ປະວັດຂອງ batik ເປັນສິນລະປະການ

ຜູ້ຊາຍທີ່ມີສະເຫມີ, ຈາກໄລຍະເວລາທໍາອິດຂອງການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງຕົນ, ສະແຫວງຫາເພື່ອຄວາມງາມຂອງໂລກອ້ອມຂ້າງເຂົາເຈົ້າ. ໃນໄລຍະການໄດ້ທັງຫມົດທີ່ພວກເຮົາສາມາດມີເລັກນ້ອຍມີການປ່ຽນແປງສິ່ງທີ່, ສະຖານະການອ້ອມຂ້າງມັນ. стория батика рассказывает как раз об этом. ແລະເລື່ອງ batik ບອກພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບມັນ.

Batik - ຮູບແບບເທິງຜ້າ

ປະຊາຊົນສີຜ້າສະເຫມີໄປຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຜູກມັດຫລືຜ້າຖັກດຽວ. ແນ່ນອນວ່າ, batik - ເປັນສິນລະປະ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມຈໍາເປັນປະໂຍດເພື່ອຄວາມຫຼາກຫຼາຍວິທີການຂອງຊີວິດ, ແລະມັນອາດຈະເປັນຫຼາຍບາງແລະລະອຽດອ່ອນແທ້ໆ, ການກໍານົດສີມືແຮງງານມະຫາສານຂອງຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ເຮັດວຽກໃນເຕັກໂນໂລຊີທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນນີ້.

ລັກສະນະດ້ານວິຊາການຂອງ batik

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມກ້າວຫນ້າໃນເຕັກໂນໂລຊີ, ອຸປະກອນ, ສິນລະປະດ້ວຍຕົນເອງຂອງ batik ແມ່ນຍັງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະໃນຄວາມຕ້ອງການ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຮູບແບບສິລະປະເອກະລາດແລະເປັນວິທີການລາຍການອອກແບບແຜ່ນແພ - ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ຜ້າພັນຄໍ, curtains, scenes theatrical. ຄໍາວ່າ "ບາຕິກ" ແມ່ນມາຈາກວັດຖຸບູຮານຂອງອິນເດຍ "ໄດ້ຫຼຸດລົງຂີ້ເຜີ້ງ." ແລະຂີ້ເຜີ້ງນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນພື້ນຖານສໍາລັບຜ້າຍ້ອມສີບາງສ່ວນໃນການຜະລິດຮູບແບບແລະໄມ້ປະດັບ. ແລະ stuff ນີ້ແລະຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນວິທີການ ຂອງ batik ຮ້ອນ. ຈຸລັງເຕັກໂນໂລຊີການຍ້ອມສີດຽວກັນຫຼາຍໃນສິນລະປະຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ແລກປ່ຽນຫຼັກການຫນຶ່ງ - ຊ້ໍາຊ້ອນ, ວ່າແມ່ນ, ການປ້ອງກັນຂອງບຸກຄົນພາກສ່ວນຂອງຮູບແຕ້ມໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະຮັກສາສີຂອງເຂົາເຈົ້າຕາມ staining ຕື່ມອີກ. ຫຼັກການນີ້ແມ່ນໄດ້ດໍາເນີນໃນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໂດຍອີງຕາມວິທີການຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນ.

ນອກເຫນືອໄປຈາກຂ້າງດ້ານວິຊາການ, batik ມີຄຸນສົມບັດສິລະປະຂອງຕົນ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນແມ່ນເປັນເອກະລັກ - ການລວມກັນຂອງຫຼາຍປະເພດຂອງສິນລະປະປັບໄຫມ. ທີ່ນີ້ທ່ານສາມາດຊອກຫາອົງປະກອບຂອງຮູບພາບ, watercolors, ເຮືອນວິນລາ, ເຖິງແມ່ນວ່າກະຈົກສີແລະ mosaics. ສິນລະປະຂອງ batik ແມ່ນເປັນເອກະລັກໃນທີ່ມັນງ່າຍຫລາຍທີ່ຈະຕົ້ນ. ປະເພດນີ້ຂອງສິນລະປະຄວາມຮູ້ຄຸນຄ່າ, ນັບຕັ້ງແຕ່ວຽກງານໃດຫນຶ່ງໃນວິທີການນີ້ເປັນຕົວຢ່າງເປັນເອກະລັກ, ຊຶ່ງສາມາດໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ, ຖ້າຫາກວ່າມີຄວາມຈໍາເປັນ, ເຕັກນິກການອອກແບບເພີ່ມເຕີມຈົນກ່ວາ embroidery ຫຼື applique.

ອາຊີໃຕ້ - ສະຖານທີ່ເກີດຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນ

ໃນຖານະເປັນນັກປະວັດສາດເວົ້າວ່າ, ໄດ້ເກີດສິລະປະຂອງ dyeing (batik) ໃນອິນໂດເນເຊຍ. "Anbatik" ໃນພາສາທ້ອງຖິ່ນຫມາຍຄວາມວ່າ "ແຕ້ມ". ແລ້ວໃນເວລາທີ່ແມ່ຍິງໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ຈະ decorate ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ. ນີ້, ແນ່ນອນ, ຕິດຕາມເປົ້າຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ - ເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມເປັນສີສະເພາະໃດຫນຶ່ງສະກຸນໂດຍສະເພາະແລະຮູບແບບ. ເຖິງແມ່ນວ່າສີບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ສິນລະປະຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານເພື່ອສ້າງ multicolored painted ຫນາແຫນ້ນ.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. ໃນອິນໂດເນເຊຍ, batik ໄດ້ຮັບບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມຂອງ ocher ແລະ indigo - halftone ຊາຍໂດຍຮົ່ມຫນາແຫນ້ນກັບງາຊ້າງ diluted ຈຸດສູງສີຟ້າສົດໃສເຄົ້າ. ແຕ່ລະ guarded ລະມັດລະວັງສະກຸນລັບການກະກຽມວິທີແກ້ໄຂສີຍ້ອມຜ້າ, ວິທີການຂອງການນໍາໃຊ້ຫມຶກແລະຮູບແບບ batik ໄດ້. ສໍາລັບສີເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ຮູບແບບການສາມາດບອກແທ້ກັບສິ່ງສະກຸນເປັນນີ້ຫລືບຸກຄົນທີ່. ເລກ ispolzvat ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ການອອກແບບຮູບພາບ, ເລື່ອງການເທື່ອເນື່ອງ. ບໍ່ດົນມານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄດ້ຮັບຜິດຊອບທີ່ຈະສ້າງຮູບແຕ້ມສໍາລັບການອອກແບບຂອງສາດສະຫນາຈັກ.

ອິນໂດເນເຊຍແລະອິນເດຍ, ບ່ອນທີ່ສິນລະປະຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນໄດ້ຍ້າຍມົນແລະໄດ້ຮັບການເອີ້ນວ່າ "bandhana" ໃຊ້ຜ້າຝ້າຍເປັນ. Vytkanye ຈຸລັງດ້ວຍຕົນເອງຢ່າງລະອຽດ vybelivalis, ຕາກໃຫ້ແຫ້ງທີ່ຈະຄິດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປັນຢ່າງຊັດເຈນທີ່ເປັນໄປໄດ້ແລະ smoother. ປະເພນີເປັນເອກະລັກຂອງປະຊາຊົນວັດຖຸບູຮານຂອງອິນໂດເນເຊຍແລະອິນເດຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ fabric ຝ້າຍ, ເຕັກນິກ batik ຍ້ອມ. ປະຫວັດຂອງຮູບແບບສິນລະປະນີ້ມີຕົ້ນກໍາເນີດມາໃນບັນດາປະເທດໃຕ້ວັດຖຸບູຮານ.

