການບັນເທົາທຸກສູງອອກແບບ. ໃນຕົວເລກທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຢ່າງໃກ້ຊິດ. ການເຄື່ອນໄຫວ, gestures, ອິຣິຍາບົດປະຊາຊົນເບິ່ງເປັນເລື່ອງແປກທີ່ສະຫງ່າງາມແລະການສະແດງອອກ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກອິດທິພົນໃນການພັດທະນາຂອງປະຕິມາກໍາສິນລະປະການເຕັ້ນ, ຊຶ່ງແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍຢູ່ໃນອິນເດຍ, ມີເວລາວັດຖຸບູຮານຫຼາຍທີ່ສຸດໄດ້. ກ້ອນຫີນແມ່ນຍັງຢູ່ Ashoka ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງວັດວາອາຣາມຖ້ໍາແລະຈຸລັງສໍາລັບ hermits. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຂະຫນາດນ້ອຍແລະມີການແຜ່ພັນອາຄານໄມ້ທີ່ຢູ່ອາໄສ. ໃນພາກເຫນືອຂອງອິນເດຍ, ສ້າງວັດວາອາຣາມຮູບຂອບຂະຫນານ, ເປັນຮູບໄຂ່ຮູບຮ່າງ (ເປັນຮູບໂຄ້ງ). ສຸດເທິງຂອງ umbrella ຂອງເຂົາເຈົ້າ lotus ສ້າງ. ຢູ່ເຂດພາກໃຕ້, ວັດວາອາຣາມໄດ້ໃນຮູບແບບຂອງ pyramid ມຸມສາກໄດ້. ພາຍໃນຫ້ອງທີ່ມັນມືດຕຶບແລະຕ່ໍາ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າສັກສິດ. ເຂົ້າສູ່ລະບົບເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດທຸກຄົນ. ວັດວາອາຣາມ courtyard ໄດ້ຖືກ decorated ມີຮູບປັ້ນມົນ scenes epic ຫຼືການຕີລາຄາໃນຮູບແບບສັນຍາລັກຂອງການໄຫວ້ຂອງພຣະເຈົ້າສະຫງ່າລາສີຂອງທີ່ພຣະວິຫານໄດ້ສ້າງຂຶ້ນ. ຕໍ່ມາ, ໃນອິນເດຍ, ໂດຍສະເພາະໃນເຂດພາກໃຕ້, ອົງປະກອບປະຕິມາກໍາກາຍເປັນຫຼາຍດັ່ງນັ້ນອາຄານທາງສາສະຫນາໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນ pedestals ສໍາລັບພວກເຂົາ. ດັ່ງກ່າວແມ່ນສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງວັດວາອາຣາມໃນລັດ Orissa Konarak, Khajuraho ໄດ້.

ວຽກຄລາສສິກ

ໃນອາຍຸກາງໃນພາກສ່ວນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງອິນເດຍທີ່ຈະສ້າງໃຫ້ເຂົາເຈົ້ານໍາໃຊ້ພາສາ netting. ໃນກໍລະນີດັ່ງກ່າວນີ້, poets ຫຼາຍມີລາຍລັກອັກສອນໃນສັນສະກິດ. ວັນນະຄະດີນີ້ໄດ້ຮັບການປັບປຸງຕົວຢ່າງຄລາສສິກຄັ້ງທໍາອິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາມັນຈະກາຍເປັນສຸພາບຮຽບຮ້ອຍແລະຄໍານວນກ່ຽວກັບສານ. ໃນການເຮັດວຽກດັ່ງກ່າວນີ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມັນແມ່ນບົດກະວີ "Ramacharita". ໃນແຕ່ລະຂໍ້, ມັນໄດ້ວາງໄວ້ເປັນຄວາມຫມາຍ double, ທີ່ສາມາດໄດ້ຮັບການບັນຈຸກັບຄົນເຮັດ Rampal ການຂຸດຄົ້ນຂອງມະຫາກາບຂອງ Rama ໄດ້. ໃນບົດກະວີອາຍຸກາງຂອງການພັດທະນາໃນຕົ້ນຕໍ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການ 12-13 ສັດຕະວັດແລ້ວ. ມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປາກົດແລະສ້າງ. Works ລາຍລັກອັກສອນໃນສັນສະກິດໃນປະເພດຂອງເລື່ອງກອບການ - ເລື່ອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບໂດຍມີຫົວຂໍ້ດຽວລະຫວ່າງການຕັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການເທື່ອເນື່ອງຈາກ "Kadambari". ວຽກດັ່ງກ່າວນີ້ບອກເລື່ອງຂອງສອງ lovers ຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ເທິງແຜ່ນດິນໂລກສອງຄັ້ງໃນ guises ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້. ໃນນະວະນິຍາຍ satirical "ໄຟອັນຕລາຍຂອງ 10 ນາ" ເຍາະເຍີ້ຍໄມ້ບັນທັດ, ascetics, dignitaries ແລະແມ້ກະທັ້ງພຣະໄດ້.

ດອກ

ມັນຕົກຢູ່ໃນ IV-VI ສັດຕະວັດແລ້ວ. ໃນເວລານັ້ນ, ທາງພາກເຫນືອຂອງອິນເດຍໄດ້ສະຫະປະຊາໃນສະຖານະປະສິດທິພາບ. ມັນແມ່ນການຄຸ້ມຄອງໂດຍກະສັດຂອງລາຊະວົງ Gupta ໄດ້. ແລກປ່ຽນໃນເຂດພື້ນທີ່ສິລະປະ medieval ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປເຂດແດນພາກໃຕ້. ໃນພຸດທະສາວັດວາອາຮາມແລະວັດວາອາຣາມໃນ Ajanta ຮັກສາໄວ້ຕົວຢ່າງເປັນເອກະລັກຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້. ໃນເຂດພື້ນທີ່ຈາກສະຕະວັດທີ 2 ໃນໄລຍະເກົ້າສັດຕະວັດຕໍ່ໆມາໄດ້ມາ 29 ຖ້ໍາ. ເພດານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຝາ, ຖັນ scenes painted ຂອງນິທານສາສະຫນາພຸດ, decorated ມີຊ້າງແກະສະຫຼັກແລະ sculpture. Ajanta ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນໃຈກາງບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງສາສະຫນາ, ແຕ່ຍັງຂອງສິນລະປະແລະວິທະຍາສາດ. ປະຈຸບັນ, ມັນເປັນສັນຍາລັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຈິດວິນຍານຂອງເກົ່າແກ່ດັ່ງກ່າວ. The Ajanta ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວຈໍານວນຫຼາຍຈາກທົ່ວທຸກມຸມໂລກ.