ເປັນສຽງຂອງດົນຕີທີ່ຈະເປັນແນວໃດ. ເພງທີ່ສໍາຄັນ. ທີ່ສໍາຄັນ, ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ

ກ່ອນທີ່ຈະວິເຄາະຂອງນັກຮ້ອງປະກອບດົນຕີໂດຍສະເພາະຄັ້ງທໍາອິດແລະ foremost ຈ່າຍເອົາໃຈໃສ່ກັບການໂຕນແລະຕົວອັກສອນທີ່ສໍາຄັນໄດ້. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີຜົນກະທົບບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ອ່ານທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງດົນຕີ, ແຕ່ຍັງສົມບູນຂອງຜະລິດຕະພັນໄດ້. ເປັນຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈແມ່ນວ່ານັກປະພັນເພງຫລາຍມີພິຈາລະນາສີແລະເປັນຕົວແທນຂອງສຽງໃນສີສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນແຕ່ລະ. ມັນເປັນອຸປະຕິເຫດທີ່ເກີດຂຶ້ນແລ້ວ? ຫຼືວ່າມັນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກໃນທີ່ລຶກຊຶ້ງ?

ແນວຄວາມຄິດແລະຄໍານິຍາມຂອງນຽງການອອກສຽງ

theorists ທີ່ມີຊື່ສຽງ B. L. Yavorsky ແລະ IV Sposobin ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່ານີ້ເປັນສູງເພີ່ມຂຶ້ນຫງຸດຫງິດຕໍາແຫນ່ງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຖ້າຫາກວ່າຢາຊູກໍາລັງ "ເພື່ອ" ແລະວິທີການ "ຕົ້ນຕໍ", ໄດ້, ໂຕນຈະເປັນ "C ທີ່ສໍາຄັນ".

ໃນແຄບຫຼາຍ (ສະເພາະ) ມູນຄ່າຂອງນຽງການອອກສຽງໃນດົນຕີ - ມັນຍັງເປັນລະບົບຂອງການແຍກຕ່າງຫາກທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງສາຍພົວພັນທີ່ມີລະດັບຄວາມສູງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ພຽງແຕ່ໃຊ້ເວລານີ້ຢູ່ໃນບົນພື້ນຖານຂອງປະກອບດ້ວຍສາມພະຍັນຊະນະໄດ້. ມັນເປັນປົກກະຕິສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວຂອງ 17-19 ສັດຕະວັດແລ້ວ (ຄລາສສິກ, ໂລແມນຕິກ) ໄດ້. ໃນກໍລະນີນີ້ໂດຍສະເພາະພວກເຮົາສາມາດເວົ້າພາສາທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຫຼາຍນຽງການອອກສຽງຂອງລະບົບຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ເຊັ່ນ: ສໍາລັບຕົວຢ່າງ ສີ່ແລະວົງຫ້າ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງພວກເຂົາ ທີ່ສໍາຄັນ, ຂະຫນານກັນ , ຊື່ດຽວກັນແລະດັງນີ້ຕໍ່ໄປ.

ອີກປະການຫນຶ່ງຄວາມຫມາຍ. ນີ້ລະບົບແບບລວມສູນແບບລໍາດັບຊັ້ນຂອງການສື່ສານລະດັບສູງທີ່ແມ່ນ differentiated ຕົວຈິງແລ້ວມ (ແຕກຕ່າງ). ຈາກການລວມຕົວຂອງຕົນກັບ fret ຮູບແບບ ladotonalnost.

ໂຕນໃນສະຕະວັດທີ 16 ໄດ້

ສຽງຂອງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ່ 16 ແມ່ນຢູ່ໃນ quandary ເປັນ. ໄລຍະການນໍາສະເຫນີໃນ 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (ທີ່ຮູ້ຈັກຝຣັ່ງທິດສະດີ). ທ່ານໄດ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາແລະເຜີຍແຜ່ແນວຄວາມຄິດຂອງນຽງການອອກສຽງໃນການ 1844 F. Zh. ເຄື່ອງຮາງ. ໃນລັດເຊຍ, ໃນໄລຍະທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢູ່ທັງຫມົດຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Rimsky-Korsakov ແລະ Tchaikovsky ໃນປະສົມກົມກຽວ tonal ໄດ້ຖືກພົບເຫັນ nowhere. ພຽງແຕ່ຫນັງສື Taneyev "Counterpoint ໃນ Style ເຂັ້ມງວດ", ສໍາເລັດຮູບໃນປີ 1906, sheds ແສງສະຫວ່າງມັນ.

ຄໍາວ່າ "ໂຕນ" ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍ. Firstly, ມັນ ladotonalnaya ລະບົບເປັນເອກະມີປະໂຫຍດ. ອັນທີສອງ, ມັນເປັນນ້ໍາສຽງສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນດົນຕີ. ຫມາຍຄວາມວ່າ, ປະເພດຂອງກິລິຢາທີ່ມີຄວາມສູງທີ່ແນ່ນອນໃດຫນຶ່ງ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ທັນສະໄຫມມີສຽງ perfectly ເປີດເຜີຍໃນການເຮັດວຽກຂອງ Karla Dalhauza ໄດ້. ປະຕິບັດຕໍ່ມັນໃນຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໂດຍອີງໃສ່ການຕັດສິນໃຈຂອງຕົນ, ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງວ່າ drevnemodalnaya melody Gregorian - ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງການໂຕນ. ເຂົາສັງເກດເຫັນວ່າ, ນອກເຫນືອໄປຈາກການ chord, ຄວາມກົມກຽວກັນ, ສຽງ melodic ມີ.

ຄຸນນະສົມບັດຕົ້ນຕໍຂອງນຽງການອອກສຽງ

1. ການປາກົດຕົວຂອງຄ້ໍາທີ່ແນ່ນອນຫຼືສູນ. ມັນອາດຈະເປັນສຽງ, chord ຫຼືເປັນອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ.
2. ການປາກົດຕົວຂອງອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ແນ່ນອນຂອງການພົວພັນສຽງ, ເຊິ່ງໂດຍກົງລວມໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນລະບົບຂອງ subordination hierarchical ໄດ້.
3. A ຄ້ໍາດຽວ, ສູນ, ຫຼືລະບົບທັງຫມົດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂໃນລະດັບຄວາມສູງດຽວກັນ. ຈາກນີ້ມັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ວ່າໂຕນໃນດົນຕີໄດ້ທີ່ presupposes ປະເພດຂອງສູນ, ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນທົ່ວເປັນອົງປະກອບໂດຍສະເພາະ.
4. ລາດ (Major, ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ), ເຊິ່ງແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງການເປັນ chord ແລະປບັລະບົບໄດ້, ແລ່ນດ້ວຍຕົນ "canvas."
5. dissonance ລັກສະນະຫຼາຍ: D ແລະ S ກັບ Septimia ກັບຄັ້ງທີ VI ໄດ້.
6. ການປ່ຽນແປງສາມັກຄີພາຍໃນ.
7. ໂຄງປະກອບການຜູ້ຖືຫຸ້ນຢູ່ທີ່ໂຄນຂອງທີ່ມີສາມຫນ້າທີ່ຕົ້ນຕໍໄດ້ວາງໄວ້: tonic, ເດັ່ນແລະ subdominant.
8. ຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ພື້ນຖານສໍາລັບການປັບໄດ້.

ອາລົມແລະໂຕນໃນ Palestrina

ໃນໂຕນຄລາສສິກ prevails ຫຼັກການຂອງແຮງດຶງດູດໄປສູ່ການສູນ (tonic). ໃນປະສົມກົມກຽວ modal ດຽວກັນ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ມັນບໍ່ໄດ້. ມີພຽງແຕ່ subordination ຂອງຂະຫນາດແມ່ນ. ໃນ Palestrina ລະບຸຢ່າງຊັດເຈນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງລະບົບຫງຸດຫງິດຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີສອງຊັ້ນ. ມັນປະສານສຽງ (Monod) subbase ແລະ reorganization ໂຄງສ້າງຂອງຕົນ. ໃນ palestrinskom ໄມ່ຫງຸດຫງິດ no ຖານທີ່ປາກົດຂື້ນກັບຢາຊູກໍາລັງໄດ້. ນອກນັ້ນຍັງມີປະເພດດັ່ງກ່າວ. ໃນ Palestrina ນໍາສະເຫນີອົງການຈັດຕັ້ງຖ້າຫາກເປັນການສຽງ, ຈັດລຽງໂດຍ height. No ຈັງຫວະ, ຕາມລໍາດັບ, ມີແຮງໂນ້ມຖ່ວງເພື່ອ ustoyu ບໍ່. ທີ່ແທ້ຈິງໂຄງການກໍ່ສ້າງອາດຈະເປັນເຮັດໃຫ້ຫົວເສຍໃດ. ດັ່ງນັ້ນ, Palestrina ບໍ່ນຽງການອອກສຽງຄ້າຍຄືຄລາສສິກ Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven).

ປະສົມກົມກຽວ Monod ແລະນຽງການອອກສຽງຄວາມກົມກຽວກັນ

ທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍແມ່ນເທົ່າກັນກັບ frets ອື່ນໆ: Aeolian, Ionian, Phrygian, ທີ່ປະເພນີ, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, ແລະຂະຫນາດ pentatonic. ລະຫວ່າງການນຽງການອອກສຽງແລະຄວາມກົມກຽວກັນ frets Monod - ຄວາມແຕກຕ່າງກັນ huge. ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນການຄ້າຫນ້ອຍໂດຍທໍາມະຊາດໃນ, ກິດຈະກໍາ, ແລະຄວາມຕັ້ງໃຈ motion dormant. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະໂດຍຄວາມສໍາພັນທີ່ເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍແລະກໍານົດຂອບເຂດອໍານາດ. ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນບໍ່ມີຢູ່ໃນ frets Monad. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງບໍ່ມີສະຖານທີ່ຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບຢາຊູກໍາລັງທີ່, ການເດັ່ນຂອງຕົນ. ນະໂຍບາຍດ້ານປະກາດຂອງລະບົບ tonal ເປັນຢ່າງໃກ້ຊິດໃນການພົວພັນກັບລັກສະນະຂອງຍຸກຄິດຫະພາບເອີຣົບຄັ້ງທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້. E. Lovinsky ດີສັງເກດເຫັນວ່າຮູບແບບການ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເປັນຕົວແທນເປັນທັດສະນະຫມັ້ນຄົງຂອງໂລກ, ແລະການໂຕນຂອງກົງກັນຂ້າມໄດ້ - ມູນແບບເຄື່ອນໄຫວ.

ໃນສິ່ງທີ່ສີຂອງນັກປະພັນເພງ rainbow ໄດ້ "ທາສີ" ສຽງ?

ໂຕນແຕ່ລະແມ່ນຢູ່ໃນລະບົບ, ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ແນ່ນອນແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ສາຍພົວພັນແບບໄດນາມິກ, ຄວາມກົມກຽວກັນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງ palette ສີ. ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມເຂົ້າໃຈນີ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງລັກສະນະແລະສີ (ສີໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮູ້ຫນັງສື).

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທີ່ສໍາຄັນ "C ທີ່ສໍາຄັນ" ເປັນຈຸດໃຈກາງລະບົບໂດຍລວມແລະພິຈາລະນາງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ສະນັ້ນມັນແມ່ນ painted ໃນສີຂາວ. ນັກດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງພາກສ່ວນ ທີ່ນັກປະພັນເພງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມັກຈະພົບເຫັນໄດ້ຍິນສີ. ຕົວແທນທີ່ຈະແຈ້ງດັ່ງກ່າວພິຈາລະນາເປັນພິຈາລະນາ Nikolai Rimsky-Korsakov.

ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ທີ່ສໍາຄັນ "E ທີ່ສໍາຄັນ" ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງມັນມີຫຼາຍປານໃດ: ສີຂຽວສົດໃສຂອງ birch ພາກຮຽນ spring ແລະບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມ pastoral. "E ແປທີ່ສໍາຄັນ" ສໍາລັບເຂົາ - ມັນເປັນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຊ້ໍາແລະ gloomy ໂຕນ, ທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການ painted ໃນຈິນຕະນາການຂອງຕົນຢູ່ໃນໂຕນສີຂີ້ເຖົ່າແກມສີຟ້າອ່ອນ, ລັກສະນະຂອງບັນດາຕົວເມືອງແລະ fortresses. Ludwig Van Beethoven ຂອງ, ແມ່ນ "B ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ" ສີດໍາ. ສີນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມແປກໃຈ, ເພາະວ່າວຽກງານລາຍລັກອັກສອນໃນທີ່ສໍາຄັນນີ້ສະເຫມີສຽງເສ້າແລະເສົ້າສະຫລົດໃຈ. ຂະນະທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງ, ສີທີ່ບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນໂດຍບັງເອີນ, ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນສອດຄ່ອງຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບລັກສະນະການສະແດງອອກຂອງດົນຕີ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໄດ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຈະກາຍເປັນສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. A ຮູບແບບຮູບພາບ, ຈັດລຽງ motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave ຄວາມຈິງ corpus, K.-V. 618) Ferenc ແຜ່ນ. ຈາກ "D ຕົ້ນຕໍ," ເຂົາການ Transposed ມັນເຂົ້າໄປໃນ "C Major", ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບທີ່ມີການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງດົນຕີ, ມີລັກສະນະຂອງ Romanticism.

ພາລະບົດບາດແມ່ນຫຍັງແລະສະຖານທີ່ແມ່ນຢູ່ໃນໂຕນຂອງດົນຕີແນວໃດ?

ເລີ່ມຈາກສະຕະວັດທີ 17 ໄດ້, ແນວພັນຂອງ chord ນຽງການອອກສຽງ, ໂດຍສະເພາະທີ່ມີໂຄງສ້າງສັບສົນ, ໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫມາຍຄວາມວ່າດົນຕີແລະການສະແດງອອກ. ໂຕນບາງຄັ້ງຄອນຂອງຫົວຂໍ້ການແຂ່ງຂັນ, ຂັ້ນຕອນຂອງການແລະຂໍ້ຄວາມ. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ເຊື່ອກັນວ່າໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ດົນຕີໄດ້ຂຶ້ນຢູ່ກັບຄວາມສາມັກຄີແລະລະຫັດ, ແທນທີ່ຈະກ່ວາໃນຮູບແບບ melodic. ໃນການກໍ່ສ້າງຮູບແບບການດົນຕີແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ສໍາຄັນພາລະບົດບາດຂະຫນາດໃຫຍ່. ນີ້ແມ່ນໂດຍສະເພາະທີ່ແທ້ຈິງຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່: Sonata, cyclic, Opera, Rondo ແລະອື່ນໆ. ໃນບັນດາວິທີການທີ່ໃຫ້ໂນແລະການບັນເທົາທຸກທີ່ເດັ່ນທີ່ສຸດແມ່ນ: ການຫັນປ່ຽນເທື່ອລະກ້າວແບບກະທັນຫັນຈາກຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນກັບຄົນອື່ນ, ການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາການປັບ, ການວາງຄຽງກັນຂອງທາງກົງກັນຂ້າມຕອນ. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ເກີດຂຶ້ນກັບສາກຫລັງຂອງໄລຍະພັກເຊົາແບບຍືນຍົງໃນໂຕນຕົ້ນຕໍໄດ້.

ນຽງການອອກສຽງຄ່າຍທາງພີ່ນ້ອງ

ນຽງການອອກສຽງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດ, ຄັ້ງທີສອງແລະທີສາມສາ. ກຸ່ມຈໍານວນຫນຶ່ງເປັນຫ່ວງ chords ທັງຫມົດຂອງລະບົບ diatonic ໄດ້ຮັບຄັດເລືອກຫລືກໍາຫນົດໄວ້ pitch. ຊອກໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ງ່າຍທີ່ສຸດ. ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຈາກ chord tonic ຊອກຫາ subdominant ແລະເດັ່ນ. ນີ້ແມ່ນຂັ້ນຕອນທີ່ສີ່ແລະທີຫ້າ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີ chords ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ, ເຊິ່ງຈະຄືກັບເຂົາເຈົ້າໃນອົງປະກອບຂອງສຽງ. ຄັ້ງທີສອງ ປະລິນຍາຂອງກ່ຽວຂ້ອງ - ນ້ໍາສຽງ tonic ກັບ frets ເທົ່າທຽມກັນແຕ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ (ເປັນຊື່ດຽວກັນ). ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, "C ທີ່ສໍາຄັນ" ແລະ "C ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ". ສຽງສັນຍານ, ຕາມລໍາດັບ, ຈະແຕກຕ່າງກັນ. ການ "C Major" ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີ, ແລະໃນເປັນການຄ້າຫນ້ອຍສາມດຽວກັນຮາບພຽງຢູ່.

The chords ຂອງກຸ່ມທີສາມມີເຄື່ອງມືທົ່ວໄປ (3). ພີ່ນ້ອງສາມອົງສາກໍຍັງສອງ chords ທີ່ມີຢູ່ໃນໂຄງປະກອບການແລະຢືນຢູ່ຕໍ່ຫນ້າໄລຍະຫ່າງຂອງສາມໂຕນຕໍ່. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ມັນເປັນ "C ທີ່ສໍາຄັນ" ແລະ "F ແຫຼມສໍາຄັນ." ທັງຫມົດຂອງຄວາມຮູ້ນີ້ຈະເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍຖ້າຫາກວ່າທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງສຽງຂອງເພງນໍາໃຊ້ໂມດູນຫຼື deflection ໄດ້.

ສະຫຼຸບ

ດັ່ງນັ້ນ, ທີ່ກໍານົດໄວ້ໂຕນມີລັກສະນະຕົ້ນຕໍທີ່ກໍານົດໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງຕົນ. ທິດສະດີຕີຄວາມຫມາຍມັນແຕກຕ່າງ. ນອກຈາກນີ້, ວິທະຍາສາດບໍ່ເຫັນດີນໍາກ່ຽວກັບການຟື້ນຟູແລະລາຍຂອງຕົນ. ຖ້າຄົ້ນຄ້ວາແລະນັກດົນຕີຂອງບັນດາປະເທດເອີຣົບຕາເວັນຕົກໄດ້ພົບເຫັນມັນຕົ້ນ (ເປັນຕົ້ນສະຕະວັດທີ່ 14), ໃນລັດເຊຍມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຫຼາຍໃນພາຍຫຼັງ. ນັ້ນຄືເຫດຜົນໂຕນຂອງດົນຕີຂອງຄລາສສິກ Viennese ແລະ romantics ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ວ່ານີ້ແມ່ນມີ Palestrina ແລະຈະ Shostakovich, Hindemith, Shchedrin ແລະນັກປະພັນເພງອື່ນໆຂອງສະຕະວັດ 20-21.