Signac Paul, ຈິດຕະນາການໃຫມ່ຂອງນິຕະຍະສານຝຣັ່ງ: ຊີວະປະຫວັດ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ຜູ້ປະພັນຝຣັ່ງ, ຜູ້ຂຽນຫນັງສືຫຼາຍຄົນກ່ຽວກັບສິນລະປະແລະນັກເຮືອບິນໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີວ່າເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມສາມາດທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍ. ແລ້ວໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, ຜູ້ຊາຍນີ້ກາຍເປັນຫມູ່ທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະເປັນຕົວແທນຕົ້ນຕໍຂອງການປະທັບໃຈໃຫມ່. ສໍາລັບການບໍລິການຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Legion of Honor. ແລະຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງເພິ່ນຢູ່ໃນອາຍຸ 71 ປີ, ຜູ້ຄົນໃນຊຸມຊົນເວົ້າວ່າສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສາມາດມີສາມຂອບໃຈແລະບໍ່ມີສິ້ນສຸດ - ສິລະປະ, ທະເລແລະມະນຸດ.

ຄວາມຝັນຂອງການແຕ້ມຮູບ

ຈິດຕະຂອງ Progressive ຂອງສະຕະວັດທີ XIX Signac Paul ເກີດຢູ່ປາຣີໃນປີ 1863 ໃນຄອບຄົວຂອງພໍ່ຄ້າທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ລາວບອກວ່າຄວາມເປັນ childhood ຂອງລາວແມ່ນຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບແລະຮັກແພງຂອງພໍ່ແມ່.

ຫລັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລ, ໂປໂລບອກພໍ່ແມ່ຂອງລາວວ່າລາວບໍ່ມີຈຸດປະສົງເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ, ແຕ່ຕ້ອງການຮັບຮູ້ຄວາມຝັນຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດຂອງລາວ - ກາຍເປັນນັກຈິດຕະນາການ. ນັກຄົ້ນຄວ້າຄວາມຄິດສ້າງສັນ Sinyaka ແນ່ໃຈວ່າຄວາມປາຖະຫນາດັ່ງກ່າວຖືກບັງຄັບໂດຍພໍ່ຂອງພໍ່ຂອງ: ໃນ leisure ລາວ sketched ພູມສັນຖານ, ແລະເດັກຜູ້ຊາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ spellbound, ເບິ່ງການເກີດຂອງສີນັກສມັກເລ່ນ. ແລະເຂດທີ່ມີ Montmartre, ບ່ອນທີ່ຈັດຕັ້ງກອງປະຊຸມສິລະປະຂອງພອນສະຫວັນຝຣັ່ງ, ປະໄວ້ imprint ຂອງຕົນ.

ກໍລະນີຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ

ພໍ່ແມ່ບໍ່ໄດ້ຕ້ານຄວາມປາຖະຫນາຂອງລູກຊາຍຄົນດຽວທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. Signac Paul immersed immersed ໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ຢ້ຽມຊົມງານວາງສະແດງສິນລະປະທັງຫມົດແລະເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສໍາເນົາວຽກງານຂອງ impressionists famous ໄດ້. ໃນນັ້ນລາວມີເຫດການທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ກ່ຽວກັບຊາຍຫນຸ່ມທີ່ໄດ້ຈົດຈໍາໂດຍບໍ່ມີຄວາມສຸກຫລາຍ.

ໃນງານວາງສະແດງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ໂປໂລໄດ້ກິນຮູບກະດາດແລະສີດໍາໃຫ້ກັບເພິ່ນ, ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເລີນຮູບພາບຂອງ Degas. ທັນທີທີ່ໄດ້ເຂົ້າໄປຫາເຂົາໄດ້ສະແດງ Gauguin ທີ່ຮູ້ຈັກແລະບໍ່ພໍເທົ່າໃດທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຢຸດການສໍາເນົາ. ຊາຍໄວຫນຸ່ມຕ້ອງໄດ້ນັດກັບຄວາມຫນ້າຢ້ານກົວ.

ຜູ້ຊົມຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ Monet

ໃນປີ 1880, ພໍ່ຂອງລາວເສຍຊີວິດ, ຜູ້ທີ່ປະໄວ້ລັດທີ່ດີກັບລູກຊາຍຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການຊອກຫາວຽກ, ແຕ່ວ່າລາວພຽງແຕ່ມີວຽກເຮັດງານທໍາ.

ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການສຶກສາຂອງລາວ, ເຊິ່ງຈະພັດທະນາພອນສະຫວັນຂອງຕົນຢ່າງເຕັມທີ່, Signac ບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງໂຮງຮຽນວິທະຍາໄລ, ກໍ່ຮູ້ວ່າລາວບໍ່ມີທາງທີ່ມີການສອນມາດຕະຖານຂອງຮູບແບບພື້ນເມືອງ. ລາວ worshiped ວຽກງານຂອງ Monet, ຊົມເຊີຍການຍົກຍ້າຍຂອງ Seine ນ້ໍາຂອງລາວ. ອີງຕາມຄວາມກ້າຫານໃນອະນາຄົດ, ຄວາມປະທັບໃຈພຽງແຕ່ສາມາດສະແດງໄດ້ຊັດເຈນເຖິງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຂອງສາຍນ້ໍາແລະເກມທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງແສງແດດ.

ໂປໂລ dreams ຂອງກອງປະຊຸມກັບຈິດຕະນາການອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງລາວເພື່ອຮຽນຮູ້ຄວາມລັບທັງຫມົດຂອງວຽກງານຂອງຕົນ. ລາວຂຽນຈົດຫມາຍສະແດງຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃຫ້ກັບຜູ້ປະສານງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຮ້ອງຂໍໃຫ້ລາວຮັບເອົາມັນ. ກອງປະຊຸມໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ແຕ່ Signac ແມ່ນບໍ່ພໍໃຈກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງແມ່ບົດ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຕອບຄໍາຖາມທີ່ຫນ້າສົນໃຈກັບຊາຍຫນຸ່ມ, ສົ່ງໃຫ້ເພິ່ນໄດ້ຮັບປະສົບການຈາກວຽກງານຂອງລາວແລະບອກວ່າລາວບໍ່ໄດ້ແຕ່ງງານ.

ຮູບແຕ້ມຂຽນໃນທະເລ

Paul Signac, ທີ່ມີຊີວະປະວັດຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການສ້າງຂື້ນຂື້ນ, ແລ້ວໃນປີ 1882 ຂຽນຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ, imitating ຜູ້ຂຽນທີ່ຮັກຂອງລາວ. ລາວສົນໃຈໃນການປ່ຽນແປງການປ່ຽນແປງທາງທໍາມະຊາດໃນ ຮູບແຕ້ມຂອງນັກພິມປະທັບໃຈ, ຄວາມງາມທີ່ມີຄວາມງາມໃນການບິດເບືອນນ້ໍາແລະການສະທ້ອນໃນນ້ໍາ. ເພື່ອແຕ້ມຈາກທໍາມະຊາດ, Signac ໄດ້ຊື້ ເຮືອ ຂະຫນາດນ້ອຍ , ເຊິ່ງມັກຈະເດີນທາງແລະເຮັດໃຫ້ sketches. ໃນເວລານັ້ນ, ການລ່ອງເຮືອກາຍເປັນກິລາທີ່ມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍ, ແລະນັກສິລະປິນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ໃຫ້ມັນເປັນປະເພນີ, ຊື້ອຸປະກອນການລອຍສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ.

ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການແຕ້ມຮູບແມ່ນຮູບແຕ້ມ "Cross of Seamen". ພູມສັນຖານທະເລສະທ້ອນເຖິງຄວາມຄິດທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຂອງຜູ້ຂຽນກ່ຽວກັບເກມທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງມະນຸດຊາດທີ່ມີອົງປະກອບທໍາມະຊາດແລະຄ້າຍກັບຮູບ Canvas ຂອງ Monet.

Pointillism ແລະ neo-impressionism

Paul Signac, ທີ່ມີສີສັນລາຍລັກອັກສອນດ້ວຍການນໍາໃຊ້ສີສັນຂອງສີສີນ້ໍາຕານທີ່ບໍລິສຸດ, ນໍາໃຊ້ວິທີການຊີ້ແຈງ, borrowed ຈາກຫມູ່ເພື່ອນລາວ - ສິລະປິນ J Ser.

ໃນເວລາທີ່ພິຈາລະນາຜ້າຝ້າຍຂອງລາວຈາກມຸມສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ຕາຂອງບຸກຄົນທີ່ໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າວຽກງານນີ້ເປັນທັງຫມົດ. ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມແຕ້ມຮູບໃນລັກສະນະນີ້, ໂປໂລໄດ້ສຶກສາກ່ຽວກັບທິດສະດີກ່ຽວກັບກົດລະບຽບຄວາມຄິດແລະການແກ້ໄຂສີໃນໄລຍະຍາວ.

ຄວາມແຕກຕ່າງຈາກນັກພິມປະທັບໃຈ

ນີ້ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບແຕ້ມໂດຍ Signac ຈາກ Impressionists ຜູ້ທີ່ກໍານົດສີສັນໃນຜ້າຝ້າຍຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ, ຖືກນໍາພາພຽງແຕ່ໂດຍ intuition ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກແຕ້ມໄດ້ວາງອອກຫຼັກການຂອງທິດທາງໃຫມ່ໃນສິນລະປະໃນຫນັງສືທີ່ລາວເອີ້ນວ່າແບບນິຍົມໃຫມ່. ລາວເກັບກໍາຂໍ້ບັນທຶກຂໍ້ຄວາມ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ບັນທຶກການສັງເກດການທັງຫມົດຂອງເກມສີແລະແສງສະຫວ່າງ.

ເຕັກນິກນີ້ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສ້າງ masterpieces ທີ່ແທ້ຈິງຂອງສີສັນພູມສັນຖານ, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ເຫມາະສົມກັບປະເພດຂອງຮູບ.

ຜ້າທີ່ປະກອບດ້ວຍການສັ່ນ

"ພະລາຊະວັງ Papal ໃນ Avignon, ລາຍລັກອັກສອນໃນປີ 1890, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງລັກສະນະຂອງຈົດຫມາຍ Signac. ການສີດສີນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ບໍ່ໄດ້ປະສົມກັນກັບແຕ່ລະຄົນກໍ່ນອນລົງຢ່າງແນ່ນອນ, ໂດຍການສ້າງຮູບພາບທີ່ສົມບູນແບບຂອງເລຊໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງມັນ, ຈິດຕະນາການສະແດງໃຫ້ເຫັນຂົວທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍສີສັນສີຂຽວ. ນັກແຕ້ມຕໍ່ໄປໃຊ້ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂອງສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ບໍ່ໄດ້ປະປົນກັນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຮ່ວມກັນ.

ແລະຖ້າຫາກວ່າຢູ່ໃກ້ກັບຮູບທີ່ຄ້າຍຄືແຜ່ນປ້າຍວົງກົມທີ່ປະກອບດ້ວຍຈຸດເລັກໆ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ smears ສົມ, ສ້າງຄວາມຊື່ສັດຂອງການເຮັດວຽກ. ການສຶກສາທິດສະດີຂອງຜົນກະທົບທາງແສງ, Signac ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ Impressionist ພົບເຫັນໃນສີ, ຈື່ວ່າໃນເວລາທີ່ແສງປ່ຽນສີປ່ຽນແປງ.

ການດົນໃຈໂດຍ scenery ຂອງ Saint-Tropez

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1892, ຈິດຕະນາການ Paul Signac ຄົ້ນພົບຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດ Mediterranean ຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ລາວອອກໄປທາງພາກໃຕ້ຂອງປະເທດໄປຫາເມືອງ Saint-Tropez, ເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມອົບອຸ່ນຫຼາຍທີ່ແມ່ບົດຂອງເຄື່ອງຕັດສິນໃຈຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຢຸດຢູ່ທີ່ນີ້. ໃນເຮືອນທີ່ສ້າງຂື້ນ, ຈາກປ່ອງຢ້ຽມທີ່ເປີດໂລກມະຫັດສະຈັນໃຫ້ກັບທະເລທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ແມ່ບົດໄດ້ຈັດສັນຫ້ອງການສໍາລັບການເຮັດວຽກ. ໃນທີ່ນີ້ທ່ານໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂດຍການດົນໃຈ, ແລະຈິດຕະນາການສ້າງ sketches ສໍາເລັດຮູບນ້ໍາ, ຮັບຮູ້ເປັນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ມີຄວາມສາມາດຂອງນັກປະພັນນິຍາຍຂອງເພິ່ນ.

ລາວມັກຈະຫມາຍເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງຕົ້ນໄມ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພະລັງງານຂອງທໍາມະຊາດໃນ canvases. ຢູ່ໃນ canvas "Pine ໃນ Saint-Tropez" ເຮືອນຍອດຂອງເຮືອນຍອດແຜ່ subordinates ພູມສັນຖານກັບຕົວຂອງມັນເອງ, ແລະຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງສາຂາໄດ້ຖືກ conveyed ໂດຍເສັ້ນເລືອດຕັນໃນຂອງແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຈິດຕະນາການ, ເຊິ່ງລັກສະນະຂອງການຂຽນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ mosaic ໄດ້, complicates ຮູບ texture ແລະການປ່ຽນແປງລະດັບສີ, ການເຄື່ອນຍ້າຍຫ່າງຈາກໂຕນ pastel ກັບກົງກັນທີ່ສົດໃສ.

ເຮັດວຽກຢູ່ໃນກອງປະຊຸມ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນທໍາມະຊາດ

ນັກຮຽນຂອງນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ອະທິບາຍສະຕູດິໂອຂອງຕົ້ນສະບັບດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ບໍ່ແມ່ນເຫດການດຽວໃນທະເລຈະຫນີຈາກຫນ້າຕ່າງຂອງເຮືອນຂອງລາວ. ໃນກອງປະຊຸມ, ອາກາດຂອງແດດຈະຫລຸດລົງໂດຍຜ່ານການເປີດກວ້າງ, ເຮັດໃຫ້ຈຸດປະສົງທີ່ອ້ອມຮອບເປັນຈຸດທີ່ສົດໃສ. "

ຈິດຕະນາການ Neo-Impressionist ບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກ, ຄືກັນກັບ, ໃນຊ່ອງເປີດ. ລາວພຽງແຕ່ສ້າງ sketches, sketches, ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເບິ່ງສໍາເລັດໃນກອງປະຊຸມລາວ.

ແມ່ບົດທີ່ມີຄວາມສາມາດທີ່ໄດ້ຂຽນຫນັງສືປະຫວັດສາດຂອງສີ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຫນັງສືຕາຕະລາງສໍາລັບຜູ້ສ້າງຫຼາຍຄົນ, ເພື່ອການນິຍົມຂອງປະເພດຂອງເພິ່ນ, ເຖິງແມ່ນມີຊື່ສຽງ "Saint Paul".

ສິລະປິນແລະນັກເຮືອ

ການແຂ່ງຂັນເຮືອບິນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ Signac Paul ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນແລະມັກຈະຊະນະ. ລາວເດີນທາງຫຼາຍ, ແລະ masterpieces ໃຫມ່ເກີດໃນທຸກເມືອງ. ຈາກສາຍຕາແຫຼມຂອງນັກແຕ້ມ, ບໍ່ມີເວລາໃດໆຫາຍໄປ - ລາວສາມາດຖ່າຍທອດແສງສະຫວ່າງຂອງແສງແດດໃນພື້ນທີ່ທີ່ມີນ້ໍາທີ່ໄຫຼອອກມາຈາກຄວາມໄວຂອງລົມທະເລຂອງເຮືອ, ເຮືອເຮືອບິນຢູ່ເທິງທະເລ. ພຣະອົງຍັງໄດ້ຈັບເຊື້ອຊາດໃນຮູບ "Regatta ໃນ Concarneau", ການໂອນການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຮືອບິນ rushing ຕາມນ້ໍາ.

ຕົ້ນສະບັບແສງສະຫວ່າງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ

ຮູບແຕ້ມຂອງ Signac ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງ. ການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຫນ້າສົງໄສຢ່າງແຮງກ້າຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດແລະການປະຕິວັດໃນປະເທດຣັດເຊຍ, ຈິດຕະນາການບໍ່ຍອມທົນທານຕໍ່ຄວາມຄິດທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ໂດຍບໍ່ມີການເຮັດໃຫ້ວຽກງານປະສົມກົມກຽວ, ມີການພັດທະນາອຸດສາຫະກໍາໃນພູມສັນຖານຂອງມັນມີແຮງກະຕຸ້ນທາງອຸດສາຫະກໍາ.

ປະສົບການໃນການແຕ້ມຮູບ

ການເຮັດວຽກໃນປະເພດຂອງ neo-impressionism, Signac ໂປໂລໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມ enthusiastically ໃນຮູບພາບ. ລາວມີທິດສະດີຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້, ເຊິ່ງເສັ້ນທາງຕາມແນວນອນ, ອີງຕາມຈິດຕະນາການ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສະຫງົບສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຫຼຸດລົງ, ແລະຄວາມສຸກແລະຄວາມສຸກ.

ເຄື່ອງປະດັບທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັບສີນ້ໍາມັນແລະສີນ້ໍາສີ, ການສ້າງຮູບແຕ້ມແລະກາຕູນ, ດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫລືອຂອງຈຸດຫມຶກ, ຮູບແຕ້ມໃນອະນາຄົດ. ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໂດຍວິທີການຂອງຮູບພາບ Byzantine, ລາວໄດ້ຍ້າຍຈາກເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດໃນການນໍາໃຊ້ສີ່ຫລ່ຽມຂະຫນາດນ້ອຍເທິງຕາຫນ່າງ, ສ້າງຮູບພາບທີ່ສົມບູນ.

ສໍາລັບປະມານສາມສິບປີໂປໂລໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນປະທານຂອງ "ສະມາຄົມນັກສິລະປິນອິສະລະ", ໃນທຸກວິທີການສະຫນັບສະຫນູນພອນສະຫວັນອ່ອນ. ລາວເປັນການດົນໃຈແລະຕົວຢ່າງສໍາລັບ A. Matisse ແລະກາຍເປັນຜູ້ຊື້ວຽກຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ.

The Hermitage ຮູບແຕ້ມໂດຍ Signac

ຂຽນເມື່ອປະມານ 1 ປີກ່ອນໂດຍເທົາຄໍາແສນ, "Harbour ໃນ Marseille" ເຂົ້າໄປໃນພິພິດພັນລັດເຊຍໃນ 30 ປີຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ກ່ອນນັ້ນ, ນາງໄດ້ຢູ່ໃນການເກັບກໍາຂອງ patron ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິລະປະ I. Morozov, ຜູ້ທີ່ຊື້ masterpieces ເປັນເອກະລັກໃນເອີຣົບ.

ພື້ນຖານຂອງ Hermitage ໃນ 1931 ໄດ້ຮັບການແກະສະຫລັກຂອງ Signac ພາຍໃຕ້ຊື່ "Suda".

ໃນປີ 2012, ການຜະລິດຂອງປະທານທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ມີຊື່ວ່າ "Sea voyage" The Hermitage. ຮູບພາບຂອງ ສິລະປິນ ທີ່ມີຊື່ສຽງ , ລວມທັງການ Signac, ແມ່ນປະກອບໂດຍຄໍາອະທິບາຍແລະສົນທະນາກ່ຽວກັບ genesis ຂອງ marina ໄດ້.

ເພື່ອໃຫ້ສໍາເລັດເລື່ອງຂອງນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການຄໍາເວົ້າທີ່ລາວອະທິບາຍຕົວເອງວ່າ "ຂ້ອຍເສຍສະລະຕົນເອງເພື່ອຄວາມສໍາເລັດຂອງສິນລະປະແລະພຽງແຕ່ໃນເລື່ອງນີ້ຂ້ອຍສາມາດໄດ້ຮັບການກ່າວຫາ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຕັ້ງແຕ່ເຊົ້າຈົນເຖິງຕອນກາງຄືນ, ດູແລຊື່ສຽງແລະໂຊກດີ. ຕອນນີ້ເຈົ້າຮູ້ຈັກຊີວິດຂອງຂ້ອຍທັງຫມົດ. "