ປະເພນີຂອງຈີນແລະຍີ່ປຸ່ນ

ໃນໂລກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນ interconnected. ສິນລະປະໄດ້ວິທີການສະລັບສັບຊ້ອນໃນປະເທດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໄປສູ່ປະເທດ, ຫນ້າຝັງໃຈບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃຫມ່, ເປັນເອກະລັກແລະສົ່ງໄດ້ມາຕື່ມອີກແລະເພີ່ມເຕີມ. . ນີ້ເກີດຂຶ້ນກັບເຕັກນິກຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນ, ປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມັນໄດ້ຜ່ານການຊັບຊ້ອນ, ວິທີການທີ່ປະເສີດ. ພຣະອົງຈະຄ່ອຍໆພົບເຫັນຕົນເອງໃນການສ້າງຄວາມຕ້ອງການ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສິນລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຈີນແລະຍີ່ປຸ່ນ. ຈີນໄດ້ນໍາສະເຫນີ batik ໄຫມທໍາມະຊາດ. ຈາກຈຸດຂອງການ staining ຈຸລັງນີ້ທີ່ໄດ້ມາເຮັດໃຫ້ມີແສງ incredible ຂອງສີ, ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ເຖິງແມ່ນວ່າໂຕນແລະ semitones, ບາງນັ້ນແມ່ນເຮັດວຽກແມ່ນຂຶ້ນກັບຕົ້ນສະບັບຂອງຕາເວັນອອກ. ກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງແມ່ຍິງພາສາຍີ່ປຸ່ນ kimono ໄດ້ legendary, ແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງພວກເຮົາຮູ້ຈັກວິທີເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບການດັ່ງກ່າວເປັນ fabric ງາມ.

ພາສາຍີ່ປຸ່ນໄດ້ນໍາເອົາສິນລະປະຂອງ fabrics dyeing ໄຫມໂດຍສະເພາະ, ເຕັກນິກການພິເສດເອີ້ນວ່າ batik ໄດ້ຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ໃນເວລາທີ່ fabric ແມ່ນຈຸດດ່າງພ້ອຍໃນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ vybelivalas ຢູ່ສະຖານທີ່ທີ່ຕ້ອງການໂດຍການນໍາໃຊ້ທີ່ເປັນດ່າງ. ແຕ່ສິນລະປະຂອງ batik ຮ້ອນ, ພື້ນທີ່ຂອງຈຸລັງປົກປ້ອງໃນລະຫວ່າງການຂະບວນການ dyeing ການນໍາໃຊ້ຕົ້ນສະບັບຂີ້ເຜີ້ງອະນຸຍາດໃຫ້ຍີ່ປຸ່ນແລະຈີນເຮັດໃຫ້ວິທີການນີ້ຄວາມສູງທີ່ດີເລີດຂອງສິນລະປະຂອງສີກ່ຽວກັບການ fabric ໄດ້. motifs Oriental, ສົດໃສ, ສີການອີ່ມຕົວຫຼືສີແສງ poluottenki ຍ້ອງຍໍຜູ້ທີ່ສາມາດເບິ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ເອີຣົບອຸດສາຫະກໍາແລະຜ້າບາຕິກ

ໃນຖານະ batik ຂອງອາຊີຕາເວັນອອກແລະມາກັບເອີຣົບ? ດ້ວຍຄວາມຊ່ອຍເຫລືອຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວໂຮນລັງໃນການສ້າງການພົວພັນການຄ້າກັບບັນດາປະເທດອາຊີໃຕ້. ໃນເວລາທີ່ໂຮນລັງໄດ້ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນອິນໂດເນເຊຍ, ພວກເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກແປກໃຈທີ່ຄວາມງາມແລະເອກະລັກຂອງການອອກແບບການສຸຂະພາບຂອງວັດວາອາຣາມທ້ອງຖິ່ນ. ຮູບແບບຜິດປົກກະຕິກ່ຽວກັບການຝ້າຍງ່າຍດາຍພໍ່ຄ້າມີຄວາມສົນໃຈ. ແລະພວກເຂົາໄດ້ນໍາເອົາເຕັກນິກ batik ໃນເນເທີແລນ, ບ່ອນທີ່ທັງຫມົດຂອງເອີຣົບໄດ້ຮຽນຮູ້ການເຮັດສີຍ້ອມຜ້າຝ້າຍແລະຜ້າໄຫມໃນດັ່ງກ່າວເປັນເຕັກນິກທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຜິດປົກກະຕິ. ແຕ່ຫນ້ອຍກ່ວາສະຕະວັດ, ເປັນມັນແມ່ນຄວາມແປກໃຈ, ແຕ່ສິນລະປະທີ່ໃຊ້ເວລາຫຼາຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະໃຫ້ວິທີການຄິດຄົ້ນໃນເຕັກນິກ ramming ອັງກິດ. ເຄື່ອງ, ເຄື່ອງມືເຄື່ອງ, stamped ຢ່າງວ່ອງໄວໃນ canvases ໄດ້ຂ້ອນຂ້າງຍາວແຕ້ມ, fabric ອອກຂ້ອນຂ້າງ ornate ແລະລາຄາຖືກປະມານ batik ຈື່ໂດຍຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຊະນິດຂອງສິນລະປະນີ້ແລະສາມາດທີ່ຈະຈ່າຍຕົ້ນສະບັບເທົ່ານັ້ນ. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. ດັ່ງນັ້ນປະຫວັດສາດຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນແມ່ນໃນໄລຍະເກືອບ, ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຊ່າງຫັດຖະກໍາ Lone ຜູ້ທີ່ຍັງຄົງຊື່ສັດກັບປະເພດເປັນເອກະລັກຂອງສີອອກແບບ.

batik ລັດເຊຍ

ປະຫວັດສາດຂອງ batik ໃນລັດເຊຍແມ່ນວິທີການມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ, ເນື່ອງຈາກການລັກສະນະປິດຂອງ USSR ຈາກສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປະເທດໃນໂລກ. ແລະມີສິນລະປະໃນລັດເຊຍພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, ໃນເວລາທີ່ຄົນອັບເດດ: ມາໃນແບບສະໄຫມໃຫມ່ - scarves painted ທີ່ສວຍງາມ, shawls ໃນສິ່ງລະດົມໃຈຕາເວັນອອກ, ຕັດຫນ້າສົນໃຈຂອງ dresses ຂອງແມ່ຍິງທີ່ມີຮູບພາບກ່ຽວກັບມັນ. ໃນນອກຈາກນັ້ນ, ແບບນີ້ໄດ້ເອົາຮາກພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຂວງແມ່ນຄວາມແປກໃຫມ່ນີ້ແມ່ນການປະຕິບັດຄົນແປກຫນ້າ. Artists ສຸດ fabric ໄດ້. ເຂົ້າຮ່ວມໃນແບບສີ batik, ບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ທັກສະດັ່ງກ່າວນີ້, ແລະມັກຈະໄດ້ໂດຍປະສົບການທີ່ບໍ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າການພັດທະນາຂອງຄວາມນິຍົມຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນເປັນວິທີການເພື່ອຄວາມງາມຂອງຊີວິດ.

ການທົດສອບພຽງແຕ່ວ່າວິທີການນີ້ຜະລິດ scenes theatrical ແລະ curtains, ອະນຸສາວລີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສັນຍາລັກ Soviet. Batik ເປັນຮູບແບບສິນລະປະສໍາລັບການໃຊ້ເວລາດົນນານທີ່ບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ຕົນເອງໃນລັດເຊຍສໍາລັບເຫດຜົນຫຼາຍ. ແຕ່ກາງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ແມ່ນສໍາລັບປະເພດຂອງ fabrics ສີຈຸດໃນການຟື້ນຟູການເລີ່ມຕົ້ນນີ້. ໃນປະເທດທີ່ຟື້ນຈາກສົງຄາມຮ້າຍແຮງ, ກອງປະຊຸມ, ບ່ອນທີ່ຕັດສິນເຊື້ອເຊີນຂອງ batik ແລະນັກສຶກສາໄດ້ຈັດຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອສ້າງສໍາລັບປະຊາຊົນ Soviet ມີຄວາມສວຍງາມ, ສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າໄດ້. painted ໃນເບື້ອງຕົ້ນ scarves ຜ້າບາຕິກແລະ shawls ສໍາລັບແມ່ຍິງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງເປັນຫມູ່ຄະນະອອກແບບສໍາລັບການອອກແບບຂອງບັນເທີງສາທາລະນະແລະສະຖານທີ່ວັດທະນະທໍາ.

ສິລະປະສະແດງລະຄອນ

ປະຫວັດຂອງການສຸກເສີນຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນ (ສະຫຼຸບສັງລວມຂອງບົດຄວາມ) ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າວິທີການນີ້ແມ່ນເປັນການເດີນທາງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຫຼຸດຜ່ອນການໃຫ້ຮູບລັກສະນະ, ການເດີນທາງປະມານດາວແລະປັບປຸງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຈະບໍ່ມີການປ່ຽນແປງໄດ້ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ: batik - ສິນລະປະ multicomponent, ການສຶກສາກວມທັງຫມົດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ພວກເຮົາສາມາດໃຫ້ເຂົາປະເທດແລະປະເທດຊາດ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຫຼຸດລົງໃນຮັກທີ່ມີ batik ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອ decorate ໂລກ . ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນລັດເຊຍ batik ໄດ້ຮັບຂອງເຂົາ "ການສຶກສາ" theatrical - ເຂົາຢ່າງຈິງຈັງການນໍາໃຊ້ຂອງຄວາມຍາວປາເພື່ອສ້າງ scenes ຫລັງແປງຂັ້ນຕອນຂອງການຜະລິດຕະພັນສະແດງລະຄອນຕ່າງໆ, ຜົນ ballet. ປະເທດດັ່ງກ່າວໄດ້ພັດທະນາເປັນ galaxy ທັງຫມົດຂອງ batikistov ອາຈານຜູ້ທີ່ໄດ້ສ້າງເປັນເອກະລັກສີ batik storyline ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອົງປະກອບຈໍານວນຫລາຍ, ແລະນີ້ເປັນທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ, ການເຮັດວຽກ painstaking.

ສິນລະປະຂອງຖື

ເຖິງແມ່ນວ່າຖ້າຫາກວ່າປະຫວັດສາດຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນສະຫລຸບ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດບໍ່ສົນໃຈສິນລະປະຂອງການເຮັດໃຫ້ scarves ແລະ shawls ໃນວິທີການນີ້. ໃນລັດເຊຍ, ມັນໄດ້ເກີດໃນ 20 ປີຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາເປັນອົງປະກອບຂອງແນວໂນ້ມຄົນອັບເດດ: ເປັນ - ທັນສະໄຫມ. NEP ຕ້ອງສະຫວ່າງແລະ pretentiousness ແລະໃຫ້ shawls batik ເຄື່ອງປະດັບຮູບພາບສົດໃສ motifs ຍີ່ປຸ່ນ, ເຊິ່ງແມ່ນຫຼັງຈາກນັ້ນຈຸດທີ່ສູງທີ່ສຸດຂອງໂຍບາຍຄວາມລັບຄົນອັບເດດ:. ມີ passage ຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາເປັນຜົນມາຈາກໃນໄລຍະສະຖານະການບາຕິກເປັນຕົ້ນໄດ້ສູນເສຍທັງຫມົດຈຸດປະສົງມະຫາຊົນແລະສິນລະປະ Towel ຫາຍໄປ virtually. ແຕ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ, ຟື້ນຟູອີກເທື່ອຫນຶ່ງຮູບແບບສິນລະປະ, ແລະຜ້າພັນຄໍແລະຜ້າຄຸມໄຫລ່ໄດ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ canvases ສໍາລັບການທົດລອງສິລະປະແລະວຽກງານສ້າງສັນຄຸນນະພາບສູງຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງ batik.

Irina Trofimova ແລະອື່ນໆ

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ batik, ການພັດທະນາຂອງຕົນໃນສະຫະພາບ Soviet ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ມີຊື່ Irina Trofimova ໄດ້. ສິນລະປະຂອງສີກ່ຽວກັບການ fabric ໃນສະຫະພາບ Soviet ໄດ້ພັດທະນາການປະຕິບັດຈາກ scratch, ເພາະວ່າຂອງຄວາມຍາວປາບໍ່ສາມາດໄປຢູ່ຕ່າງປະເທດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຮູ້ຈັກກັບເຕັກນິກການໃນສະຖານທີ່ຕົ້ນກໍາເນີດແລະການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ພຽງແຕ່ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້, Irina Trofimova ສາມາດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຄຸນນະສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການຢ້ຽມຢາມກອງປະຊຸມຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແລະແລກປ່ຽນຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານກັບຄົນອື່ນ batikistami ລັດເຊຍ. Irina Trofimova ຖືວ່າເປັນ progenitor ຂອງ batik ຄລາສສິກໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, ເຕັກນິກ monumental ຂອງ batik ອະນຸຍາດໃຫ້ປະກົດທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ລະຊຶ່ງໃນການພັດທະນາສົບຜົນສໍາເລັດແລະໃນປັດຈຸບັນ. batikisty ລິນຍາໂທລັດເຊຍມັກອໍານາດທີ່ດີສົມຄວນແລະນັບຖືຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງບາຕິກເປັນຕົ້ນ. ສົດໃສ, ຮູບພາບຕົ້ນສະບັບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງໂຮງຮຽນ batik, captivate, ສີມືແຮງງານຂອງຈິດຕະນາການພົ້ນເດັ່ນຊັດເຈນ.

batik

ປະຫວັດຂອງການປະກົດຕົວຂອງເຕັກນິກບາຕິກເປັນຕົ້ນໄດ້ພັດທະນາໂດຍລວມໃນໄລຍະສັດຕະວັດແລ້ວ, ແຕ່ການເຮັດວຽກຕົວຈິງປະກອບດ້ວຍບັນດາຂົງເຂດ:

• batik ຮ້ອນ;
• batik;
• ສີຟຣີ.

ເປັນເອກະລັກແລະ istory ຂອງ batik ເຢັນ. ມັນກໍ່ແມ່ນຄົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຂອງເຕັກນິກຂອງສີ fabric ນີ້. ໃນ fabric ອິນໂດເນເຊຍວັດຖຸບູຮານ painted ທໍາອິດກ່ຽວກັບເຂດແຍກຈາກກັນແລະກັນ, ການຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງທີ່ມີສີສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະບ່ອນທີ່ມີຮົ່ມ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະສົມເພື່ອປະກອບເປັນລະບົບສີໃຫມ່. ມັນເປັນສິນລະປະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນຜ້າປຽກເປັນ absorbs ສີ, ການກໍານົດການຕົ້ນສະບັບຫຼາຍຢ່າງລະອຽດ. ມັນແມ່ນການແລ້ວວ່າ, ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ສີປະປົນທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນແລະທຸກຍາກໃນ fabric, ແລະໄດ້ coined ໂດຍ batik- ຮ້ອນ "anbatik" - ການຫຼຸດລົງຂອງຂີ້ເຜີ້ງ. ແຕ່ເຕັກນິກ "ເຢັນ" ຕໍ່ການພັດທະນາຂອງຕົນ. ກາວພິເສດ, ສະນັ້ນ, ເອີ້ນວ່າສະຫງວນທີ່ປ້ອງກັນ penetration ຂອງ colorant ໃນ fabric ເສັ້ນໃຍທີ່ໄດ້ຮັບການພັດທະນາ. ຕໍ່ໄປ, ຫນຽວແຫ້ງນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການໂຍກຍ້າຍອອກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍທີ່ຈະໃຫ້ບາງສ່ວນຂອງ unpainted ຂອງເວັບໄຊຕ໌.

batik ຮ້ອນ

ສິລະປະຜ້າສີລັກສະນະອຸນຫະພູມໄດ້ບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ. ຂີ້ເຜີ້ງຮ້ອນ - ບົນພື້ນຖານຂອງວິທີການນີ້. ປະຫວັດສາດຂອງ batik ໃນປະເທດຊາດຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງໄຫມຍີ່ປຸ່ນ painting "roketi", ການພັດທະນານີ້ແມ່ນສິນລະປະຂອງ batik ຮ້ອນໄດ້. ຂີ້ເຜີ້ງຮ້ອນແມ່ນໄດ້ນໍາໃຊ້ໄປຫາ fabric ໄດ້ໂດຍການຕື່ມທັງຫມົດຫຼືພຽງແຕ່ພາກສ່ວນສະຫຼຸບ contours, ຫຼັງຈາກນັ້ນຂີ້ເຜີ້ງແມ່ນ scraped off ແລະນໍາໃຊ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເພື່ອປົກປັກຮັກສາສ່ວນອື່ນໆສີອື່ນ. ມັນເປັນເຕັກນິກທີ່ລຶກຊຶ້ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນີ້ສະແດງອອກໂດຍແມ່ຍິງ kimono ສີຍີ່ປຸ່ນຫລາຍຄົນຍັງ painted batik.

ການຈໍາກັດບໍ່!

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ປະຫວັດສາດຂອງ batik ເຕັກໂນໂລຊີ - ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ເຄືອບອົງປະກອບສໍາລັບຊາຍແດນການກະກຽມຂອງສ່ວນສີຂອງເວັບໄຊຕ໌. The batik ເປັນເຕັກນິກພິເສດເອີ້ນວ່າສີຟຣີ. ນາງໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກຈໍານວນຫນຶ່ງ:

• ເຕັກນິກ watercolor ແມ່ນ inked ໂດຍວິທີການຂອງການທົບທວນຫຼືຮົມ, ຊີ້ໄປທຸກທິດກອບເປັນຈໍານວນການປ່ຽນແປງສີໃນ fabric ປຽກ;
• ເຕັກນິກຫນ້າຈໍການນໍາໃຊ້ຮູບແບບການນໍາໄປໃຊ້ກັບ fabric ຜ່ານ stencil ໃຊ້ຟອງນ້ໍາ Foam ທີ່ມີສີ;
• ທີ່ສ້າງຂຶ້ນຟລີໃຊ້ອົງປະກອບຮູບພາບໄດ້ໂດຍສໍາຮອງພາກສ່ວນຈຸລັງນໍາໃຊ້ຂໍ້ constrictions ກະທູ້ແລະ brine.

ຟຣີຮູບແຕ້ມ - ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ ການສິນລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ batik. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍຊ່າງຫັດຖະກໍານັກສມັກເລ່ນຄວາມພະຍາຍາມຢູ່ເຮືອນໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງມືພິເສດແລະອຸປະກອນທາສີ fabric ໄດ້. ວິທີການນີ້ແມ່ນງ່າຍດາຍ, ແຕ່ວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດ decorate ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ primitive - jeans, ເສື້ອທີເຊີດ.

ເຄື່ອງມືສໍາລັບການແຕ້ມຮູບເທິງຜ້າ

ປະຫວັດສາດຂອງ batik - ປະຫວັດສາດຂອງການພັດທະນາອຸປະກອນແລະເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ໃນສີຜ້າບ່ອນຫນຶ່ງ. ໂທ batikisty ມີສານຫນູທັງຫມົດຂອງເຄື່ອງມື. ນີ້ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໃນການທົບທວນພິເສດ width ແລະຄວາມເຂັ້ມງວດສໍາລັບສີແລະກາວຫຼືຂີ້ເຜີ້ງ, ທໍ່ຈອກບາງສໍາລັບຮອງອົງປະກອບຂອງການເຄືອບ, syringe, ຟອງນ້ໍາແມ່ພິມກອບ knives ຈຸລັງ, stencils, ກວຍ, ຢາງຫຼືຕິດໄມ້. ເຄື່ອງມືຖ້າຫາກວ່າຕ້ອງການສາມາດຊື້ຢູ່ຮ້ານສິນຄ້າພິເສດສໍາຫລັບ needlework.

ຄວາມປອດໄພເປັນສິ່ງສໍາຄັນ

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ batik - ສິນລະປະຂອງສີກ່ຽວກັບການ fabric ໄດ້, ທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການເພື່ອປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຄວາມປອດໄພຂອງ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກເຄື່ອງມືແລະອຸປະກອນທີ່ນໍາໃຊ້ໃນສິນລະປະການ. ເຕັກນິກ batik Hot ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ຂອງເປວໄຟຫຼືເຄື່ອງເຮັດຄວາມຮ້ອນໄຟຟ້າທີ່ຈະ melt ຂີ້ເຜີ້ງ. ສີຍັງບໍ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ສະເຫມີໄປທໍາມະຊາດ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສໍາລັບການ lovers ຂອງການເຮັດວຽກຮ່ອນ. ການນໍາໃຊ້ຂອງສີຍ້ອມເຄມີແລະສານລະລາຍອາດເຮັດໃຫ້ມີອາການແພ້ຫຼືອາການແພ້ແລະ mucous. Batik ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ບໍ່ມີຊຸດປ້ອງກັນ, ແຕ່ຍັງປະຕິບັດຕາມມາດຕະການຄວາມປອດໄພຄວນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມຢ່າງເຄັ່ງຄັດ. ລະມັດລະວັງຕ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບເຄື່ອງມືທັງຫມົດ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ມີ knives ແລະມີດຕັດແລະການສິ້ນສຸດຂອງທໍ່ຈອກສໍາລັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງການສະຫນອງດັ່ງກ່າວ.

Batik ສິນລະປະຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາເລັດການພັດທະນາຂອງຕົນ, ອຸປະກອນໃຫມ່ແລະເຕັກໂນໂລຊີກໍາລັງປະກອບຢູ່ສະເຫມີໂດຍການພັດທະນາຂອງທຸກປະເພດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະຜ້າບາຕິກເຊັ່ນດຽວກັນ. ທັດສະນະເຮັດໃຫ້ປະລາດຂອງສິນລະປະເຮັດໃຫ້ຊີວິດຫຼາຍຫຼາຍສີສັນແລະສົດໃສໂດຍການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການມີອາຍຸແລະຕົ້ນສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມ.