ອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບການສະແດງອອກທາງຫນ້າ. ການອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບນັກສະແດງເລີ່ມຕົ້ນ

ແຕ່ລະນັກສະແດງເລີ່ມຕົ້ນຝັນຢາກເຂົ້າມາໃນຂັ້ນຕອນໃນພາລະບົດບາດທີ່ສໍາຄັນແລະສ້າງສຽງຮ້ອງ. ແຕ່ຄວາມຝັນ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບໍ່ພຽງພໍ, ຂັ້ນຕອນຂອງການຊະນະເລີດເລີ່ມຕົ້ນກ່ອນທີ່ຈະໄດ້ຮັບບົດບາດແລະບໍ່ແມ່ນຈາກການອ່ານຂອງການຫຼິ້ນ, ແຕ່ຈາກການເຮັດວຽກຫນັກແລະຫນັກ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ພອນສະຫວັນແມ່ນ 99% ການເຮັດວຽກຫນັກແລະພຽງແຕ່ 1% ເປັນ spark divine.

ແນ່ນອນ, ບໍ່ວ່າທ່ານເຮັດວຽກຫຼາຍປານໃດ, ໂດຍບໍ່ມີຫນຶ່ງຮ້ອຍເປີເຊັນຂອງຮ້ອຍທ່ານກໍ່ຈະບໍ່ໄດ້ຮັບມັນ, ແຕ່ວ່າທ່ານຈະບໍ່ໄປໄກ. ເພື່ອສະຫວ່າງໃນຂັ້ນຕອນຂອງການແລະໃນ cinema, ທ່ານຕ້ອງການຈາກການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າທັກສະຂອງຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງແມ່ນຫຍັງ.

ມັນຈະເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ

ໃນການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດ, ຊາຍຫນຸ່ມຄົນຫນຶ່ງຫຼືຍິງສາວທີ່ກ້າວອອກໄປຕາມເສັ້ນທາງຂອງຊີວິດໃນວຽກງານຂອງເຂົາ, ພວກເຂົາຈະຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກກັບຕົນເອງ. ໃນເກມຂອງນັກສະແດງ, ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ປະສົບການທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ວ່ານັກສະແດງສະແດງໃຫ້ພວກເຂົາສະແດງອອກ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ທ່ານສາມາດຢ່າງຫນ້ອຍສິບເວລາຮູ້ສຶກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຈະຢູ່ທີ່ພັກຜ່ອນ, ແຕ່ຜູ້ຊົມຈະບໍ່ເຫັນຫຍັງເລີຍ, ຍົກເວັ້ນການເຄື່ອນໄຫວຊ້າໆແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າທີ່ອ່ອນແອ, ອ່ອນແອ. ເພື່ອສະແດງຄວາມຄິດຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ຜູ້ຊົມ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງມີເຄື່ອງສະແດງທີ່ສະແດງອອກ, ເຊິ່ງແມ່ນຮ່າງກາຍແລະໃບຫນ້າ.

ແນ່ນອນ, ການອອກກໍາລັງກາຍຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບນັກສະແດງຈິນຕະນາການ, ຜູ້ນຫມາກຮຸກຫຼືນັກດົນຕີຈະງ່າຍທີ່ສຸດ. ແຕ່ມີພຽງແຕ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປະຕິບັດທີ່ເຫມາະສົມ, ທ່ານສາມາດດໍາເນີນການຕໍ່ໄປ.

ໃນສະຖາບັນການສຶກສາຈໍານວນຫຼາຍທີ່ສອນ ເຕັກນິກ ຫນຸ່ມໃນ ລະບົບ Stanislavsky, ຫ້ອງຮຽນໃນການສະແດງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການກໍາຈັດເກົ້າອີ້ເທິງເວທີ. ວຽກງານນີ້ມັກຈະເຮັດໃຫ້ຄວາມສັບສົນລະຫວ່າງນັກສຶກສາ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການກາຍເປັນນັກສະແດງ, ບໍ່ແມ່ນຜູ້ເຮັດວຽກຂັ້ນຕອນຂອງນັກຮຽນ! ແຕ່ພຽງແຕ່ໄດ້ບັນລຸຄວາມສະດວກສະບາຍແລະຄວາມຖືກຕ້ອງໃນການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ງ່າຍດາຍ (ຢູ່ glance ຄັ້ງທໍາອິດ), ທ່ານສາມາດໄປຕື່ມອີກ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນບ່ອນໃດຫນຶ່ງ, ແລະອອກຈາກບ່ອນນັ່ງແມ່ນຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ.

ສິ່ງທີ່ເຄື່ອງມືເຮັດວຽກຂອງນັກສະແດງລະຄອນປະກອບດ້ວຍ

ການອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບນັກສະແດງເລີ່ມຕົ້ນຕ້ອງພັດທະນາທຸກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍແລະຈິດວິນຍານໃນສະລັບສັບຊ້ອນ. ສະລັບສັບຊ້ອນນີ້ປະກອບດ້ວຍ:

• Articulation
• ການສະແດງໃບຫນ້າ;
• ການຫາຍໃຈ;
• Voices
• ການເຄື່ອນໄຫວ;
• ຈິນຕະນາການ
• ຄວາມສາມາດໃນການຮູ້ສຶກແລະເຫັນອົກເຫັນໃຈ.

ທັກສະທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດເຫລົ່ານີ້ໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການຝຶກອົບຮົມການສະແດງ.

Articulation

ການອອກກໍາລັງກາຍກ່ຽວກັບການປາກເວົ້າໃນຂັ້ນຕອນການສະແດງແລະຂັ້ນຕອນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອຸປະກອນສະຫຼຸບ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປາກຂອງພວກເຮົາ, ປາກ, ປາກແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນຂະບວນການສ້າງຄໍາເວົ້າທີ່ພວກເຮົາເວົ້າອອກສຽງ. ຖ້ານັກສະແດງທີ່ມີເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ຄໍາເວົ້າຂອງລາວຈາກຂັ້ນຕອນຂອງການຈະບໍ່ມີຄວາມຊັດເຈນຕໍ່ຜູ້ຊົມ, ພວກເຂົາຈະບໍ່ມີສຽງຊັດເຈນ. ເພາະສະນັ້ນ, ອຸປະກອນການປາກເວົ້າ ບໍ່ພຽງແຕ່ອົບອຸ່ນຂຶ້ນກ່ອນການປະຕິບັດ, ແຕ່ຍັງພັດທະນາແລະປັບປຸງຢູ່ສະເຫມີ.

ການອົບອຸ່ນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄາງກະໄຕ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຂື້ນກັບການເປີດປາກຂອງນັກສະແດງທີ່ດີ, ສິ່ງທີ່ຈະເປັນຂໍ້ຄວາມທີ່ເວົ້າໄດ້.

ອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບຄາງກະໄຕ

• ຂຶ້ນແລະລົງ.
• ກັບທັງສອງດ້ານ.
• ຕໍ່ຫນ້າ
• ໃນວົງມົນ.

ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນຊ້າໆທີ່ສຸດໃນການເຮັດວຽກຄັ້ງທໍາອິດບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະປົດປ່ອຍແລະບໍ່ pereruzhdit. ມີການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງຈໍານວນຂອງ workouts, ຄວາມໄວຂອງການເຮັດວຽກຍັງຈະເພີ່ມຂຶ້ນ.

ອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບປາກ

• ທໍ່ຂຶ້ນແລະລົງ.
• ທໍ່ໃນສອງດ້ານ.
• ທໍ່ໃນວົງມົນ.
• Smile tube
• ການຍືດຜີວເທິງເທິງແຂ້ວເທິງ.
• ການຍືດຕ່ອມຕ່ໍາລົງໃສ່ແຂ້ວຕ່ໍາ.
• ການ Relaxation ຂອງສົບກັບການອອກສຽງຂອງ "Тпррру".

Lips ແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນການສ້າງຄໍາເວົ້າ, ດັ່ງນັ້ນການເຄື່ອນຍ້າຍແລະຄວາມກົດດັນຂອງພວກເຂົາແມ່ນຂຶ້ນຢູ່ກັບຄວາມຊັດເຈນຂອງຄໍາເວົ້າແລະປະໂຫຍກທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສະແດງອອກແລະຈະແຈ້ງວ່າພວກເຂົາຈະເປັນຜູ້ຊົມແນວໃດ.

ອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບພາສາ

• ທໍ່ນ້ໍາເຂັມມີລີ້ນຈັບສະຫລັບກັນ.
• ການເວົ້າພາສາຈາກຂ້າງຊ້າຍ, ຂຶ້ນແລະລົງ.
• ການໂຈມຕີດ້ວຍລີ້ນທີ່ໃກ້ຊິດຢູ່ເທິງແກ້ມ: 1 ຄັ້ງ, 2, 3.
• ການເຮັດຄວາມສະອາດຂອງດ້ານນອກຂອງແຂ້ວດ້ວຍລີ້ນ.
• Clatter
• ຂີ້ຜຶ້ງ

ການອອກກໍາລັງກາຍ ສໍາລັບນັກສະແດງເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບພາສາເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບປາກ. ຮ່ວມກັນ, ລີ້ນແລະປາກສ້າງສຽງແລະຄໍາທີ່ຕ້ອງເປັນຄຸນລັກສະນະ, ທີ່ຊັດເຈນແລະ loud.

ອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບ larynx ແລະ palate ເທິງ

• ການນວດຂອງທ້ອງຟ້າທີ່ມີລີ້ນ.
• ກືນກິນໄຂ່ຈິນຕະນາການ.
• ສຽງຮ້ອງທີ່ມີປາກປິດ.

ຕົວອ່ອນແລະທ້ອງຟ້າແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍໃນການນໍາສະເຫນີຂໍ້ຄວາມ, ເພາະວ່າພວກເຂົາສ້າງສຽງແລະຂໍ້ຄວາມໂດຍກົງແມ່ນຂຶ້ນກັບພວກມັນ. ຖ້ານັກສະແດງສາມາດສົນທະນາໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍໂດຍສະເພາະແມ່ນບໍ່ມີການຂັດຂວາງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເວົ້າກ່ຽວກັບຂັ້ນຕອນຂອງການໃຫຍ່, ທຸກໆຄໍາສັບຂອງມັນ, ແມ້ກະທັ້ງຊິບ, ຄວນຈະໄດ້ຍິນໃນແຖວສຸດທ້າຍ.

Mimicry

ການອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບ ການສະແດງອອກທາງຫນ້າ ໃນການຝຶກອົບຮົມຂອງນັກສະແດງບໍ່ໄດ້ຖືກລວມຢູ່ໃນຫມວດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແຕ່ການສະແດງອອກທາງຫນ້າທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍກ່ວາເຄື່ອງມືສະທ້ອນການເຄື່ອນໄຫວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ສໍາລັບ viewer ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈກັບ hero, ເຂົາຕ້ອງໄດ້ເຂົ້າໃຈຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຕ້ອງການທີ່ເຂົາມີຢູ່ໃນປັດຈຸບັນນີ້, ແລະສະແດງສະຖານະພາບພາຍໃນຂອງຕາຫນຶ່ງແມ່ນບໍ່ພຽງພໍ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ທ່າ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ແນ່ນອນ, ການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍຜ່ານການສະແດງອອກທາງຫນ້າຂອງຄວາມໃຈຮ້າຍຈະບໍ່ກໍ່ໃຫ້ເກີດ - ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ນັກສະແດງກໍາລັງປະສົບໃນຮູບພາບຂອງ hero.

ການພັດທະນາການສະແດງອອກທາງຫນ້າແລະການເຄື່ອນຍ້າຍໄປສູ່ລັກສະນະທາງຫນ້າ, ມັນພຽງພໍທີ່ຈະງໍກ່ອນບ່ອນກະຈົກ, ເພື່ອເປັນຕົວແທນຄວາມສຸກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມໂສກເສົ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມຢ້ານກົວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຄວາມໃຈຮ້າຍ. ກ້າມເນື້ອທີ່ເຮັດວຽກໃນກໍລະນີນີ້, ນັກສະແດງເລີ່ມຕົ້ນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຊີວິດ - ສໍາລັບການນີ້ພວກເຂົາຈະໄດ້ຮັບການຕິດຕາມ, ແລະທຸກສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ຢ່າງລະອຽດໃນປື້ມບັນທຶກສ່ວນຕົວ.

ຫາຍໃຈ

ຈາກການຫາຍໃຈຂວາສຸດໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ, ໃນກິລາ, ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຄວາມສໍາເລັດແມ່ນຂຶ້ນກັບ. ຫນ້າທໍາອິດທັງຫມົດ, ຂໍ້ຄວາມຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການຫາຍໃຈ, ເຊິ່ງນໍາສຽງກັບແຖວສຸດທ້າຍສຸດທ້າຍ. ການຝຶກອົບຮົມສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມຂອງນັກສະແດງຍັງປະກອບມີວຽກສໍາລັບການເພີ່ມປະລິມານຂອງປອດ. ບໍ່ມີຄວາມສວຍງາມແລະເບິ່ງແຍງອິນຊີທີ່ສຸດໃນຂັ້ນຕອນຂອງນັກສະແດງທີ່ເປັນນັກດົນຕີດົນນານເລີ່ມຮ້ອງໄຫ້ - ມັນທັນທີ "ຈູບອອກ" ຜູ້ຊົມແລະສົ່ງມັນໄປຫລິ້ນແມ່ນຍາກຫຼາຍ. ນັກສະແດງຍັງຕ້ອງການທີ່ຈະສາມາດອອກສຽງຄໍາເວົ້າໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນແລະມີຂໍ້ຄວາມໃນເວລາທີ່ລາວກໍາລັງເຮັດການປະ ທ້ວງ ທາງ ວິທະຍາໄລຕ່າງໆຫຼື ອອກກໍາລັງກາຍທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ການຮັກສາໃນເວລາດຽວກັນການຫາຍໃຈຢູ່ໃນລະດັບຫນຶ່ງແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແລະນີ້ຍັງຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ໂດຍການເຮັດບາງອອກກໍາລັງກາຍ.

• "ປູມທາງອາກາດ" - ດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການຫາຍໃຈທີ່ພວກເຮົາສະຫນັບສະຫນູນຢູ່ໃນອາກາດເປັນມຸດສະລິມ (ຫຼືຈິງ) ປູມເປົ້າ.
• "Woodcutter" - exhale ຢ່າງໄວວາໃນເວລາດຽວກັນກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງມື, ເຊັ່ນ: ການຕັດໄມ້.
• "ເຊື້ອຊາດ Ski" - ມີ exhalation ແຕ່ລະຄົນທີ່ພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວດ້ວຍມືແລະຕີນຂອງພວກເຮົາ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາແມ່ນ skiing, ມີ exhalation ຍາວ, ພວກເຮົາອອກຈາກພູເຂົາ.
• "ທຽນ" - ຈິນຕະນາການວ່າຢູ່ປາຍປາຍຂອງນິ້ວມືດັດນີການເຜົາໄຫມ້ແສງສະຫວ່າງ, ດ້ວຍລົມຫາຍໃຈຂອງມັນຖືກທໍາລາຍໂດຍການວາງນິ້ວມືແລະໄລຍະໄກ.
• "Prisyadka" - ຊ້າ (ສໍາລັບ 10 ບັນຊີ) ດ້ວຍການຫາຍໃຈທີ່ພວກເຮົານັ່ງລົງ, ພວກເຮົາໃຊ້ລົມຫາຍໃຈຂ້າງລຸ່ມນີ້, ຄືກັນກັບຊ້າໆທີ່ມີ exhalter ພວກເຮົາຈະເພີ່ມຂຶ້ນ.

ສຽງ

ບໍ່ມີຈຸດໃດໃນການເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງສຽງສໍາລັບນັກສະແດງ. ນັກສະແດງທີ່ທັນສະໄຫມຄວນຈະສາມາດຮ້ອງເພງແລະສຽງຮູບເງົາແລະກາຕູນ. ການອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບນັກສະແດງຜູ້ໃຫມ່ໃນການຄວບຄຸມສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງຖືກລວມເຂົ້າໃນການປາກເວົ້າຂອງຂັ້ນຕອນແລະໃນລະດັບສຽງ.

ການເຄື່ອນໄຫວ

ໃນປັດຈຸບັນຜູ້ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ບໍ່ດີບໍ່ສາມາດຮູ້ຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງຮ່າງກາຍຂອງລາວ. ແລະໃນ cinema, ແລະໃນສະແດງລະຄອນ, ທ່ານສາມາດຕົກອອກດ້ວຍ tricks ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແລະຜົນກະທົບທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫຼາຍ. ນອກເຫນືອໄປຈາກຫ້ອງຮຽນໃນການສະແດງ, ຄວາມສາມາດຂອງຮ່າງກາຍໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນລະຫວ່າງການຮຽນໃນຂັ້ນຕອນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ພວກເຂົາປະກອບມີຄວາມອົບອຸ່ນທົ່ວໄປແລະກ້າວຫນ້າຂອງກ້າມຊີ້ນ, ການຖອດຄີບແລະຄວາມແຂງແຮງ, ການກະຕຸ້ນເຕືອນ, ການປະສົມປະສານຂອງການສູ້ຮົບທີ່ສວຍງາມ, ສຽງ, ການລະເບີດ, kisses ແລະອື່ນໆ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະ circus. ການອອກກໍາລັງກາຍທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການອອກກໍາລັງກາຍແບບງ່າຍໆແລະສິ້ນສຸດດ້ວຍການຜະລິດພາດສະຕິກທີ່ຊັບຊ້ອນ, ໃນເວລາທີ່ນັກສະແດງສະແດງຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາໂດຍບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ, ພຽງແຕ່ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກພາດສະຕິກ.

ການອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບນັກສະແດງເລີ່ມຕົ້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ໃນອະນາຄົດ, ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຂົາເຂົ້າໃຈຄົນເບິ່ງ, ສະແດງອອກຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃນທຸກວິທີທີ່ມີ: ບໍ່ພຽງແຕ່ການສະແດງອອກທາງຫນ້າແລະສຽງ, ແຕ່ຍັງ plasticity.

ຈິນຕະນາການ

ມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການນັກສະແດງທີ່ບໍ່ໄດ້ພັດທະນາການຈິນຕະນາການແລະຈິນຕະນາການ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວ constantly ຕ້ອງການທີ່ຈະເຊື່ອໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ແມ່ນ. ພຽງແຕ່ສັດທາທີ່ແທ້ຈິງຂອງຕົວລະຄອນຕົວເອງ, ການເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ໃນພາລະບົດບາດແລະໃນສະຖານະການຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນ Hamlet, ແລະບໍ່ແມ່ນເດັກຊາຍ strange ໃນ trousers ridiculous; King Lear, ບໍ່ແມ່ນ grandfather, ຄື Santa Claus, ແລະອື່ນໆ.

ບໍ່ມີຜູ້ໃດທີ່ບໍ່ມີຄວາມຈິນຕະນາການ. ແຕ່ມີຄົນທີ່ພັດທະນາບໍ່ດີ. ຈິນຕະນາການຄວາມຈິງຂອງສະຖານະການແລະຕົວທ່ານເອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍໃນມັນ, ຈິນຕະນາການຕ້ອງໄດ້ຮັບການພັດທະນາ. ຫນ້າທໍາອິດທັງຫມົດ, ນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງການສັງເກດການ, ການຂຽນ tales fairy, poems, ເລື່ອງ, ອ່ານຜູ້ຂຽນທີ່ດີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການເຮັດວຽກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສະແດງການສະແດງ. Etude - ຮູບແຕ້ມຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ນັກສະແດງຕ້ອງປະຕິບັດທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ຕ້ອງເຊື່ອ.

ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າອອກກໍາລັງກາຍຕົ້ນຕໍສໍາລັບນັກສະແດງຈິນຕະນາການແມ່ນ sketch. ມັນອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ: ສໍາລັບການປະຕິບັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງ, ໃນເງື່ອນໄຂຂອງຄວາມງຽບທີ່ຖືກຕ້ອງ, ດ້ວຍຄໍາສັບແລະມີວັດຖຸ, ດຽວແລະຄູ່. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນວ່າໃນຮູບແຕ້ມມີເລື່ອງແລະເຫດການ. ໃນກໍລະນີນີ້ນັກສະແດງຕ້ອງໄດ້ສະຖານະການ (ຫຼືເຮັດວຽກໃນຕົວຢ່າງຫນຶ່ງ) ແລະປະຕິບັດຕາມມັນຕາມທໍາມະຊາດແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ແລະສໍາລັບການນີ້, ລາວຕ້ອງເຊື່ອວ່າລາວກໍ່ເຂົ້າໄປໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວໃນຮູບພາບຂອງ hero.