ສີເຂດຟະ. ເຕັກນິກສີເຂດຟະ. ໂຮງຮຽນເຂດຟະຂອງສີ

ສິນລະປະຄລາສສິກ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບການເຄື່ອນໄຫວ avant garde, ປະຈຸບັນ, ສະເຫມີເອົາຊະນະຈິດໃຈຂອງການສົນທະນາໄດ້. ຫນຶ່ງໃນປະສົບການທີ່ສຸດ vivid ແລະອຸດົມສົມບູນແມ່ນໃຜທີ່ພົບວຽກງານຂອງ painters Netherlandish ຕົ້ນ.

ສີເຂດຟະແມ່ນ characterized by realism, riot ຂອງສີແລະຮູບແບບຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ກໍາລັງປະຕິບັດໃນວິຊາດັ່ງກ່າວ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະບໍ່ພຽງແຕ່ສົນທະນາກ່ຽວກັບການສະເພາະຂອງແນວໂນ້ມການນີ້, ແຕ່ຍັງໄດ້ຮັບສະນິດສະນົມທີ່ມີເຕັກນິກຂອງລາຍລັກອັກສອນໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ຕາງຫນ້າສັງເກດທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລາທີ່.

ສີ Baroque

ປະຫວັດຂອງການແຕ້ມຮູບໄດ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນການປ່ຽນແປງໃນຊີວິດສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງຂອງມະນຸດຊາດ. ດັ່ງນັ້ນ cheerful ແລະປ່ຽນແປງຂະຫນາດຂອງວັດຖຸບູຮານ frescoes ຊ້ໍາຈັບສະລັບແລະວິຊາເສຍຊີວິດຂອງອາຍຸກາງຂອງ.

Baroque ( "quaint, intemperate") ຕົວແທນເດີນທາງຈາກ dogmas ອາຍຸແລະຫນ້າເບື່ອເປັນ. ມັນເອົາໃຈໃສ່ທັງຫມົດອາລົມປະຈໍາວັນແລະມີລັກສະນະຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາໄດ້.
ຢູ່ໃຈກາງຂອງດິນຕອນດັ່ງກ່າວ, ເຊັ່ນດຽວຕະຫຼອດ ການ Baroque, ມັນເປັນຜູ້ຊາຍ. ແຕ່ລັກສະນະຂອງຮູບພາບໄດ້ກາຍເປັນ deeper, ອຸດົມສົມບູນ, ມີເຫດຜົນຫຼາຍ. ນອກຈາກນີ້, ມີທັງຫມົດປະເພດໃຫມ່ເຊັ່ນ: ຊີວິດຍັງ, ພູມສັນຖານ, scenes ປະເພດ.

ໃຫ້ຂອງເບິ່ງສິ່ງທີ່ແນ່ນອນຄືທີ່ແຕກຕ່າງກັນສີເຂດຟະຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຕາເວັນຕົກໄດ້.

ເຂດຟະແລະໂຮນລັງສີ?

ຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນປະເທດເອີຣົບ, ມັນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສິ່ງດັ່ງກ່າວເປັນສີເຂດຟະ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເບິ່ງໃນວິກິພີ, ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າເຂດຟະ - ຊາວຂອງ Flanders, ເຊິ່ງ, ແລະເຮັດໃຫ້ການ, ເປັນປະຈຸບັນວັນປະເທດແບນຊິກ. ແຕ່ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຕັດສິນຂອງໄລຍະເວລານີ້, ພວກເຮົາເຫັນວ່າສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາໂຮນລັງ.

ສິ່ງທີ່ເປັນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມຟະລາມແລະໂຮນລັງໄດ້: ມີຄໍາຖາມທໍາມະຊາດແມ່ນ? ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນງ່າຍດາຍດີ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດ sixteenth ໄດ້, ຄືໃນ 1579, ບັນດາແຂວງພາກເຫນືອຂອງເນເທີແລນປົດປ່ອຍຈາກການຢູ່ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງກະສັຕລິແອສປາໂຍນໄດ້. ໃນປັດຈຸບັນ Holland ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນບໍລິເວນນີ້.

ມັນເປັນ noteworthy ວ່າວັດທະນະທໍາໃນປະເທດຫນຸ່ມທີ່ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂະຫຍາຍຕົວໃນອັດຕາປະທັບໃຈ. ອາຍຸສູງສຸດ golden ຂອງຕົນບໍ່ໄດ້ສຸດທ້າຍຍາວ, ພຽງແຕ່ສະຕະວັດທີ່. ແຕ່ການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດເຊັ່ນ: ປີເຕີພອນ Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordan ແລະສິລະປິນອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ, ນີ້ແມ່ນການອອກດອກຂອງສິນລະປະໂຮນລັງແຫ່ງຊາດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນສະຕະວັດ eighteenth ໄດ້, ປະເທດກໍຈະເລີ້ມຕົ້ນອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງວັດທະນະທໍາຝຣັ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, neither ຂອງທີ່ເອກະລັກບໍ່ສາມາດເວົ້າພາສາ.

ສິລະປິນຟະລາມຂອງສະຕະວັດທີ seventeenth ໄດ້ຍັງມີບາງສ່ວນຂອງຄຸນນະສົມບັດຂອງແບບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຕົ້ນສະບັບໂຮນລັງຈາກພາກສ່ວນອື່ນໆຂອງປະເທດ.

ຫນ້າທໍາອິດ, ພວກເຂົາເຈົ້າຮັບຮູ້ວ່າສິ່ງລະດົມໃຈມີເຫດຜົນ vividly ຂອງຊາວອິຕາລຽນ, ທີ່ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືຕໍ່ມາ. ອັນທີສອງ, ມີ scenes ຢູ່ໃຈກາງຂອງທີ່ບໍ່ມີສາກ mythical ຫລືທາງສາສະຫນາແລະເລື່ອງປະຈໍາວັນຈາກຊີວິດຂອງພົນລະເມືອງປະຊຸມສະໄຫມໄດ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນຈະປາກົດວ່າສີເຂດຟະ - ແມ່ນໄລຍະຕົ້ນໆໃນການພັດທະນາຂອງສິນລະປະໂຮນລັງ. ແຕ່ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງຍຸກນີ້ເປັນ motifs ໂຮນລັງແຫ່ງຊາດ, uncomplicated ອິດທິພົນຂອງຕ່າງປະເທດ.

ການກູ້ຢືມຈາກ Italians ຊຸດຂອງເຕັກນິກການທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ພຽງແຕ່ບົນພື້ນຖານສໍາລັບການສ້າງຕັ້ງຂອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນອີງຕາມການຂອງເຂົາເຈົ້າ worldview.

ອິດທິພົນຂອງຕົ້ນສະບັບ Italian

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຕໍ່ມາ, ສີເຂດຟະແລະໂຮນລັງຂອງສະຕະວັດ sixteenth ການ, ແມ່ນບາດສໍາຄັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ artists Italian. ໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນຈະເລີ່ມຕົ້ນຫຼັງຈາກ Lucas van Leyden ແລະ Pieter Bruegel ແອວເດີໄດ້. ສຸດທ້າຍ, ໂດຍສະເພາະ, ປະຈຸບັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "peasant" ສໍາລັບວິຊາການຂອງສີແລະຮູບພາບຂອງຕົວອັກສອນໄດ້.

ແຕ່ຫຼັງຈາກການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນແຜນທີ່ການເມືອງຂອງເນເທີແລນ, ເລີ່ມຕົ້ນຍຸກໃຫມ່ຫມົດ. ສີ Flemish, ສາມາດໃຊ້ໄດ້ໃນການໄຫຼແຍກຕ່າງຫາກ, ຈະເລີ່ມຕົ້ນມີນາພູມໃຈຂອງຕົນທີ່ຈະໄລຍະເວລາທອງຂອງ Rubens.

Bologna ໂຮງຮຽນ, manericheskoe ສໍາລັບ, Karavadzhizm - ແນວໂນ້ມເຫຼົ່ານີ້ມາຈາກອິຕາລີກັບປະເທດເອີຣົບອື່ນໆ. ແມ່ນຢູ່ປັດຈຸບັນທີ່ສໍາຄັນນີ້ແມ່ນການປະຕິເສດທີ່ສຸດຂອງມາດຕະຖານ medieval. ໃນປັດຈຸບັນ, ໃນສີແມ່ນນັບມື້ນັບເລີ່ມຕົ້ນລ່າງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຕົວອັກສອນວັດຖຸບູຮານ mythological, scenes ຈິງຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນແລະໂຮນລັງຍັງສິ່ງມີຊີວິດທີ່ມີການລ່າສັດ.

ຮູບແບບ Monumental, ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດ, ລັກສະນະສົດໃສແລະ vivid, scenes ປະເພດ, ເຄື່ອງເທດກັບເມື່ອເຂົ້າຕາຈົນຂອງ humor ໄດ້ - ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລັກສະນະຂອງປະກົດຂຶ້ນໃນຮູບແຕ້ມຟະລາມ. ໂດຍສະເພາະເປັນນາງໄດ້ຢືນຕໍ່ຕ້ານປະເທດເອີຣົບໂດຍທົ່ວໄປຜົນ coloristic ຂອງຕົນ.

ຕົ້ນສະບັບໂຮນລັງຫຼິ້ນກັບເຕັກນິກຂອງ chiaroscuro, ຮູບແບບກັບມະເຫສີສີສົດໃສແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ພວກເຂົາໃຊ້ເວລາທີ່ບໍ່ມີທີ່ໃຊ້ເວລາຮູບແບບ canonical ແລະພັດທະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນປະເພດຫຼືແມ້ກະທັ້ງໄດ້ນໍາເອົາໄປຮຽຮແບບການ. ຕົວອັກສອນຂອງເຂົາເຈົ້າດໍາລົງຊີວິດແລະຫາຍໃຈ. ພວກເຮົາສືບຕໍ່ໄດ້ຮັບສະນິດສະນົມທີ່ມີຈໍານວນຂອງການຕັດສິນ. ທ່ານຈະເຫັນຫົວຂໍ້ວິທີການສະແດງອອກໃນ canvases ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ປະຫວັດການຮູ້ຕົວຢ່າງຈໍານວນຫຼາຍຂອງສີ, ໃນເວລາທີ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງການຜະລິດຫນຸ່ມຂອງສິລະປິນອິດທິພົນຈາກ upheavals ທາງດ້ານການເມືອງແລະທາງສັງຄົມໃນສັງຄົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ອິດທິພົນຂອງຕົ້ນສະບັບ Italian ແມ່ນລົມຫາຍໃຈຂອງອາກາດສົດໃນການເປີດເສລີທາງໃຫມ່ຈາກອິດທິພົນຂອງ kontrreformatsionnogo ເນເທີແລນໄດ້.

ເຄື່ອງມືເຮັດສີ

ໃນຖານະເປັນນັກຄົ້ນຄວ້າໄດ້ເວົ້າວ່າ, ເຕັກນິກຂອງ painting ເຂດຟະໄດ້ພັດທະນາທໍາອິດໂດຍອ້າຍນ້ອງ Van Eyck ໄດ້. ແຕ່ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຊາວກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າຕົ້ນສະບັບ Italian ຫຼາຍຖືກນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການເຫຼົ່ານີ້ຄືກັນຫຼາຍກ່ອນຫນ້ານັ້ນ. ໃຫ້ຂອງບໍ່ໄດ້ໄປເຂົ້າໄປໃນ vicissitudes ຂອງ championship ໄດ້, ແລະສົນທະນາກ່ຽວກັບເຕັກໂນໂລຊີຕົວຂອງມັນເອງ.

ຜ້າຄຸ້ມຄອງ primer ຫນຽວສີຂາວໃນເບື້ອງຕົ້ນ. ພຣະອົງໄດ້ຮັບການປິ່ນປົວລະມັດລະວັງ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນຮົ່ມແສງສະຫວ່າງສີຂາວຢູ່ໃນຮູບອະນາຄົດ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງສີທີ່ນໍາໃຊ້ຊັ້ນບາງຫຼາຍ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພື້ນທີ່ໃນການສ້າງຜົນກະທົບໂກລ inimitable ຈາກພາຍໃນ.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກການສີອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ເຂດຟະມີລໍາດັບທີ່ຈະແຈ້ງຂອງການປະຕິບັດ. ສ້າງໃນເບື້ອງຕົ້ນ "ຄະນະກໍາມະ" - ຮູບແບບຂອງຮູບພາບໃນອະນາຄົດໄດ້. ມັນເປັນ sketch rough, ມັນແມ່ນຖືກສຽບແທງເປັນເຂັມຕາມຄວາມຍາວຂອງໂຄງຮູບພາບໄດ້. ຫຼັງຈາກການນໍາໃຊ້ preform ຝຸ່ນຖ່ານຫີນແມ່ນລົງສີພື້ນຢ່າງລະອຽດແປເປັນແຜ່ນໄດ້.

ຫຼັງຈາກການໂອນ sketch ແລະຄໍາແນະນໍາຂອງຊາຍແດນໃນອະນາຄົດຂອງຕົນຂອງຮູບບັງນ້ໍາຫຼື tempera. ເປັນຊັ້ນບາງໆຂອງການເຄືອບນ້ໍາແສງສະຫວ່າງແມ່ນເພື່ອຮັກສາຮູບແບບ illumination ພາຍໃນ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນມາໄລຍະຂອງການ "ສີເສຍຊີວິດ" (ສີເຢັນແລະສີຂີ້ເຖົ່າຈາງທີ່ບໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈ). ແລະສິ້ນສຸດລົງຂະບວນການຂອງການນໍາໃຊ້ masterpiece ຂອງສີທີ່ສົດໃສແລະອຸດົມສົມບູນທີ່ປະທັບໃຈນັກທ່ອງທ່ຽວທໍາມະດາແລະ lovers ສິນລະປະວິຊາການເຄີຍນັບຕັ້ງແຕ່ໄດ້.

ຕົ້ນສະບັບ karavadzhizma

ໃນ XVI ແລະ XVII ສັດຕະວັດແລ້ວໂຮງຮຽນເຂດຟະຂອງສີຜ່ານຜົນກະທົບຂອງແບບໂດຍສະເພາະຂອງປະເທດເອີຣົບໄດ້. Karavadzhizm - ມໍລະດົກຂອງອິຕາລີແມ່ Mikelandzhelo De Caravaggio. ເຂົາອາໄສຢູ່ໃນ Rome ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຕົ້ນສະບັບ Baroque ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ. ນັກວິຊາການທີ່ທັນສະໄຫມເຊື່ອວ່າຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຈິດຕະນາການ ຂອງ realism ໃນສີ.

ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກໃນ chiaroscuro ເຕັກນິກ (ແສງສະຫວ່າງ, shadow), ທີ່ກົງກັນຂ້າມກົງກັນຂ້າມພື້ນທີ່ຊ້ໍາຂອງ brighter ຮູບ. ມັນເປັນ noteworthy ວ່າບໍ່ພົບ sketch ໃດ Caravaggio. ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກໂດຍກົງໃນໄລຍະສໍາເລັດການເຮັດວຽກທາງເລືອກ.

ຮູບແຕ້ມຂອງສະຕວັດທີ່ 17 ໃນອິຕາລີ, ສະເປນແລະເນເທີແລນຍອມຮັບການພັດທະນາໃຫມ່ເປັນລົມຫາຍໃຈຂອງອາກາດສົດໄດ້. ໃນເຕັກນິກດັ່ງກ່າວໄດ້ Italians ໄດ້ເຮັດວຽກ de 'Fiori ແລະ Gentileschi, ຊາວສະເປນ Ribera, ສິລະປິນໂຮນລັງ Hendrick ter Brugghen ແລະ Barbyuren.
Karavadzhizm ຍັງມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນໄລຍະຂອງການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດເຊັ່ນ: ປີເຕີພອນ Rubens, ໄດ້ Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour ແລະ Rembrandt.

ແຜ່ນ karavadzhistov ຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມເລິກແລະຄວາມສົນໃຈຂອງຕົນໃນການລາຍລະອຽດ. ໃຫ້ຂອງສົນທະນາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຈິດໂຮນລັງທີ່ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບວິທີການນີ້.

ຄວາມຄິດທໍາອິດຫຼາຍໄດ້ Hendrick ter Brugghen. ເຂົາແມ່ນຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XVII, ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Rome, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Manfredi, Gentileschi ແລະ Saraceni. ມັນເປັນ Dutchman ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໂຮງຮຽນ Utrecht ຂອງການແຕ້ມຮູບກັບວິທີການນີ້.

ພາຍໃນຂອບເຂດມີສີຈິງ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີລັກສະນະສາກ humor ຫົນ gentle. Hendrick ter Brugghen ສະແດງໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປັດຈຸບັນແຍກຕ່າງຫາກຂອງຊີວິດໃນປະຈຸ, ແຕ່ຍັງຄິດຄືນໃຫມ່ເຖິງທໍາມະຊາດດັ້ງເດີມ.

ການພັດທະນາໃນຕໍ່ຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນໄດ້ Honthorst. ລາວໄດ້ຫັນໄປຫາເລື່ອງໃນພະຄໍາພີ, ແຕ່ຕອນດິນທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຈຸດຜູ້ບໍລິໂພກຂອງທັດສະນະຂອງສະຕະວັດທີ XVII ໂຮນລັງໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສີຂອງພຣະອົງ, ພວກເຮົາເຫັນເປັນອິດທິພົນທີ່ຈະແຈ້ງຂອງວິທີ chiaroscuro. ມັນເຮັດວຽກພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ karavadzhistov ໄດ້ນໍາເອົາເຂົາ fame ໃນອິຕາລີ. ສໍາລັບ scenes ປະເພດຂອງຕົນໂດຍ candlelight, ທ່ານໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ "ໃນຕອນກາງຄືນ".

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບໂຮງຮຽນ Utrecht, painters ເຂດຟະເຊັ່ນ Rubens ແລະ Van Dycke ບໍ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ karavadzhizma ສະ. ແບບນີ້ແມ່ນຫມາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການແຍກຕ່າງຫາກໃນຮູບແບບຂອງແບບສ່ວນບຸກຄົນໄດ້.

Adrian Brouwer ແລະ David Teniers

ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ, painting ຕົ້ນສະບັບຟະລາມແມ່ນ undergoing ການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ. ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນການທົບທວນຄືນຂອງການຕັດສິນຂອງພວກເຮົາຈາກໄລຍະຕໍ່ມາ, ໃນເວລາທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວໄປນັບຕັ້ງແຕ່ພາບ monumental ກັບວິຊາເປົ້າຫມາຍແຄບ.

ຫນ້າທໍາອິດ, Brouwer ແລະ Teniers ຜູ້ເປັນລູກແລະຫຼັງຈາກພື້ນຖານຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນເຮັດໃຫ້ສາກຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງໂຮນລັງປະຊຸມສະໄຫມ. ດັ່ງນັ້ນ, Adrian, motifs ສືບຕໍ່ Pieter Bruegel, ການປ່ຽນແປງບໍ່ຫຼາຍປານໃດຂອງລາຍລັກອັກສອນເຕັກນິກການແລະຈຸດສຸມຂອງສີຂອງພຣະອົງໄດ້.

ລາວໄດ້ສຸມໃສ່ການຂ້າງ ugly ຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຊີວິດ. Valais ສໍາລັບສີແມ່ນຊອກຫາໃນຮ້ານເຫລົ້າ smoky ເຮັດໃຫ້ມືດມົວແລະຮ້ານອາຫານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບພາບ Brouwer ຜົນກະທົບຕໍ່ການສະແດງອອກແລະຄວາມເລິກຂອງລັກສະນະຂອງຕົນ. ຈິດຕະນາການເຊື່ອງຕົວອັກສອນຕົ້ນຕໍໃນຄວາມເລິກໄດ້, exposing ສໍາລັບຄັ້ງທໍາອິດໃນແຜນການຍັງຊີວິດ.

ການຕໍ່ສູ້ໃນໄລຍະເກມລູກເຕົ໋າຫຼືບັດ, ນອນສູບຢາຫຼືເຕັ້ນດື່ມເຊື້ອຊາດ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວິຊາການມີຄວາມສົນໃຈໃນຈິດໄດ້.

ແຕ່ການເຮັດວຽກທີ່ຜ່ານມາເພີ່ມເຕີມ Brouwer ກາຍເປັນຂອງປາ, ພວກເຂົາເຈົ້າມີ humor prevails ໃນໄລຍະ grotesque ແລະ unrestrained. ໃນປັດຈຸບັນປະກອບດ້ວຍ canvases ອາລົມ philosophical ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຈັງຫວະ brooding ຕົວອັກສອນຊ້າ.

ຄົ້ນຄ້ວາເວົ້າວ່າໃນສະຕະວັດທີ XVII ໃນສິລະປິນຟະລາມເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຂະຫຍາຍຕົວຕື້ນໃນການສົມທຽບກັບການຜະລິດທີ່ຜ່ານມາຂອງການຕັດສິນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາພຽງແຕ່ເບິ່ງການຫັນປ່ຽນຈາກການສະແດງອອກສົດໃສໃນຫົວຂໍ້ mythical ຂອງ Rubens ແລະ Jordaens ຮຽຮແບບໃນການເປັນຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງ peasants ໃນ Teniers ຜູ້ເປັນລູກ.

ສຸດທ້າຍ, ໂດຍສະເພາະ, ໄດ້ສຸມໃສ່ໃນປັດຈຸບັນ carefree ຂອງບຸນບ້ານ. ເຂົາພະຍາຍາມ portray weddings ແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງຊາວກະສິກອນທີ່ງ່າຍດາຍ. ມີເນັ້ນຫນັກໃສ່ພາກສ່ວນພາຍນອກ, ແລະເຫມາະສົມຂອງຊີວິດ.

ພາສາຝລັ່ງເສດ Snyders

ໃນຖານະເປັນ Anton Van Dycke, ທີ່ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືຕໍ່ມາ, ພາສາຝລັ່ງເສດ Snyders ເລີ້ມຝຶກຫລິ້ນກັບ Hendrik van Balen. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ມັນກໍຍັງເປັນທີ່ປຶກສາ Piter Breygel ອາຍຸຕໍ່າກວ່າ.

ພິຈາລະນາການເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບນີ້, ພວກເຮົາຕອບສະຫນອງກັບ facet ຂອງສິນລະປະອື່ນ, ເຊິ່ງເປັນດັ່ງນັ້ນອຸດົມສົມບູນໃນສີເຂດຟະ. ສີ Snyders ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຄືສີຂອງປະຈຸບັນຂອງຕົນ. ໃນປະເທດຝຣັ່ງໄດ້ຫັນໄປຫາຊອກຫາ niche ເປັນແລະພັດທະນາມັນໃຫ້ສູງຂອງຕົ້ນສະບັບ unsurpassed ໄດ້.

ພຣະອົງເປັນພຣະທີ່ດີທີ່ສຸດຢູ່ໃນຮູບພາບຂອງຊີວິດຍັງແລະສັດ. ໃນຖານະເປັນຈິດຈິດຕະນາການສັດລາວມັກຈະຖືກເຊື້ອເຊີນສິລະປິນອື່ນໆເຊັ່ນ Rubens, ສໍາລັບການສ້າງຂອງພາກສ່ວນໃດຫນຶ່ງຂອງ masterpieces ຂອງພຣະອົງ.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງສະໄນເດີໄດ້ເປັນການປ່ຽນແປງເທື່ອລະກ້າວຈາກສິ່ງມີຊີວິດຍັງຢູ່ໃນປີທໍາອິດໃນການ scenes ຂອງການລ່າສັດໃນໄລຍະຕໍ່ມາໄດ້. ມີທັງຫມົດສີ່ງທີ່ບໍ່ມັກຂອງຮູບແລະຮູບພາບຂອງປະຊາຊົນເຂົາເຈົ້າກໍຍັງມີມັນມີຢູ່ໃນ canvases ໄດ້. ໃນຖານະທີ່ທ່ານໄດ້ມາອອກຈາກສະຖານະການແນວໃດ?

ມັນເປັນງ່າຍດາຍ, Frans Janssens ເຊີນເພື່ອສ້າງຮູບພາບຂອງຜູ້ລ່າ, Jordaens ແລະເພື່ອນມິດອື່ນໆຂອງຕົ້ນສະບັບເອກະສານອ້າງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາເຫັນວ່າສິນລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 17 ໃນ Flanders ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໄລຍະທີ່ແຕກຕ່າງຂອງການປ່ຽນແປງຈາກເຕັກນິກທີ່ຜ່ານມາແລະທັດສະນະ. ພຣະອົງໄດ້ມາແມ່ນເປັນລຽບຕາມໃນອິຕາລີ, ແຕ່ໄດ້ຮັບໂລກທີ່ຂ້ອນຂ້າງສ້າງຜິດປົກກະຕິຂອງຕົ້ນສະບັບຟະລາມ.

Yakob Yordan

ເຂດຟະສີຕະວັດທີ 17 ສະອິດສະລະພາບຫລາຍຂຶ້ນເມື່ອທຽບໃສ່ໄລຍະທີ່ຜ່ານມາ. ທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດເບິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ດໍາລົງຊີວິດ scenes ຈາກຊີວິດ, ແຕ່ຍັງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງ humor ໄດ້. ໂດຍສະເພາະ, Yakob Yordan ມັກອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ນ້ອຍຂອງຮຽຮແບບໃນສີຂອງພຣະອົງ.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງເຂົາ, ເຂົາບັນລຸໄດ້ສູງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນ portraitist, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍຕາມໄດ້ກາຍເປັນເກືອບທີ່ດີທີ່ສຸດໃນລະບົບສາຍສົ່ງຂອງລັກສະນະໃນຮູບໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຫນຶ່ງໃນໄລຍະຕົ້ນຕໍຂອງຕົນ - "The ງານບຸນຖົ່ວ King" - ໂດຍອີງໃສ່ຕົວຢ່າງຂອງຊາວບ້ານ, sayings ທີ່ນິຍົມ, ເລື່ອງຕະຫລົກຫລືຄໍາໄດ້. ໃນສີເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຕົ້າໂຮມກັນ, cheerful, ຊີວິດທີ່ສົດໃສຂອງສັງຄົມໂຮນລັງຂອງສະຕະວັດທີ XVII.

ການປາກເວົ້າຂອງສິນລະປະໂຮນລັງຂອງສີຂອງໄລຍະເວລາດັ່ງກ່າວນີ້, ພວກເຮົາມັກຈະກ່າວເຖິງພຣະນາມຂອງປີເຕີພອນ Rubens ໄດ້. ມັນແມ່ນອໍານາດຂອງມັນຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນຟະລາມໄດ້.

Jordaens ຍັງຫລົບຫນີບໍ່ໄດ້ພົວພັນຊຶ່ງນີ້. ສໍາລັບບາງທີ່ໃຊ້ເວລາທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກໃນການ studio ຂອງ Rubens ໄດ້, ການສ້າງ sketches ສໍາລັບສີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນໄດ້ຫັນອອກທີ່ດີກວ່າສໍາລັບຢາໂຄບຈະເຮັດໄດ້ tenebrizm ເຕັກນິກແລະ chiaroscuro.

ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເບິ່ງ masterpieces ຂອງ Jordaens, ສົມທຽບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີວຽກງານຂອງປີເຕີພອນ, ພວກເຮົາເບິ່ງເປັນອິດທິພົນທີ່ຈະແຈ້ງຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ. ແຕ່ສີຢາໂຄບມີສີທີ່ອົບອຸ່ນຫຼາຍ, ອິດສະລະພາບແລະຄວາມນຸ່ມນວນ.

Peter Rubens

ສົນທະນາ masterpieces ຂອງສີເຂດຟະໄດ້, ບໍ່ໃຫ້ mention Rubens. ປີເຕີພອນໃນຊີວິດຂອງຕົນເປັນຕົ້ນສະບັບຮັບຮູ້. ພຣະອົງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ virtuoso ຂອງຮູບແບບທາງສາສະຫນາແລະ mythological, ແຕ່ບໍ່ມີພອນສະຫວັນສິຫນ້ອຍ manifested ໃນສິນລະປະຂອງພູມສັນຖານແລະຮູບຄົນນັ້ນ.

ເຂົາຂະຫຍາຍຕົວຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ໄດ້ຫຼຸດລົງເຂົ້າໄປໃນບໍ່ພໍໃຈເພາະວ່າຂອງແປກປະລາດຂອງພຣະບິດາຂອງເຂົາໃນຊາວຫນຸ່ມລາວໄດ້. ໃນໄວໆນີ້ຊື່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນມາຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ແມ່, Rubens ແລະແມ່ຂອງເຂົາໄດ້ກັບຄືນໄປ Antwerp.

ທີ່ນີ້, ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມແມ່ນໄວເພີ່ມຂຶ້ນມີສາຍພົວພັນທີ່ຈໍາເປັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫນ້າຂອງ Countess de Lyalen. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, Peter ໂປໂລໄດ້ພົບກັບ Tobias, Verhahtom Van Noorte. ແຕ່ມີອິດທິພົນພິເສດກ່ຽວກັບການໃຫ້ເປັນທີ່ປຶກສາຊ່ວຍ Otto Van Veen. ມັນເປັນຈິດຕະນາການມີບົດບາດຕັດສິນໃນການສ້າງຕົ້ນສະບັບໃນອະນາຄົດຂອງແບບ.

Otto ແມ່ນແທ້ນາຊ່ອຍຂຽນຄລາສສິກ, mythology, ປະກອບຮູບແຕ້ມເຮັດວຽກຂອງ Horace, ແລະນີ້ແມ່ນເປັນ connoisseur ຂອງອິຕາລີ Renaissance ໄດ້. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ຂອງບຸກຄົນທຸກ Van ພັດລົມແລະໃຫ້ສິລະປິນຫນຸ່ມ.

ຫຼັງຈາກສີ່ປີຂອງການຝຶກງານຢູ່ Otto Rubens ໃຊ້ເວລາໃນສະມາຄົມເອກະສານອ້າງຂອງສິລະປິນ, engravers ແລະຊ່າງແກະສະຫລັກເອີ້ນວ່າ "ເອກະສານອ້າງຂອງເຊນລູກາ." ຈົບການສຶກສາ, ອີງຕາມການປະເພນີຍາວຂອງຕົ້ນສະບັບໂຮນລັງ, ນີ້ແມ່ນການເດີນທາງໄປອິຕາລີ. ມີປີເຕີພອນມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສຶກສາແລະການຄັດລອກ masterpieces ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຍຸກໄດ້.

ບໍ່ເປັນເລື່ອງແປກ, ສີຂອງຕັດສິນຟະລາມຂອງຄຸນນະສົມບັດຂອງຕົນຄືເຕັກນິກຂອງບາງສ່ວນຂອງຕົ້ນສະບັບ Italian ຂອງ Renaissance ໄດ້.

ໃນອິຕາລີ, Rubens ຊີວິດຢູ່ແລະເຮັດວຽກສໍາລັບການໃຈບຸນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະເກັບ Vincenzo Gonzaga. ໄລຍະເວລາຂອງຄົ້ນຄ້ວາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົານີ້ໂທມານຕົວ, ເພາະວ່າເມືອງດັ່ງກ່າວໄດ້ມີຊື່ປີເຕີພອນຜູ້ອຸປະຖໍາ.

ແຕ່ບ່ອນນັ່ງຂອງແຂວງແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະນໍາໃຊ້ມັນ Gonzaga ບໍ່ຢາກ Rubens. ໃນຈົດຫມາຍສະບັບທີ່ເຂົາຂຽນວ່າພຽງແຕ່ເຊັ່ນດຽວກັນສາມາດນໍາໃຊ້ບໍລິການສະຫນາມບິນ Vicenzo ຮູບຊ່າງຫັດຖະກໍາ. ສອງປີຕໍ່ມາ, ເປັນຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມເຫັນວ່າຜູ້ອຸປະຖໍາແລະຄໍາສັ່ງໃນ Rome.

ຄວາມສໍາເລັດຕົ້ນຕໍຂອງໄລຍະເວລາ Roman ແມ່ນສີຂອງ Santa Maria ໃນ Vallicella ແລະແທ່ນບູຊາຂອງ monastery ໃນ Fermo ໄດ້.

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງແມ່, Rubens ກັບຄືນໄປ Antwerp, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຢ່າງວ່ອງໄວໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງ. ເງິນເດືອນທີ່ໄດ້ຮັບໂດຍໃຫ້ເຂົາຢູ່ໃນສານນະຄອນບຣູກແຊນ, ອະນຸຍາດໃຫ້ດໍາລົງຊີວິດໃນແບບ grand, ທີ່ຈະມີກອງປະຊຸມຂະຫນາດໃຫຍ່, ຝຶກຫັດຈໍານວນຫຼາຍ.

ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ປີເຕີພອນເກັບຮັກສາໄວ້ການພົວພັນກັບຄໍາສັ່ງຂອງ Jesuits, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຂຶ້ນມາຫ້ອງຂຶ້ນເປັນເດັກນ້ອຍ. ຈາກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງສໍາລັບການພາຍໃນຂອງສາດສະຫນາຈັກ Antwerp ຂອງເຊນ Karla Borromeya ໄດ້. ຕໍ່ໄປນີ້ລາວເຮັດໃຫ້ນັກສຶກສາທີ່ດີທີ່ສຸດ - Anton Van Dycke, ທີ່ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງຊີວິດຂອງເຂົາ Rubens ໃຊ້ເວລາໃນການເຜີຍແຜ່ທາງການທູດ. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດລາວ, ເຂົາຊື້ mansion ທີ່ເປັນ donkey, ໄດ້ເຖິງທິວທັດແລະຮູບພາບຂອງຊີວິດ peasant ໄດ້.

ໃນການເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ຖຶກບາດສໍາຄັນໂດຍສະເພາະແມ່ນ Titian ແລະ Brueghel. ວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນສີ "Samson ແລະ Delilah", "ການລ່າສັດ hippopotamus", "ການຂົ່ມຂືນຂອງລູກສາວຂອງ Leucippus ໄດ້".

Rubens ໄດ້ເປັນຜົນກະທົບທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຮູບແຕ້ມເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ທີ່ໃນ 1843 ຢູ່ໃນຮຽບຮ້ອຍສີຂຽວໃນ Antwerp monument ໄດ້ຍົກຂຶ້ນມາຫາພຣະອົງ.

Anton Van Dycke

ສານ portraitist, ຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແບບ mythical ແລະທາງສາສະຫນາໃນຈິດຕະກໍາ, painter ຂອງແບບ Baroque ໄດ້ -. ລັກສະນະທັງຫມົດ Antona Van Dycke, ນັກສຶກສາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເປໂຕ Paul Rubens

ເຕັກນິກການສີຂອງຕົ້ນສະບັບໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການຝຶກອົບຮົມກັບ Hendrik van Balen, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ເຂົາເປັນລູກມື້ຝຶກຫັດ. ມັນແມ່ນປີທີ່ໃຊ້ໃນກອງປະຊຸມຂອງຈິດຕະນາການນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Anton ຢ່າງວ່ອງໄວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທ້ອງຖິ່ນ.

ໃນ fourteen ເຂົາຂຽນ masterpiece ທໍາອິດຂອງສິບຫ້າເປີດຮ້ານທໍາອິດຂອງຕົນ. ດັ່ງນັ້ນຢູ່ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ Van Deyk Antwerp ກາຍເປັນສະເຫຼີມສະຫຼອງເປັນ.

ໃນ seventeen Anton ຍອມຮັບເອກະສານອ້າງຂອງເຊນລູກາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກາຍເປັນລູກມື້ຝຶກຫັດທີ່ Rubens ໄດ້. ສໍາລັບສອງປີ (1918 ແລະ 1920), Van Deyk ຂຽນເທິງກະດານຂອງສິບສາມຮູບຄົນຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດແລະອັກຄະສາວົກສິບສອງ. ມື້ນີ້ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຈໍານວນຫຼາຍພິພິທະພັນຂອງໂລກ.

ສິນລະປະຂອງການແຕ້ມຮູບ Antona Van Dycke ແມ່ນສຸມໃສ່ການເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແບບທາງສາສະຫນາ. ລາວໄດ້ຂຽນໃນກອງປະຊຸມມີຊື່ສຽງຂອງສີ Rubens "Coronation ເຮືອນຍອດ" ແລະ "Kiss ຂອງ Judas".

ຈາກ 1621 ຈະເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະເວລາຂອງການເດີນທາງ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ໄດ້ສິລະປິນຫນຸ່ມຢູ່ໃນລອນດອນ, ມີຄົນ James, ຫຼັງຈາກເດີນທາງກັບອິຕາລີ. ໃນ 1632, Anton ກັບຄືນໄປລອນດອນ, ບ່ອນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າ Charles ອຸທິດ knighted ລາວແລະເຮັດໃຫ້ຕໍາແຫນ່ງຂອງ painter ສານ. ທີ່ນີ້ທ່ານໄດ້ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງເຂົາ.

ສີຂອງພຣະອົງໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃນຫໍພິພິດຂອງ Munich, ວຽນນາ, ພິພິທະພັນ Louvre, ວໍຊິງຕັນ, ນິວຢອກແລະສະຖານທີ່ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໃນທົ່ວໂລກໄດ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນມື້ນີ້ພວກເຮົາມີຄວາມກັບທ່ານ, ຜູ້ອ່ານທີ່ຮັກແພງ, ໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບສີເຂດຟະ. ທ່ານມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງຕັ້ງຂອງຕົນແລະເຕັກນິກການແຕ້ມພາບໄດ້. ພວກເຮົາຍັງໄດ້ພົບກັບໄລຍະສັ້ນໆ, ມີການຕັດສິນໂຮນລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໄລຍະເວລາທີ່.